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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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segunda-feira, 23 de julho de 2012

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: HELENO



Sinopse:Heleno de Freitas é a figura do Rio de Janeiro de 1940, quando a cidade era cheia de glamour, sonho e promessas. Primeiro galã do futebol, Heleno defendia o Botafogo e tinha tudo para ser o maior jogador do Brasil. No entanto, a guerra mundial da época e a libertinagem que guiava sua vida mudaram seu brilhante destino, abandonado em um sanatório e vítima da sífilis aos 39 anos de idade.

Se em território americano, Rodrigo Santoro ainda não achou o seu papel que o consagrasse por lá, em território nacional pelo menos ele se entrega sem restrições, criando personagens maiores do que a vida e em Heleno não é diferente. Ao interpretar um dos maiores ídolos do futebol, que pertencia ao Botafogo em meados dos anos 40, Santoro se entrega no que ouso dizer ser o seu melhor momento no cinema. Ao encarnar Heleno, Santoro cria uma verdadeira entidade impulsiva, que não se restringe a nada que esta em seu caminho, fazendo de tudo para conseguir os seus objetivos, seja para fazer do seu time que tanto ama campeão, como se entregar os vícios como mulheres, sexo, bebidas e cigarros.
O diretor José Henrique da Fonseca foi feliz na escolha de Santoro, mas o cineasta também merece credito, pois não é todo dia em que vemos um Rio de Janeiro, que solta na tela com exatidão, como era a cidade carioca dos anos 40. O que também contribui com essa verossimilhança, é graças a bela fotografia em preto e branco, criada por Walter Carvalho, que foi corajoso nesta escolha, mas que convenhamos, fazia todo o sentido, para combinar com a atmosfera daquele tempo. Com um elenco de peso, que inclui uma Alinne Moraes inspirada. Heleno pode não ter feito muito barulho na estréia ou durante o tempo que esteve no cinema, mas é um filme corajoso e mais puramente cinema. 

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Cine Dica: Em Cartaz: Violeta foi para o Céu




Sinopse: O filme conta a trajetória da compositora artista e cantora chilena Violeta Parra. Esta biografia não segue uma linha cronológica focando-se em diversos momentos da vida de Violeta como sua infância na província de Ñuble sua viagem pelo interior do Chile as visitas à França e à Polônia alémdo romance que ela teve com o suíço Gilbert Favre. O filme é inteiramente intercalado com trechos de uma entrevista que Violeta Parra deu à televisão em 1962.

Não é a toa que esse filme já ganhou inúmeros prêmios desde que estreou, como o Prêmio do Júri Internacional do Cinema Mundial Dramático no festival Sundance (EUA) deste ano, pois a produção emociona pela intensidade de sua personagem perante os obstáculos para alcançar os seus objetivos, mesmo quando parecem não fazer mais sentido. A atriz chilena Francisca Gavilán interpreta com garra a personagem, como se fosse o seu ultimo desempenho nas telas, fazendo de sua Violeta, uma reencarnação perfeita da verdadeira cantora.    
Baseado no livro de memórias escrito por um de seus filhos, Agel Para, o filme ainda possui momentos líricos, embalados com  musicas de sucesso da cantora como Gracias a La Vida.  

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sábado, 21 de julho de 2012

LUTO


sexta-feira, 20 de julho de 2012

Cine Especial:DAVID LYNCH:O LADO ESCURO DO SONHO:Parte 3


Nos dias 28 e 29 de Julho, estarei participando do curso DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor e critico de cinema Rafael Ciccarini. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que é o melhor que sabe mexer com as nossas mentes.


VELUDO AZUL

Sinopse: Jeffrey retorna para sua cidade depois de estar fora algum tempo e descobre uma orelha humana sobre o chão, em meio ao mato. Não satisfeito com a passividade da polícia em relação ao caso, ele e a filha de um detetive da polícia resolvem fazer sua própria investigação. Eles acabam entrando em um submundo bizarro, envolvendo um homem diabólico e uma linda, porém misteriosa, mulher.

Um filme mórbido, com um clima perturbador e aterrorizante, que deixa o espectador pouco á vontade mas fascinado, tanto com os personagens ambíguos quanto com as constantes reviravoltas da trama. Ótima trilha sonora, com aproveitamento de conhecidos temas dos anos 50 e canções originais de Angelo Badalamenti e do diretor Lynch. Primeiro grande papel de Isabella Rossellini, filha de Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.    
  

DUNA

Sinopse: Em 10.190 D.C., um duque e sua família são mandados pelo Imperador para Arrakis, um árido planeta conhecido como Duna, que tem uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. O motivo desta mudança é que o Imperador planeja destruir o duque e sua família, mas seu filho escapa e procura se vingar usando a ecologia deste mundo como uma de suas armas.

