Cine Curiosidade: Curso de Iniciação a arte cinematográfica

Mais informações e inscrições cliquem aqui. 

Cine Dica: Em Cartaz: As Viúvas

Sinopse: Um assalto frustrado faz com que Harry Rawlins (Liam Neeson) e sua gangue sejam mortos pela polícia e o dinheiro que roubaram seja destruído pelas chamas. Isto faz com que a viúva de Harry, Veronica (Viola Davis), seja cobrada para que a quantia roubada seja devolvida. Veronica então decide realizar o roubo, tendo a ajuda das demais viúvas dos mortos no assalto frustrado.

Embora perfeccionista Steve McQueen, por enquanto, não opta em apresentar uma visão autoral em suas obras, mas sim diferentes uma da outra. Se em Shame ele explorava a obsessão pelo sexo da sociedade contemporânea, 12 Anos de Escravidão fazia uma dura crítica a própria América conservadora e racista em tempos de escravidão. As Viúvas, portanto, se difere também das demais obras, mas aumentando um grau cada vez mais elevado sobre o que o cineasta quer falar com relação ao mundo em que vivemos.
Baseado na obra de Gillian Flynn (Garota Exemplar) o filme acompanha as consequências de um assalto frustrado comandado por Harry Rawlin (Liam Neeson), onde o mesmo e mais os seus companheiros foram mortos em uma emboscada orquestrada pela policia. A viúva de Harry, Verônica (Viola Davis) acaba sendo cobrada por mafiosos e descobrindo o submundo por detrás das eleições que acontecem nesse momento em Chicago. Para escapar dos problemas que estão em seu encalço, Verônica decide reunir as outras viúvas dos ladrões mortos, para assim roubar o valor do qual o seu marido ficou devendo para o submundo.
A premissa pode até lembrar o recente 8 Mulheres e um Segredo, mas aqui o exagero vai para o escanteio e Steve McQueen elabora um belo filme de assalto em que a verossimilhança dá as suas cartas. O filme não deve em nada se compará-lo a fase áurea do gênero policial americano dos anos 70, sendo que a fotografia crua de Sean Bobbitt, parceiro de McQueen na maioria de suas obras, nos faz relembrar de tempos de um cinema mais imprevisível e impiedoso. Imprevisível, aliás, é a palavra chave que molda o filme, mas não somente pelas situações que acontecem, como também através da câmera de McQueen. 
Além de elaborados planos sequências, o cineasta coloca a sua câmera em posicionamentos que vão contra as nossas perspectivas. É como se a sua lente, propositalmente, não registrasse situações em que os seus respectivos personagens gostariam que a gente presenciasse, como no caso sobre o que realmente aconteceu numa determinada explosão, ou quando ouvimos determinadas conversas dentro de um carro, mas não testemunhamos os mesmos dentro dele. Isso faz com que se gere uma pequena tensão dentro da gente e fazendo a gente se perguntar o que virá em seguida.
Além disso, assim como em 12 Anos de Escravidão, McQueen consegue escalar um elenco estelar, formando por um time de qualidade que impressiona: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, Carrie Coon, Liam Neeson, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, Jon Bernthal e dentre outros. Logicamente, as atrizes em cena que se sobressaem, já que cada uma de suas respectivas personagens possui personalidades distintas e muito bem construídas em cena. 
Viola Davis, aliás, vive uma mulher envolvente e sempre complexa. Por sinal, o filme é um thriller de assalto que não se julga prepotente e não abusa nas reviravoltas para se criar um bom suspense. Na verdade, há sim um momento em que desvia demais da história principal para explicar uma situação, em um flashback, mas nada que comprometa a narrativa.
Com As Viúvas, Steve McQueen conseguiu criar uma produção que funciona como filme de assalto e ao mesmo tempo seguindo uma crítica social cada vez mais acentuada do cinema contemporâneo. 

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre O Beijo no Asfalto (2018)

nota: filme será exibido para associados neste próximo domingo (09/12/18) as 10h15min no Cinebancários. 

Sinopse: Baseado na peça homônima escrita por Nelson Rodrigues. Ao presenciar um atropelamento, Arandir, um bancário recém-casado, tenta socorrer a vítima, mas o homem, quase morto, só tem tempo de realizar um último pedido: um beijo. Arandir beija o homem, mas seu ato é flagrado por seu sogro Aprígio e fotografado por Amado Ribeiro, um repórter policial sensacionalista.

