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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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segunda-feira, 1 de agosto de 2016

Cine Dica: Hellman, Ashby e Cohen: Três Homens em Conflito



SALA P. F. GASTAL EXIBE MOSTRA COM FILMES DE MONTE HELLMAN, HAL ASHBY E LARRY COHEN

A partir de dois de agosto, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) exibe a mostra Hellman, Ashby e Cohen: Três homens em conflito, com uma seleção de quinze filmes de Monte Hellman, Hal Ashby e Larry Cohen, três cineastas que construíram trajetórias singulares e solitárias dentro do cinema moderno americano. Entre filmes de referência e raridades, o ciclo apresenta obras realizadas entre 1964 e 1984, passeando por diversos gêneros como o faroeste, o blaxploitation, o terror, o road movie, o filme de guerra e o musical. Com exibição digital, a mostra é uma parceria da CCVF com as distribuidoras MPLC, Versátil Filmes e com a locadora E O Vídeo Levou.



MONTE HELLMAN



Um dos discípulos de Roger Corman, Monte Hellman iniciou sua trajetória nos anos 1960 em filmes encomendados pelo produtor. Profundamente abalado pelo assassinato de John Kennedy, realizou dois faroestes pessoais em 1966, A Vingança de um Pistoleiro e Disparo Para Matar. Pouco vistos nos Estados Unidos, os filmes tornaram-se cultuados na França, percebidos como raros westerns próximos das rupturas dos novos cinemas dos anos 1960. No início da década de 1970, realizou sua obra-prima Corrida Sem Fim, um road movie niilista que retrata um país sem rumo. Seu filme seguinte, Galo de Briga, acabou censurado em vários países por causa das cenas realistas das brigas de galo. O cinema de Hellman seguiu, ao longo das décadas, sempre à margem de Hollywood.



HAL ASHBY





Hal Ashby iniciou sua trajetória no cinema montando os filmes de Norman Jewison. Ganhou um Oscar pelo trabalho em No Calor da Noite, de 1967. Entre um humor peculiar e o retrato melancólico de personagens atípicos, Ashby realizou uma série de grandes filmes na década de 1970, como Ensina-me a Viver, A Última Missão e Muito Além do Jardim. Em Amargo Regresso, um dos primeiros filmes hollywoodianos a colocar em cena o orgasmo da mulher, o diretor retrata o impacto da guerra no retorno a casa. Também realizou uma elogiada biografia do músico Woody Guthrie, Esta Terra é Minha. O vício em drogas pesadas e o gosto pela reclusão acabou abreviando a trajetória de Ashby, apesar do êxito de público e crítica de vários filmes nos anos 1970. 



LARRY COHEN



O nova-iorquino Larry Cohen iniciou sua trajetória na televisão. A partir dos anos 1970, começou a realizar filmes de baixo orçamento marcados pela originalidade em relação aos universos visitados, como a febre blaxploitation (O Chefão do Gueto), o terror b (Nasce um Monstro e Q – A Serpente Alada). Desconcertante encontro entre filme policial, ficção-científica e drama religioso, Foi Deus Quem Mandou talvez seja o filme que melhor resume o cinema independente de Cohen. Na década de 1980, realizou Efeitos Especiais, uma inteligente e visceral retomada de Um Corpo que Cai, clássico de Hitchcock, dentro do contexto do cinema pornográfico.  O filme será exibido numa edição especial do Projeto Raros durante o mês de agosto.



GRADE DE PROGRAMAÇÃO



MONTE HELLMAN



Guerrilheiros do Pacífico

(Back Door to Hell, 1964, 75 minutos)

Elenco: Annabelle Huggins, Conrad Maga, Jack Nicholson



Durante a Segunda Guerra Mundial, uma equipe de comando de três soldados americanos deposita a sua confiança nas mãos de um bando de dissidentes filipinos, enquanto eles tentam destruir um centro de comunicação japonês. Exibição digital.



A Vingança de um Pistoleiro

(Ride in the Whirlwind, 1966, 82 minutos)

Elenco: Harry Dean Stanton, Jack Nicholson, Millie Perkins



Três amigos - Wes, Vern e Otis - são injustamente acusados por um crime que não cometeram (o assalto a uma diligência) e perseguidos por um grupo de justiceiros. Eles se refugiam numa cabana onde, por coincidência, também estão escondidos os verdadeiros criminosos procurados. Exibição em HD.