Super produção de 50 milhões de dólares, mas que se tornou um enorme fracasso de bilheteria nos cinemas. Lançada em vídeo, tornou-se um pequeno Cult nos EUA, com seu visual fascinante compensando a trama confusa para os padrões habituais dos americanos. É fato que Lynch não teve total liberdade criativa no decorrer desse projeto, tanto que ele, retirou o seu nome da versão editada para a TV, que tem 50 minutos de acréscimos.   

 "Estamos todos como detetives na vida. Há algo no final da trilha que todos nós estamos procurando."
David Lynch




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Cine Dicas: Estréias no final de semana (20/07/12)


Como já diz o velho ditado, “o show tem que continuar”. Mesmo com esse clima mórbido que aconteceu no cinema nos EUA, é preciso seguir em frente e continuar curtindo o que agente mais gosta que é a 7ª arte. Das estréias desse final de semana, Valente chega para conquistar novos fãs da Pixar. Menos que Nada e Violeta vão para o céu, são filmes que também merecem uma conferida. Lembrando, que já se encontra em pré-estréia, o elogiado Febre de Rato, que merece todas as honras para uma conferida.  Quanto a mim, estarei participando neste sábado, da segunda edição da sessão Aurora de cinema, com exibição do filme  Contrastes Humanos, seguido de debate. Mais informações, vocês  conferem na pagina da sala clicando aqui.

PRE-ESTREIA: FEBRE DE RATO

Sinopse: Zizo (Irandhir Santos) é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida (Nanda Costa). Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve.


VALENTE

Sinopse: Desde os tempos antigos, histórias de batalhas épicas e lendas míticas foram passadas através de gerações na misteriosa região montanhosa e escarpada da Escócia. Em Valente, um novo conto se une à sabedoria popular quando a corajosa Merida (voz de Kelly Macdonald) confronta tradição, destino e os mais ferozes monstros. Merida é uma habilidosa e impetuosa arqueira, filha do rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da rainha Elinor (voz de Emma Thompson). Determinada a trilhar seu próprio caminho, ela desafia um antigo costume considerado sagrado pelos ruidosos senhores da terra: o imponente lorde MacGuffin (voz de Kevin McKidd), o carrancudo lorde Macintosh (voz de Craig Ferguson) e o perverso lorde Dingwall (voz de Robbie Coltrane). Involuntariamente, os atos de Merida desencadeiam o caos e a fúria no reino e, quando ela se volta para uma velha feiticeira (voz de Julie Walters), em busca de ajuda, Merida tem um desejo mal-aventurado concedido. Os perigos resultantes a forçam a descobrir o significado da verdadeira valentia para poder desfazer o brutal curso dos acontecimentos antes que seja tarde demais. 


Menos que nada 
Sinopse: A trama de Menos que Nada gira em torno do tratamento de um doente mental internado há dez anos num hospital psiquiátrico onde foi esquecido pela família pelos amigos e pela sociedade. Esta temática de alcance universal proporcionará uma reflexão sobre a doença mental que permanece como uma espécie de continente inexplorado e quase desconhecido embora atinja parcela significativa da população brasileira.


Violeta foi para o Céu

Sinopse: O filme conta a trajetória da compositora artista e cantora chilena Violeta Parra. Esta biografia não segue uma linha cronológica focando-se em diversos momentos da vida de Violeta como sua infância na província de Ñuble sua viagem pelo interior do Chile as visitas à França e à Polônia além do romance que ela teve com o suíço Gilbert Favre. O filme é inteiramente intercalado com trechos de uma entrevista que Violeta Parra deu à televisão em 1962.


Chernobyl
Sinopse:  filme conta a história de um grupo de jovens que ao buscar um pouco de emoção durante as férias viaja para o Leste Europeu mais precisamente à cidade de Pripyat abandonada após o holocausto de Chernobyl ocorrido em 1986. Lá eles percebem tarde demais que seres desumanos escondem-se na escuridão.



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LUTO



Hoje é um dia triste para mim, pois pelo visto, não estamos seguros em lugar algum mais, muito menos numa sala de cinema, na qual eu aprecio como arte, cultura e entretenimento. Acordar hoje com a noticia de um atirador que disparou e matou  mais de dez pessoas inocentes numa sala de cinema (justamente no esperado  e ultimo filme de Batman), numa cidade dos EUA é lamentável. Culpar quem nesse momento? Não vão faltar inúmeros meios de comunicação dizendo isso e aquilo, ou até mesmo culpando o filme ou coisa do gênero!
Os EUA é um dos países que mais facilitam uma pessoa a usar armas livremente nas ruas, mas nem todas elas têm o seu juízo perfeito e é exatamente isso o que acontece quando um sem noção tem um poder desses na mão. Os cinéfilos do mundo e fãs de HQ do personagem estão de luto. Em um final de semana que deveria ser comemorado, com todos indo ao cinema e apreciarem uma obra, infelizmente isso acontece  de uma forma infeliz e sem sentido. Irei ao cinema semana que vem para assistir ao filme sem medo, pois devemos ter fé em Deus para que casos como esse jamais aconteçam de novo, num lugar em que acima de tudo, reúne inúmeras pessoas com um único propósito, que é apreciar uma boa sessão pipoca, de uma forma pacifica e descontraída.

