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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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domingo, 26 de agosto de 2012

Cine Dica: Em Cartaz: VOU RIFAR MEU CORAÇÃO


Sinopse: Assinado por Ana Rieper, o documentário Vou Rifar Meu Coração utiliza a obra dos principais nomes da música popular romântica - também conhecida como música brega - para falar sobre o imaginário romântico, erótico e afetivo do brasileiro.

O grande acerto desse documentário de Ana Rieper, foi ter escolhido as pessoas certas, acertar no tom das declarações dessas pessoas que vai do bem humorado ao mais puro desabafo. O documentário tem inicio focando as origens da musica brega, mais precisamente sobre os cantores e suas motivações que os levaram a cantar esses tipos de musicas. De todos os entrevistados, Vando é o que mais não se intimida em explicar, sobre as origens de suas musicas de sucesso, sendo que elas estão ligadas a sua vida amorosa do passado, que de uma forma ou de outra acaba em amor não correspondido ou traição.
Alias, Vando é de um grupo de geração de cantores, que decidiram não somente criar musica que contavam suas vidas amorosas, como também era uma forma de laçar o publico em geral que iria se identificar com elas. Mesmo reconhecendo que a musica não é aquelas coisas ou simplesmente brega, as pessoas entrevistadas reconhecem que se vêem em varias letras famosas e não tendo nenhum tipo de vergonha de ter ouvido e chorado junto com elas. O grande acerto da cineasta foi fazer a transição sobre as origens da musica brega, para focar os depoimentos de pessoas, cuja suas vidas poderiam gerar outras melodias semelhantes, através de suas historias de corações partidos e de uma grande bagagem para contar. O que vemos na tela, são pessoas humildes, humanas, sem papas na língua e não tendo nada para esconder. A sorte da diretora, foi ter pegado como exemplo, o depoimento do ex prefeito Osmar, que mesmo tendo tido uma relação fora do casamento durante 33 anos, e ter gerado filhos e netos do outro lado, ele ainda tenha a capacidade de chamar a outra nesta altura do campeonato de amante e focar a esposa como a sua prioridade.   
O que vemos, é a declaração de um ser humano reconhecendo os seus erros, que não deseja que outros façam o mesmo e que sente no fundo o sofrimento das suas mulheres que surgem na tela com as marcas das dores do passado que ainda as assombram. São momentos como esse e outros, que o publico em geral se vê na tela, compreendendo as pessoas que surgem, com seus erros e acertos e sem poder julgá-las se estão certas ou erradas. Pois no final das contas, há de todos nos cometermos erros semelhantes, mesmo quando não admitimos abertamente para outras pessoas. Para um documentário, cujo ponto de partida era descobrir as origens das musicas bregas, a proposta foi muito mais longe do que se poderia imaginar, e nos meros mortais com nossos inúmeros erros e defeitos, temos mais do que agradecer.


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sexta-feira, 24 de agosto de 2012

Cine Dicas: Estreias no final de semana (24/08/12)


O final de semana ta na área, com algumas estreias significativas, mas são as sessões especiais que dominam a área. Eu por exemplo, estarei participando da sessão de cinema da Usina do Gasômetro, na exibição do filme   WR: Mistérios do Organismo, um filme polemico e que faz parte dessa nova edição da Sessão Aurora de cinema. Portanto quem puder me acompanhar na sessão, venham, pois promete ser imperdível.   
Já no Instituto NT, ocorrera a nova sessão do Cine Divã, com a exibição e analise do imperdível Medianeiras, que em minha opinião, é um dos melhores representantes dessa nova fase do cinema Argentino. E por fim, acontece a  mostra Babelsberg – 100 Anos de Cinema Alemão, que dentre os filmes exibidos, estão os clássicos do cinema expressionista alemão como Fausto e o Gabinete do Doutor Caligari. As sessões acontecem no Cine bancários, Cine Santander (Santander Cultural) e Eduardo Hirtz (Casa de Cultura Mário Quintana).   
Desejo a todos, um ótimo final de semana e boas sessões de cinema. Confiram as estreias: 


Sessões Especiais:
Mostra Babelsberg – 100 Anos de Cinema Alemão
Informações sobre o evento, você confere na pagina oficial clicando aqui.