Disparo Para Matar

(The Shooting, 1966, 80 minutos)

Elenco: Jack Nicholson, Millie Perkins, Warren Oates

Moça misteriosa contrata um caçador de recompensas aposentado para ajudá-la a seguir a trilha de uma pessoa, por motivos desconhecidos. No meio do caminho, um pistoleiro sinistro junta-se a eles. Exibição em HD.







Corrida Sem Fim

(Two-Lane Blacktop, 1971, 102 minutos)

Elenco: James Taylor, Warren Oates e Laurie Bird.

Os personagens Piloto e Mecânico viajam pelas estradas americanas em um Chevy 55 à procura de competições de corrida. Assim como “Sem Destino”, “Corrida sem Fim” é um icônico road movie que revela uma outra face da América. Exibição em DVD.



Galo de Briga

(Cockfighter, 1974, 83 minutos)

Elenco: Harry Dean Stanton, Warren Oates, Richard B. Shull



Warren Oates interpreta Frank Mansfield, um instrutor de briga de galos que se recusa a falar até que conquiste um importante campeonato. Para isso, ele não alivia em seus métodos e nem em seu estilo de vida, o que o leva a arrumar confusões e a se meter em enrascadas tanto com seus amigos quanto com as mulheres. Exibição em DVD.



HAL ASHBY



Ensina-me a Viver

(Harold and Maude, 1971, 95 minutos)

Bud Cort, Ruth Gordon, Tom Skerritt, Charles Tyner



Maude é uma senhora que possui toda a bagagem de vida nas costas. Além disso, ela tem uma disposição para certas façanhas na vida. Seu principal feito agora é se preocupar em estabelecer forte relação com o garoto Harold - de apenas 20 anos – e resgatá-lo para a vida. Exibição em DVD.





A Última Missão

(The Last Detail, 1973,  113 minutos)

Elenco: Jack Nicholson, Randy Quaid, Carol Kane, Michael Moriarty



Dois oficiais encrenqueiros de baixa patente, Buddusky (Nicholson) e Mulhal (Otis Young), são designados para levar um jovem marinheiro, Meadows (Randy Quaid), da base naval da Virgínia à prisão naval de New Hampshire para cumprir uma sentença de oito anos por causa de um erro banal. Buddusky e Mulhal se apegam a Meadows e estão determinados a mostrar-lhe algumas boas coisas da vida em sua jornada ao norte. Exibição em DVD.



Esta Terra é Minha

(This Land is Mine, 1976, 141 minutos)

Elenco: David Carradine, Alexandra Mock, Elizabeth Macey.



Biografia de Woody Guthrie, cantor country durante os anos da Grande Depressão americana. Assim como muitos músicos e trabalhadores da época, Woody largou sua terra natal para tentar uma vida melhor, apesar das adversidades vividas por esse grupo da sociedade por todo o país. Exibição digital.



Amargo Regresso

(Coming Home, 1978, 127 minutos)

Elenco: Jon Voight, Bruce Dern, Jane Fonda, Penelope Milford



Em 1968, Bob Hyde, um oficial da Marinha americana, embarca para o Vietnã. Sally, sua esposa, vai trabalhar em um hospital de veteranos e lá se apaixona por Luke Martin, um sargento que ficou paraplégico na guerra. Quando Bob volta aos Estados Unidos, os três precisarão lidar com o impacto de uma guerra brutal e distante que mudou suas vidas para sempre.



Muito Além do Jardim

(Being There, 1979, 130 minutos)

Elenco: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden



Jardineiro que nunca havia saído da mansão, com a morte do patrão tem que enfrentar o mundo lá fora. Seu ar silencioso e suas poucas frases sobre jardinagem são tomados por sabedoria e ele se torna famoso. Baseado no romance 'O Vidiota' de Jerzy Kosinski. Oscar de melhor ator coadjuvante para Melvyn Douglas. Exibição em DVD.