Algumas peças de teatro, ou obras cinematográficas, possuem tanto uma linguagem da qual sintetiza a sua época, como também tendo o sério risco de ficar preso a ela. O Beijo no Asfalto de Bruno Barreto de 1981, não só era fiel a peça de Nelson Rodrigues, como também caminhava de mãos dadas com as mudanças e conservadorismo daqueles tempos já longínquos. Eis que esse novo O Beijo no Asfalto, não somente é fiel a sua fonte original, como também consegue, de forma sublime, transitar entre o teatro, cinema e comprovar que pensamentos conservadores de ontem ainda persistem nos dias de hoje.

Dirigido pelo estreante Murilo Benício, o filme retrata os atos e consequências de um atropelamento ocorrido numa avenida de São Paulo. Arandir (Lazaro Ramos) presencia um atropelamento e tenta socorrer a vitima. Inesperadamente Arandir beija a vitima antes desse último vir a morrer e despertando a curiosidade de seu sogro Aprígio (Stenio Garcia), dos jornalistas e da própria policia que presenciaram o acontecimento.

Confesso que eu assisti somente uma vez a versão da década de 80 na extinta rede manchete e, ao assistir a essa nova versão, foi como recobrar memórias esquecidas. Porém, enxergo uma identidade própria nessa revisita do conto, já que ela flui tranquilamente entre o universo do teatro, cinema e os ensaios em que os atores moldam os seus respectivos personagens. É nessas sequências, aliás, que testemunhamos tanto a força do texto de Nelson Rodrigues, como também o grande desempenho de cada um dos atores. 

Otávio Muller, por exemplo, surpreende na transição de momentos de humor, sarcasmo, para situações que faz com que a gente começe a sentir desprezo pelo próprio. E se Fernanda Montenegro, como sempre, mostra a sua força, mesmo quando ela somente aparece nos ensaios, Débora Falabella se sobressai ao descascar a sua personagem e se revelar um ser distante do que no principio havia sido apresentado. Já Lázaro Ramos nos brinda com um desempenho completo, ao apresentar um personagem que transita entre a razão do seu ser e ambiguidade da qual não consegue esconder. 

Com uma fotografia em preto e branco “assumidamente” crua de Walter Carvalho, o filme carrega em si um clima de opressão dos tempos de chumbo e cuja essa sensação era também sentida, tanto na peça, como também na sua versão cinematografica dos anos 80. Curiosamente, o texto não envelhece ao ser revisto nos dias de hoje, já que o mesmo olhar conservador hipócrita da época (em sequências muito bem defendidas pelo talento de Stenio Garcia) ressurge em tempos em que o Brasil é tomado por assalto por aqueles que se dizem “cidadãos de bem”. Assim como foi dito no passado, a própria Fernanda Montenegro diz em cena que “iremos sobreviver”, mesmo quando o futuro nos mostra o quão iremos ter que lutar.

O novo O Beijo no Asfalto comprova que a obra de Nelson Rodrigues sobreviveu ao teste do tempo e que, novamente, revela um Brasil consumido pelo conservadorismo. 

Onde assistir: Cinebancarios: Rua General Câmara, nº 424, centro de Porto Alegre. Horários: 15h e 19h15min.   

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Cine Dicas: Estreias do final de semana (07/12/18)

RASGA CORAÇÃO

Sinopse: Manguari Pistolão é ao mesmo tempo um herói e um homem comum. Atuante na militância em boa parte da vida, agora terá que enfrentar o mesmo que seu pai: seu filho, Luca, pretende deixar a faculdade de Medicina e ingressar de vez no movimento hippie. Em um crescente conflito com as escolhas do garoto, verá seu passado sendo reinventado na figura dele.

2 OUTONOS E 3 INVERNOS

Sinopse: Arman tem 33 anos e resolve mudar de vida. Para começar, começa a correr no parque aos sábados. No primeiro dia, conhece Amélie. A primeira impressão é de um choque, a segunda será uma punhalada no coração. Benjamin é o melhor amigo de Arman. Entre dois outonos e três invernos as vidas de Amélie, Arman e Benjamin se cruzam, cheias de encontros, acidentes, histórias de amor e memórias.