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quinta-feira, 19 de julho de 2012

Cine Especial:DAVID LYNCH:O LADO ESCURO DO SONHO:Parte 2


Nos dias 28 e 29 de Julho, estarei participando do curso DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor e critico de cinema Rafael Ciccarini. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que é o melhor que sabe mexer com as nossas mentes.
Eraserhead

Sinopse: Henry Spencer (Jack Nance) é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary X, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry para ele cuidar da 'criatura' sozinho.

Boa parte da visão autoral de Lynch já estava por completo em seu primeiro longa metragem, que entre idas e vindas de produção, levou cinco anos para ser concluído. Durante a estréia, era obvio que o publico, tão acostumado com o começo, meio e fim do cinema americano, não entendesse a primeira vista no que viu na produção, mas ao longo do tempo, o filme foi ganhando status de cult, principalmente em sessões tarde da noite, no qual acabou ficando em cartaz por várias semanas.   
Eraserhead (sem tradução, pois o filme nunca foi lançado no Brasil, mas o título poderia ser livremente traduzido como “o cabeça de borracha apagadora”). Esse filme é um dos mais estranhos da carreira do diretor. Se muitos não compreendem Mulholland Drive, o que dizer desse então. O que é aquele bebê? O que é aquele palco onde canta aquela loira “bochechuda”? Quem é ela? Quem é Henry, afinal? O que diz a história? Difícil de encontrar as respostas para tudo num primeiro momento!
 São perguntas que se fazem a muitos filmes de Lynch, mas não deve ser feito disso como uma espécie de “jogo do milhão”, como aconteceu com Mulholland Drive, que virou febre de teorias na internet. Um filme como “Eraserhead” não devem ser visto com os olhos que busque alguma  razão na obra, muito menos alguma verossimilhança, mas sim, temos que tratá-lo como um quadro abstrato, em que você olha para ele e você mesmo tem que interpretá-lo e dar a sua própria opinião do que você viu.  O cinema de David Lynch é como os sonhos: devemos apenas curtir a viagem e acordarmos depois.  


O Homem Elefante

Sinopse: John Merrick (John Hurt) é um inglês que vive recluso em um circo por ter uma doença que desfigurou seu rosto. Ele é descoberto por um médico (Anthony Hopkins), que deseja integrá-lo à sociedade não como um "esquisito", mas como alguém normal e culto. O problema é que as pessoas não estão prontas para isso, e John terá que sofrer muito para ser tratado como ser humano.


Primeiro grande sucesso da carreira do diretor David Lynch em 1980, fala sobre uma fantástica historia verídica, que se passa no passado de Londres. Filme bonito, sensível e feito para mexer com as emoções a todo o estante. Direção impecável de Lynch que construiu o roteiro baseado numa historia real, mas sem levar ao extremo em seus sentimentos pelo personagem. A fotografia em preto e branco é ótima e contribui para a construção da peculiar atmosfera do filme, valorizado pelas expressões e maquiagem de Hurt.
Embora coberto por uma impressionante maquiagem, John Hurt (Alien: O 8º Passageiro) apresenta um dos seus melhores desempenhos de sua carreira, fazendo agente acompanhar toda a sua dor e dos poucos momentos de felicidade, que tanto o personagem valoriza quando acontecem. Não faltam momentos que se tornaram marcantes, como a famosa cena em que personagem grita as palavras, “eu não sou um animal, mas sim um ser humano”, contra uma multidão que queriam machucá-lo. A cena se tornou posteriormente bastante lembrada, entre  cinéfilos e cineastas, como Tim Burton, que em seu Batman: O Retorno, usa a mesma frase (só que de uma forma invertida) com o personagem Pingüim.
Com um final arrebatador, Homem Elefante, é sem sombra de duvida um dos melhores filmes da década de 80.     

"As ideias são como peixes. Podemos encontrá-los à superfície das águas, mas lá em baixo, nas profundezas, é que eles são maiores. E sabem qual é o principal isco para os apanhar? O desejo. Temos que desejar as ideias. É o desejo que traz cá para cima esses peixes graúdos."

"David Lynch"



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