LARRY COHEN





O Chefão do Gueto

(The Black Caesar, 1971, 94 minutos)

Elenco: Fred Williamson, Gloria Hendry, Art Lund



Tommy Gibbs cresceu no subúrbio de Manhattan, berço da criminalidade de NYC nos anos 60. Período tenso, aonde os espetáculos da corrupção chegavam até os mais altos escalões da polícia, e a chacina desvairada contra a comunidade negra era rotina. Gibbs tornou-se adulto, e transformou-se num respeitado e temido chefe do crime. Enfrentou a máfia italiana e desafiou as autoridades sem medo. Exibição em DVD.





Nasce um Monstro

(It’s Alive, 1974, 91 minutos)

Elenco: John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon.



Um bebê mutante nasce com um apetite voraz e canibal. Ao fugir do hospital, coloca em pânico uma pequena cidade americana. Lendário filme B da Nova Hollywood, esse tour de force de Larry Cohen tem trilha de Bernard Herrmann. Exibição em DVD.



Foi Deus Quem Mandou

(God Told Me To, 1976, 90 minutos)

Elenco: Tony Lo Bianco, Richard Lynch



Tony Lo Bianco interpreta o perfeito anti-herói existencialista: um policial de Nova Iorque, católico enrustido, dividido entre a esposa e a amante. Suas investigações em torno de uma bizarra série de assassinatos levam-no direto a mais estranha das pistas: ninguém menos do que Jesus Cristo estaria induzindo cidadãos inocentes a cometerem os mais cruéis atos de violência. Exibição em DVD.



Q – A Serpente Alada

(Q, 1982, 85 minutos)

Elenco: David Carradine, Michael Moriarty, Candy Clark, Richard Roundtree



Mortes estranhas começam a ocorrer na cidade de Nova York, limpadores de janelas de edifícios aparecem sem cabeça, pessoas têm a pele arrancada, sangue começa cair do céu com pedaços de pessoas. O policial Shepard esta confuso, mas continua procurando uma explicação. Alguns especialistas acham que podem ser sacrifícios feitos por alguma seita. Exibição em HD.



Efeitos Especiais

(Special Effects, 1984, 106 minutos)

Elenco: Zoë Lund, Eric Bogosian, Brad Rijn



Eric Bogosian interpreta o cineasta decadente que assassina sua atriz sem talento diante das câmeras e depois procura uma sósia para construir um filme em torno do material. Esta homenagem de Cohen a "Um Corpo que Cai" é um dos mais impressionantes mergulhos no artifício de todo o cinema. Exibição digital com legenda em espanhol no Projeto Raros, dia 19 de agosto.





GRADE DE HORÁRIOS

PRIMEIRA SEMANA

2 a 10 de agosto



2 de agosto (terça)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – Ensina-me a Viver

19h – Corrida Sem Fim



3 de agosto (quarta)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – O Chefão do Gueto

19h – Amargo Regresso



4 de agosto (quinta)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – A Vingança de um Pistoleiro

19h – Nasce um Monstro



5 de agosto (sexta)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – Esta Terra é Minha

20h – Projeto Raros – O Intruso, de Roger Corman



6 de agosto (sábado)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – Disparo Para Matar

19h – Foi Deus Quem Mandou



7 de agosto (domingo)

15h – Mostre a Língua, Moça

17h – A Última Missão

19h – Galo de Briga



9 de agosto (terça)

15h – Mostre a Língua Moça

17h – Guerrilheiros do Pacífico

19h – Muito Além do Jardim



10 de agosto (quarta)

15h – Mostre a Língua Moça

17h – Q – A Serpente Alada

19h – Esta Terra é Minha

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Sala P. F. Gastal
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro
Fone 3289 8133
www.salapfgastal.blogspot.com

sexta-feira, 29 de julho de 2016

Cine Especial: JARED LETO


Daqui a menos de uma semana, Jared Leto pode (ou não) entrar para lista dos melhores interpretes que deram vida ao vilão Coringa, ao atuar no filme Esquadrão Suicida. Ator, cantor, compositor e diretor, Leto adquiriu uma carreira sólida nos dois ramos e chamando atenção pela sua versatilidade. Já ganhador de um Oscar, interpretar o arqui inimigo de Batman talvez não seja um grande desafio, mas sim mais um prova de que é um grande talento e que terá ainda  muito a oferecer nos próximos anos.
Abaixo deixo o meu top 5 dos filmes que merecem serem vistos e estrelados pelo jovem interprete.    