A MATA NEGRA

Sinopse: Numa floresta do interior do Brasil, uma garota vê sua vida – e de todos ao seu redor – mudar terrivelmente quando encontra o Livro Perdido de Cipriano. A Magia Sombria deste objeto, além de outorgar poder e riqueza a quem o possui, é capaz de libertar um terrível mal sobre a Terra.

A VIDA EM SI

Sinopse: O relacionamento amoroso vivido por um casal é contado através de diferentes décadas e continentes, desde as ruas de Nova York até a Espanha, revelando como diferentes pessoas acabam se conectando a eles por meio de um evento marcante.

Encantando 

Sinopse: Cinderela, Branca de Neve e Bela Adormecida estão animadas com o noivado com o Príncipe Encantado. O que não sabiam é que todas estão noivas do mesmo príncipe.

Henfil 

Sinopse: Apresenta a vida do cartunista e ativista Henfil e, através de narrativas paralelas, explora um movimento de descoberta do artista junto aos jovens a partir de uma turma de animadores que tenta trazer seu trabalho para os dias atuais. Ainda traz revelações sobre a maneira como o artista usou seus desenhos como um aparato para driblar a censura política, e também como um recurso para lidar com sua saúde frágil, causada pela hemofilia, e para expor sua inquietação criativa.​

MARIA CALLAS: EM SUAS PRÓPRIAS PALAVRAS

Sinopse: Maria Callas nasceu na cidade de Nova York em 1923, numa família de imigrantes gregos. Incentivada pela mãe a desenvolver dotes artísticos desde cedo, teve aulas de canto lírico com Elvira Hidalgo no Conservatório de Atenas e não tardou a ser reconhecida internacionalmente como a melhor cantora de ópera de todos os tempos. Através de entrevistas, imagens raras de arquivo, filmagens pessoais e cartas íntimas, a vida e a carreira da artista são reconstituídas.

O Chamado do Mal 

Sinopse: Um professor universitário e sua esposa, prestes a ter um bebê, serão os responsáveis por um ato com consequências horrendas. Eles liberam, involuntariamente, uma entidade maligna com pretensões perigosas.

O ÓDIO QUE VOCÊ SEMEIA

Sinopse: Estrella Carter é uma adolescente negra de dezesseis anos que presencia o assassinato de Khalil, seu melhor amigo, por um policial branco. Ela é forçada a testemunhar no tribunal por ser a única pessoa presente na cena do crime. Mesmo sofrendo uma série de chantagens, está disposta a dizer a verdade pela honra de seu amigo, custe o que custar.

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Cine Dica: Mostra de Cinemas Africanos (7 a 15 de dezembro)

Mostra de Cinemas Africanos chega a Porto Alegre em dezembro, incluindo o longa-metragem “Rafiki”, banido no Quênia e ovacionado em Cannes

Evento exibirá 22 filmes, vários inéditos no Brasil, que apresentam diversidade estética e narrativa dos cinemas africanos contemporâneos

 

Porto Alegre recebe entre os dias 7 e 16 de dezembro a Mostra de Cinemas Africanos, que será realizada na Cinemateca Capitólio Petrobras. Serão exibidos no evento 22 filmes, entre longas e curtas-metragens de ficção e documentário, produzidos a partir de 2011 em países como Sudão, África do Sul, Quênia, Nigéria, Senegal e Burkina Faso, além de obras dirigidas por cineastas de origem africana em diáspora, especialmente na França. Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). A programação contará também com quatro debates em sessões comentadas por especialistas em cinema, África e temas afins à mostra. É uma chance rara de conhecer e discutir uma cinematografia vibrante e diversa em temáticas, paisagens e estéticas nessa que será a última mostra da Cinemateca Capitólio Petrobras em 2018.

A curadoria, assinada pela jornalista, produtora e pesquisadora Ana Camila Esteves (Brasil) e pela curadora e pesquisadora Beatriz Leal Riesco (Espanha/Estados Unidos), foi pensada como forma de proporcionar ao público brasileiro o acesso a filmes produzidos na África nos últimos cinco anos, bem como promover o contato com as estéticas e narrativas presentes numa cinematografia quase completamente desconhecida no país.