 Cine Divã:
Mais informações sobre a sessão você confere na pagina da sala clicando aqui.

Sessão Aurora de Cinema:
Mais informações sobre a sessão você confere na pagina da sala clicando aqui.

ESTREIAS: 
O Ditador

Sinopse: Comédia sobre um ditador árabe (Sacha Baron Cohen) que tenta fazer de tudo para que a democracia não chegue ao seu país. Durante uma reunião da ONU, nos Estados Unidos, ele conhece um sósia e acaba se apaixonando pela dona de uma loja de alimentos.

  
Fanaa

Sinopse: Fanaa conta a história de Zooni (Kajol) uma rapariga cega que pela primeira vez viaja sem os pais, vai actuar na cerimónia da comemoração da Independência em Delhi.Em Delhi conhece Rehan (Aamir Khan), um guia turístico e apesar dos avisos das amigas acerca dele ela acaba por se apaixonar por ele, no dia do seu regresso Rehan "rapta" Zooni e com a bênção dos amigos começam a viver juntos.Rehan encoraja Zooni a fazer uma operação que lhe poderá devolver a visão e no dia da operação Rehan é morto num atentado bombista.

  
Marighella

Sinopse: Carlos Marighella foi o maior inimigo da ditadura militar no Brasil. Este líder comunista e parlamentar foi preso e torturado, e tornou-se famoso por ter redigido o Manual do Guerrilheiro Urbano.

  
Rock of Ages - O Filme

Sinopse: “Rock of Ages: O Filme” conta a história de uma garota interiorana, Sherrie, e de um garoto da cidade, Drew, que se conhecem no Sunset Strip enquanto buscam seus sonhos em Hollywood. O romance ‘rock and roll’ é contado em clássicos e canções emocionantes de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake e muito mais.



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quinta-feira, 23 de agosto de 2012

Cine Dica: Em DVD: Elvis e Madona

Leia minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Especial: JAMES BOND - 50 ANOS DE CINEMA: Parte 7


007 contra goldeneye

Sinopse: Quando Quando um agente do MI6 (Sean Bean) decide passar-se para o lado do inimigo e planeja dominar o mundo com uma aterrorizante arma localizada em um satélite, Bond precisa perseguir seu ex-aliado em Cuba, Monte Carlo, Suíça e até na Rússia, esquivando-se durante todo o tempo de uma sexy e mortal perseguidora (Famke Janssen) que não se deterá perante nada para "agarrar" o intrépido espião!

Depois de seis anos ausente nas telas, desde 007: Permissão Para Matar, com Timothy Dalton, Bond retorna na figura do irlandês Brosnan, com mais disposição para a ação e com a ironia fina que o personagem tinha nas mãos de Sean Conney. Neste episódio, ambientado na Inglaterra, Rússia, Mônaco e Caribe, as mulheres tem participação mais importante na trama.
O filme também é muito lembrado por dois fatores importantes: um foi o fato de o cineasta Martin Campbell ter criado uma trama, que soubesse ser vendida para uma nova geração de cinéfilos, que não conheciam muito bem o personagem desde o principio e ao mesmo tempo em que respeitava os velhos fãs da série cinematográfica. E o segundo motivo, é a estréia da oscarisada Judi Dench, interpretando a chefona M, que desde então, permanece na serie, mesmo quando ela foi rebootada apartir 007 - Cassino Royale  e permanece no posto de superiora do herói.        

 007 - O Amanhã Nunca Morre

Sinopse: O famoso espião James Bond (Pierce Brosnan) deve desmascarar o bilionário Elliot Carver (Jonathan Pryce), que planeja criar uma intriga política de nível internacional para, assim, aumentar o seu já extenso poder. Para isso, ele contará com o auxílio de duas lindas moças: Paris Carver (Teri Hatcher), com quem tivera um envolvimento no passado, atual esposa do bilionário; e Wai-Lin (Michele Yeoh), uma agente chinesa envolvida no mesmo caso.