 1º) Réquiem para um Sonho

Numa espécie de verdadeiro pesadelo filmado, Darren Aronofsky (Cisne Negro) cria um inferno na terra para os seus protagonistas, onde cada um sofrerá nas mãos de seus demônios interiores devido ao submundo das drogas. Embora muitos se lembrem da extraordinária atuação de Ellen Burstyn por esse filme, Leto também não fica muito atrás, onde o seu personagem encara o verdadeiro horror e consequência devido ao vício.
   

2º) Clube de Compras Dallas


No filme que lhe deu o seu primeiro Oscar como coadjuvante, Leto interpreta um transexual, vitima da AIDS, justamente na época em que a doença estava estourando na década de 80. Leto se entrega  corpo e alma, dando lugar ao seu personagem, do qual sofre preconceito e pela doença que lhe come por dentro. Uma das grandes atuações dos últimos anos       

 

3º) Capítulo 27 - O Assassinato de John Lennon


E se alguém ainda duvida da versatilidade do ator, Leto prova aqui que não brinca no serviço quando se deve mudar fisicamente para encarnar um personagem. Para interpretar o assassino de John Lennon, Leto engordou 30 quilos para interpretá-lo, além de ler o livro Apanhador de Campos de Centeio diversas vezes, já que um fascículo havia sido encontrado junto com assassino, horas depois de ter cometido o terrível crime. Leto tentou compreender as motivações que levaram um homem comum a matar uma celebridade e, portanto ler a obra era essencial para obter alguma pista ou inspiração.        

 

4º) O Senhor das Armas

Corajoso filme sobre a venda de armas de muitas guerras que acontecem pelo mundo. Leto interpreta o irmão do protagonista e vendedor das armas, interpretado por Nicolas Cage. Através dele, o personagem de Cage irá aprender que toda a riqueza que adquire de uma forma ilícita terá então consequências irreversíveis.  

 

5º) Clube da Luta


Num dos filmes que melhor soube sintetizar o que foi a década de noventa, Leto tem uma participação pequena, mas marcante, onde é um dos inúmeros participantes do clube criado pela dupla  Brad Pitt e Eduard Norton. Em uma das cenas mais lembradas, é do seu personagem levando uma surra do personagem de Norton.

  

Filmografia completa:  



2017     Remake Entrevista com o Vampiro      

2016     Esquadrão Suicida      

2016     The Outsider    

2013     Clube de Compras Dallas

2012     Artifact                  

2009     Sr. Ninguém    

2008     Capítulo 27 - O Assassinato de John Lennon

2006     Os Fugitivos    

2005     O Senhor das Armas

2004     Alexandre        

2002     O Quarto do Pânico

2000     Psicopata Americano   

2000     Réquiem para um Sonho         

1999     Clube da Luta  

1999     Garota, Interrompida

1999     Preto e Branco           

1998     Além da Linha Vermelha

1998     Lenda Urbana  

1997     Prefontaine - Um Nome sem Limites

1995     Colcha de Retalhos

1994     My So-Called Life


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Cine Curiosidade:Filme AGS tem pré-estréia em cinema com atriz internacional Cris Lopes, ator Euler Santi e direção de Rodney Borges