A abertura da Mostra de Cinemas Africanos em Porto Alegre será na sexta-feira, dia 07 de dezembro, às 20h, com o longa-metragem queniano “Supa Modo”, de Likarion Wainaina. O filme, inédito no Brasil, narra a história de Jo, uma garota de nove anos que tem uma doença terminal e é levada de volta à sua vila rural de origem para viver seus últimos dias. O único conforto nesse momento difícil é sonhar em ser uma super-heroína. Fugindo dos clichês de “filme de doentes terminais”, “Supa Modo” comove pela doçura, humor e simplicidade de uma história para todas as idades. Estreou no Festival de Berlim 2018 e desde então tem sido exibido em diversos eventos pelo mundo. O longa foi escolhido para representar o Quênia na disputa pela indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar 2019.

A mostra também traz em primeira mão a Porto Alegre o longa-metragem queniano “Rafiki”, da diretora Wanuri Kahiu, que se tornou um dos filmes mais importantes do ano no circuito internacional de festivais, após a exibição em Cannes. O longa mostra uma história de amor entre duas meninas e foi banido no Quênia, país onde a homossexualidade é proibida por lei. Um detalhe importante sobre a curadoria é que mais da metade dos filmes que integram a programação foi dirigida por cineastas mulheres e as obras permitem discutir temáticas voltadas ao feminino, como sexualidade lésbica negra, representatividade feminina negra e os conflitos entre tradição e modernidade na África contemporânea. 

A Mostra de Cinemas Africanos tem parceria com o Instituto Francês, o New York African Film Festival (NYAFF, que em 2018 completou 25 anos), o FESTiFRANCE e o Wallay - Barcelona African Film Festival, além da Cinemateca Francesa e do Instituto Francês. A realização é da empresa produtora Ana Camila Comunicação & Cultura, com apoio da Secretaria da Cultura de Porto Alegre, através da Cinemateca Capitólio Petrobras. O evento tem duas edições no Brasil: em novembro, a mostra aconteceu em Salvador. A produção local da edição de Porto Alegre é da jornalista, pesquisadora e professora universitária Gabriela Almeida.

AQUECIMENTO

No dia 30 de novembro, às 21h, será realizada uma sessão especial do Projeto Raros, da Cinemateca Capitólio Petrobras, de aquecimento para a mostra. Será exibido o filme “Ô Sol” (Soleil O, 1969, 98 minutos), dirigido por Med Hondo, um dos nomes mais importantes do cinema da Mauritânia. Clássico do cinema político africano, “Ô Sol” mostra um homem da Mauritânia que está feliz da vida: escolhido para assumir uma vaga em Paris, na França, ele espera finalmente mudar de vida e se encontrar no mundo. Embora tenha boa educação, ele acaba tendo muitas dificuldades para se estabelecer no país, e se vê cercado pelo racismo, pela indiferença e preconceito. Aos poucos, o sonho de uma vida diferente na terra dos colonizadores vai se desfazendo. O filme será apresentado pelo crítico e pesquisador Pedro Henrique Gomes e a entrada é gratuita.

EIXOS CURATORIAIS

Se o acesso aos clássicos do cinema africano é pequeno e recente, o mesmo ocorre com a produção contemporânea do continente, que vem se destacando pela singularidade de suas tramas, seus formatos, o alcance de suas mensagens e os trânsitos e a fluidez entre os gêneros narrativos, enquanto se afirma em termos autorais de forma autônoma. Os títulos escolhidos pelas curadoras para compor a mostra dão especial destaque a três eixos temáticos-narrativos:

O feminino: a produção feita por mulheres no continente africano é destaque na programação, com os longas “Rafiki” (Quênia, 2018, de Wanuri Kahiu), “Solte a voz” (França, 2018, de Amandine Gay) e “M de menino” (Nigéria, 2013, de Chika Anadu). Não só dirigidos por mulheres, mas que trazem à tona os dilemas da mulher negra na sociedade contemporânea, uma aproximação importantíssima entre África e Brasil.

Universo da infância: longe de ser filmes para crianças, a curadoria selecionou filmes que tratam do universo infantil a partir de um olhar de cuidado e muita sensibilidade para as angústias e tropeços da vida de crianças negras na África e na diáspora. “Supa Modo” (Quênia, 2018, de Likarion Wainaina) e “Wallay” (Burkina Faso, 2017, de Berni Goldblat) são os longas que representam este eixo, enquanto uma sessão de curtas curada em parceria com o New York African Film Festival, com obras do Senegal, Burkina Faso e Quênia, se desdobra em sensíveis abordagens da infância.

Ativismo e micropolíticas: ainda que os dois eixos acima possam ser considerados micropolíticos em seus ativismos, a curadoria selecionou alguns títulos que mostram ao público brasileiro como os africanos lidam em seu cotidiano com situações de vulnerabilidade. Longas como “Vaya” (África do Sul, 2016, de Akin Omotoso) e “No ritmo do Antonov” (Sudão, 2014, de hajooj kuka) apresentam narrativas realistas sobre seus respectivos países, além de outros curtas e longas que oferecem um panorama dos dilemas contemporâneos da vida em diferentes regiões do continente.

PROGRAMAÇÃO

DIA 07/12 (sexta-feira)

20h – Abertura da mostra com “Supa Modo”, de Likrarion Wainaina (Quênia, 2018)

* Debate pós-sessão: Distribuição e circulação dos cinemas africanos: o acesso aos filmes

Convidados: Ana Camila Esteves (curadora da mostra e pesquisadora) e Pedro Henrique Gomes (jornalista, crítico de cinema e pesquisador)

DIA 08/12 (sábado)

18h30 - "Wallay", de Berni Goldblat (Burkina Faso/França, 2017)

20h - "Rafiki", de Wanuri Kahiu (Quênia, 2018)

* Debate pós-sessão: Por um cinema negro, feminino e LBTQ

Convidadas: Carla Rabelo (professora da Unipampa), Fernanda Nascimento (pesquisadora/doutoranda no Programa Multidisciplinar em Ciências Humanas da UFSC) e Lorena Risse (pesquisadora/doutoranda em Ciências da Comuniação na Unisinos)

DIA 09/12 (domingo)

18h30 - "Vaya", de Akin Omotoso (África do Sul, 2016)

20h30 - Programa de curtas: parceria New York African Film Festival

DIA 11/12 (terça-feira)

19h30 - "Solte a voz", de Amandine Gay (França, 2018)

* Debate pós-sessão: Representatividade feminina negra: desdobramentos entre África e Brasil

Convidadas: Fernanda Bastos (jornalista, escritora, mestranda em Comunicação e Informação na UFRGS e criadora da editora Figura de Linguaugem), Camila Andrade (pesquisadora/doutoranda em Ciência Política na UFRGS) e Fernanda Carvalho (jornalista da TV Nação Preta e ativista do movimento negro)

DIA 12/12 (quarta-feira)

18h30 - "Supa Modo", de Likarion Wainaina (Quênia, 2018)

DIA 13/12 (quinta-feira)

18h30 - "Rafiki", de Wanuri Kahiu (Quênia, 2018)

Dia 14/12 (sexta-feira)

18h30 - "No ritmo do Antonov", de hajooj kuka (Sudão, 2014)

Dia 15/12 (sábado)

15h45 - Programa de curtas: parceria FestiFrance

18h – "Martha & Niki", de Tora Mårtens (Suécia, 2016)

* Debate pós-sessão: Mulheres e culturas urbanas

Dia 16/12 (domingo)

14h –  Programa de curtas: filmes de Ekwa Msangi (Quênia) + “Árvore sem frutos”, de Aïcha Macky (Franca/Níger, 2016)

16h - “M de Menino”, de Chika Anadu (Nigéria, 2013)

SOBRE A EQUIPE:

PRODUTORAS E CURADORAS DOS FILMES

Ana Camila Esteves

Jornalista, produtora, curadora e pesquisadora. É idealizadora da Mostra de Cinemas Africanos. Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da UFBA, onde desenvolve pesquisa sobre as narrativas urbanas nos cinemas africanos contemporâneos. É sócia-fundadora da agência Ana Camila Comunicação e Cultura, que desenvolve projetos de produção cultural na Bahia e em outros estados, além de prestar serviços de assessoria de comunicação, planejamento de projetos, gestão executiva e financeira. www.anacamila.com