  foto Filme AGS 02 : atriz Cris Lopes e ator Euler Santi

Já pensou em planejar sua própria morte de maneira excêntrica e divertida? O Filme AGS - Agence Générale du S... com roteiro de Euler Santi é baseado em uma obra de mesmo nome "Agence Générale du Suicide" do poeta francês Jacques Rigaut escrita nos anos 20. O filme é uma comédia com bastante humor negro e se passa em uma agência como se fosse uma repartição pública sofisticada, onde os clientes escolhem e personalizam a forma como gostariam de morrer. O filme que aborda de forma leve o tema do suícidio, tem como protagonistas, a atriz internacional Cris Lopes (longa canadense FREER com estréia Canadá & USA em 2017) e o ator e roteirista Euler Santi (longa metragem EMIL - Palestra sobre Nada), atores experientes que já atuaram em emissoras como Record e Rede Globo e em diversos filmes no cinema. "Adorei interpretar a Madame Christie! Minha personagem é uma francesinha que adora ser chique e ama o conforto", afirma Cris Lopes que já atuou em mais de dez filmes no Brasil e exterior e teve diversas temporadas nos estúdios na Europa nos últimos 5 anos.
A direção de fotografia foi inspirada no filme Hotel Budapeste realizada pelo Diretor do filme Rodney Borges. AGS foi produzido pelas produtoras parceiras R30 Filmes e Alterea Filmes, com direção de Produção de Bruno Benetti e foi rodado nas Thermas Antônio Carlos - Poços de Caldas/MG.
O Filme AGS teve sua pré-estréia com sessão lotada exibido na cerimônia de encerramento do Festival Nacional de Cinema Festcine Poços de Caldas, realizada na sala do Cinema Ultravisão. A atriz Cris Lopes e o Diretor Rodney Borges receberam um prêmio do festival pela produção do filme AGS e por serem idealizadores juntamente com o ator e roteirista Euler Santi. O Festcine Poços de Caldas foi realizado no Instituto Moreira Salles com curadoria do festival de Marcelo Leme, crítico de cinema e realização de Bruno Benetti, diretor do festival. 
Elenco do Filme AGS - Agence Générale du S...:  Cris Lopes, Euler Santi,  Marcelo Leme,  Leo Zincone, Wanessa Brazil, Davi Daniel, Pamela Mira, Luciano Santos, Clisthenis Betti, Renato Oliveira e Marília Duarte.
Assista aqui trailer do filme e curta a página oficial do AGS: www.facebook.com/filmeAGS


Créditos fotos (esq para dir): foto Filme AGS 01: Marcelo Leme, Davi Daniel, Pamela Mira, Wanessa Brazil, Rodney Borges e Cris Lopes (ao centro), Bruno Benetti, Euler Santi, Leo Zincone, Renato Oliveira e Marília Duarte.


foto Filme AGS 01a : Bruno Benetti, Rodney Borges, Wanessa Brazil, Cris Lopes (ao centro), Euler Santi, Pamela Mira, Marília Duarte, Marcelo Leme, Davi Daniel (a frente), Leo Zincone e Renato Oliveira.

 foto Filme AGS 03 : diretor Rodney Borges e atriz Cris Lopes 


Cine Dica: Pré-estreia de Fome com as presenças de Cristiano Burlan e Jean-Claude Bernardet

JEAN-CLAUDE BERNARDET E CRISTIANO BURLAN PARTICIPAM DA PRÉ-ESTREIA DE FOME NA SALA P. F. GASTAL
Na sexta-feira, 29 de julho, às 20h, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) promove a pré-estreia de Fome (2015, 90 minutos), novo filme de Cristiano Burlan, um dos destaques do Festival de Brasília de 2015. Após a sessão, acontece um debate com o diretor e os atores Jean-Claude Bernardet e Henrique Zanoni, também produtor da obra. Entrada franca.


FOME, novo filme de Cristiano Burlan, estreia dia 4 de agosto, com distribuição da Vitrine Filmes, o filme se passa na cidade de São Paulo, é protagonizado por Jean-Claude Bernardet e tem foco em elementos invisíveis da cidade, trabalhando elementos realistas, através de uma cuidadosa fotografia em preto e branco.

Sobre o filme:

Nas veredas da metrópole paulistana, um velho homem (Jean-Claude Bernardet) abandona o passado e deambula na invisibilidade. Carrega consigo apenas um carrinho, alguns trapos e a velhice. Depois que se viu a morte é possível morrer de amor por alguém?

A atmosfera do filme é sombria e cinzenta, como a vida nas grandes metrópoles. Acompanha-se a rotina de um morador de rua – um professor de cinema aposentado e que por opção resolveu abandonar tudo – e os encontros que vai tendo pela cidade.

Uma aluna, à partir de um trabalho sugerido por seu professor, busca moradores para entrevistá-los sobre a vida nessas condições. Ela acaba encontrando esse professor-mendigo e desenvolve uma relação com ele. Outro encontro se dá com um ex-aluno, e ambos são forçados a rever suas vidas. Nesse caos violento, surge uma oportunidade para o amor.

Misturando as linguagens documentais e ficcionais, FOME faz uma reflexão sobre as vias, sentidos e violências que nos atravessam na grande metrópole. Partindo desse universo localizado no limite da sociedade – a vida nua e crua dos moradores de rua – o filme propõe uma caminhada pelos labirintos e precipícios da própria vida.