Beatriz Leal Riesco

Historiadora da arte, curadora e pesquisadora espanhola, se dedica às artes visuais e aos cinemas africanos. É autora de diversos artigos sobre história e teoria do cinema publicados em revistas como Revista de Historia de Cine, Film-Historia e African Screens, além de organizadora de publicações e cursos sobre cinemas periféricos. Vive entre a Espanha e os Estados Unidos, onde é programadora do New York African Film Festival. Ministra conferências sobre os cinemas africanos e produziu ciclos de cinema na Dinamarca, República Tcheca, Itália, além de países do Oriente Médio e da própria África. É crítica de cinema e uma das autoras do blog África no es un país, do jornal El País. www.beatrizleal.com

PRODUTORA E CURADORA DOS DEBATES

Gabriela Almeida

Jornalista, pesquisadora e professora universitária baiana, residente em Porto Alegre há nove anos. Doutora em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), é professora e coordenadora adjunta do curso de Jornalismo da Universidade Luterana do Brasil (Ulbra), onde também coordena e executa o Cine Diversidade, projeto de extensão em Documentário e Direitos Humanos. É autora do livro "O ensaio fílmico ou o cinema à deriva" (Alameda, 2018), de artigos publicados em revistas acadêmicas brasileiras e internacionais e coordenadora do Grupo de Pesquisa Estéticas, Políticas do corpo e Gêneros da Intercom - Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação.

TEXTO DA CURADORIA

Pela primeira vez em Salvador e Porto Alegre apresentamos uma seleção de filmes africanos representativos da riqueza cinematográfica da África e sua diáspora. Com o objetivo de abrir uma janela de exibição para a imensa criatividade africana e minimizar a inaceitável ausência destas cinematografias nas salas comerciais e nos canais de difusão de filmes no Brasil, reunimos cerca de vinte filmes de dez nacionalidades diferentes e com ênfase na produção contemporânea. Os longas de ficção, documentários e curtas-metragens que compõem a mostra são obras inovadoras e de entretenimento que demonstram tanto a maestria dos seus realizadores como a capacidade comunicativa de gêneros tão diversos como o melodrama, o thriller, a comédia e a experimentação.

O impacto das novas tecnologias e da indústria nigeriana (Nollywood) reconfigurou o mundo do audiovisual africano, permitindo a novos e originais agentes o acesso aos meios de produção. Neste momento excitante, queremos render tributo à mudança geracional produzida desde o início do século XXI em narrativas, histórias, protagonistas e indústrias cinematográficas africanas em países como Burkina Faso, Senegal, África do Sul, Nigéria e em especial o Quênia, país com destaque na nossa programação. A juventude com seus anseios, as realidades do cotidiano, desenganos e aspirações, o espaço urbano, os deslocamentos, o crescente papel da mulher à frente e detrás das câmeras, o universo da infância, os conflitos e suas subjetividades - todos estes são fios condutores a uma viagem de descoberta pela África e sua diáspora através do melhor dos seus cinemas.

Esta mostra é dedicada ao professor Mahomed Bamba, falecido em 2015, apaixonado pelo cinema e pesquisador dos cinemas africanos e da diáspora. Foi através de Bamba que nos conhecemos, e sem dúvida tudo o que fazemos juntas é um desdobramento do seu legado como professor, pesquisador e amigo querido. Esta mostra se potencializa com a sua presença imensa.

Ana Camila e Beatriz Leal

FICHA TÉCNICA

Realização: Ana Camila Comunicação & Cultura

Curadoria: Ana Camila e Beatriz Leal

Curadoria das mesas de debates: Gabriela Almeida

Produção local: Gabriela Almeida

Programação: Gabriela Almeida e Ana Camila

Identidade visual e material gráfico: Jéssica Soares

Vídeos: Caroline Musskopf

Assessoria de imprensa: Bebê Baumgarten

Apoio: Instituto Francês e Cinemateca Francesa, New York African Film Festival, FESTiFRANCE, Wallay - Barcelona African Film Festival e Secretaria da Cultura | Prefeitura de Porto Alegre.

SERVIÇO

Mostra de Cinemas Africanos | edição Porto Alegre

De 07 a 16 de dezembro de 2018

Na Cinemateca Capitólio Petrobras

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Informações: https://www.facebook.com/africanfilmfestivalBR/

INFORMAÇÕES À IMPRENSA:

Bebê Baumgarten Comunicação

51 3028.4201 / 98111.8703

bebe@bebebaumgarten.com

www.bebebaumgarten.com