A fome, em seu sentido mais amplo, mas também o amor, no seu sentido mais profundo, são colocados em questão e problematizados nessa longa-metragem de Cristiano Burlan.
 
 FICHA TÉCNICA

DIREÇAO: Cristiano Burlan
ELENCO: Jean-Claude Bernardet, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni, Juão Nin,
Gustavo Canovas, Adriana Guerra, Rodrigo Sanches e Francis Vogner
PRODUÇÃO: Henrique Zanoni, Cristiano Burlan
ROTEIRO: Cristiano Burlan, Henrique Zanoni
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Simone Paz
DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO: 10 anos
DITRIBUIÇÃO: Vitrine Filmes

Sobre Cristiano Burlan

Cristiano Burlan nasceu em Porto Alegre em 1975. É diretor de cinema e teatro. Na década de noventa morou em Barcelona, onde dirigiu o grupo de cinema experimental Super-8. Em São Paulo, esteve à frente do grupo de teatro A Fúria. Tendo em sua filmografia mais de 15 filmes, entre ficções e documentários. É professor na Academia Internacional de Cinema – AIC, na Escola Superior de Artes Célia Helena e na Universidade do Estado do Amazonas. A maior parte de sua filmografia participou de importantes festivais. Seu documentário mais recente, “Mataram meu irmão”, foi o grande vencedor do É Tudo Verdade 2013, do 40º Festival SESC de Melhores Filmes e do Prêmio do Governador do Estado de São Paulo. Em 2015 lançou o filme “Hamlet” nos cinemas. Sua última ficção “Fome” angariou prêmios em diversos festivais, dentre eles o de Melhor Som e Prêmio especial do Júri pela atuação de Jean-Claude Bernardet no Festival de Brasília. Atualmente, lança seu novo filme, “Em busca de Borges” e realiza a pré-produção de seu novo documentário, Elegia de um Crime, o qual encerra a sua “Trilogia do Luto”.

Sobre Jean-Claude Bernardet
 
Um dos mais importantes pensadores de cinema do Brasil, Jean-Claude Bernardet é Professor emérito da ECA/USP e ex-professor da UnB. Autor de ensaios sobre cinema: Brasil em tempo de cinema, Cinema Brasileiro: propostas para uma história, Cineastas e Imagens do Povo, Caminhos de Kiarostami. Autor dos romances: Aquele rapaz (1990), Os Histéricos (em col com Teixeira Coelho 1993), A doença uma experiência (1996). No cinema é co-autor dos roteiros: O caso dos Irmãos Naves (Luiz Sergio Person 1968), Um céu de estrelas (Tata Amaral 1995), Através da janela (Tata Amaral  2000) Hoje (Tata Amaral  2011), Periscópio (Kiko Goifman  2012) e diretor dos filmes São Paulo Sinfonia e Cacofonia (1995), Sobre anos 60 (1999). Como ator, trabalhou entre outros: Ladrões de Cinema (Cony  Campos 1977), P.S. Post-scriptum (Romain Lesage 1978), Disaster Movie (Wilson Barros 1985), A cor dos pássaros (Herbert Brödl 1988), Filmefobia (Kiko Goifman 2008), Periscópio (Kiko Goifman 2012), Plano B (Getsemani e Santiago 2012), O homem das multidões (Marcelo Gomes e Cao Guimarães 2013) A navalha do avô (Pedro Jorge 2013), Amador (Cristiano Burlan 2014) Pingo d’Agua  (Taciano Valério 2014), Hamlet (Cristiano Burlan 2014), Compêndio (Eugenio Puppo e Ricardo Carioba 2014), Agreste (Delani Lima 2014), Super Oldboy (Eliane Coster 2014, em prod), ABCdário (Taciano Valerio 2014 em prod), Fome (Cristiano Burlan 2015), Em 97 era assim (Zeca Britto 2015 em prod), No vazio da noite (Cristiano Burlan, em prod), 9 passos para destruir Bernardet (Cláudia Priscila & Pedro Marques em prod), Música perfeita para o Suicídio (da Cia dos Infames Participação especial na peça, 2016).
 
 
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