Com o sucesso do filme anterior, a cine serie se entrega neste, no que podemos dizer de filme que segue na risca a formula. Todos os ingredientes que fizeram do personagem querido pelo publico estão lá, desde as bugigangas essenciais que salvam o herói na hora certa, como também seu carro hiper equipado onde ele controla tudo pela mão. Como são novos tempos, as mulheres de Bond começam a se tornar mais mortíferas e Michele Yeoh (O Tigre e o Dragão) da o recado, em cenas em que intimidaria qualquer brutamonte.
Com começo, meio e fim onde o publico já espera tudo o que irá acontecer, esse segundo filme estrelado por Brosnan oferece uma trama nada original, mas felizmente  é uma das mais divertidas.    

007 - O Mundo Não é o Bastante

Sinopse: James Bond é encarregado de proteger uma herdeira de um bilionário dos petróleos. Só que tanta fortuna acaba chamando a atenção de um terrorista imune à dor, que já a havia seqüestrado anteriormente, mas que dessa vez parece ter planos ainda mais macabros para a jovem...

Mesmo com a diversão e sucesso do filme anterior, os produtores tentaram inovar um pouco neste, começando pela abertura, com quase 15 minutos de ação incessante, para só depois ser apresentado o titulo. O filme marcaria também a despedida do veterano Desmond Llewelyn, que durante todos os filmes da cine serie, interpretou o simpático Q e dando lugar ao novo Q, John Cleese. Judi Dench também teria participação muito maior no filme, principalmente depois de ter ganhado um Oscar naquele tempo (pelo insosso Shakespeare Apaixonado).
Embora com inúmeras surpresas, no qual faz o herói ficar em maus lençóis, o filme é prejudicado em alguns momentos, devido a algumas interpretações insossas do elenco, principalmente de Denise Richard, que embora tenha uma incrível beleza, sua interpretação era zero e equivocada. Com tudo isso, o filme é “mais do mesmo”, mas que mesmo assim, garantiu a passagem do herói para mais uma aventura.      

 007 - Um Novo Dia Para Morrer

Sinopse: James Bond, o agente secreto mais conhecido do mundo, ataca novamente atrás de Gustav Graves e Zao, que pretendem explodir uma bomba de proporções castastróficas entre as duas Coréias. Com a ajuda de Jinx e Miranda, Bond embarca nessa explosiva aventura que irá lhe surpreender.

Assim como no filme anterior, as novidades prosseguem como no fato do herói ser pego pelos vilões e ser torturado em inúmeras formas no inicio do filme, enquanto a musica de Madonna explode durante as cenas. Por ser o vigésimo filme da série, existe muitas homenagens no decorrer do longa, como na cena em que Ralle Berry sai dentro d’água, fazendo uma homenagem (ou plagio) descarada de Ursula Andress no primeiro filme da série (Dr. No).
De todos os filmes, esse com certeza é o de ação mais ininterrupta, onde simplesmente não da chance para os personagens respirarem ou deixar com que o espectador tente avaliar o que esta acontecendo na tela. Se a intenção era inovar, ou voltar às raízes do personagem, vá saber hoje atualmente. Mas talvez, algo estivesse acontecendo nos bastidores sobre possíveis mudanças sobre o destino da série.
Fazia pouco mais de um ano que havia acontecido os atentados do 11 de setembro, que desde então, o mundo já era outro, onde se exigia mais pé no chão no cinema, mesmo no cinemão do entretimento. O primeiro a dar a largada para novos rumos do gênero espionagem contra terrorismo começou não no cinema, mas sim na TV com a serie 24horas. Logo em seguida, viria a trilogia Bourne, que deu novo significado aos filmes de ação e espionagem na telona e tornando a franquia de 007 algo envelhecido para alguns olhos.     
007 - Um Novo Dia Para Morrer marcou enfim, o fim de uma era e o inicio de uma hora, mas isso fica para o próximo post.   


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Cine Dica: MEDIANERAS É DESTAQUE NO CINE DIVÃ



TERCEIRA EDIÇÃO DO CINE DIVÃ APRESENTA O DRAMA ARGENTINO “MEDIANERAS”

Encontro acontece neste sábado, dia 25 de agosto, no Instituto NT, em Porto Alegre, com representantes da ACCIRS e da SPPA

Mais um sucesso do cinema argentino será apresentado na próxima edição do projeto Cine Divã 2012. O encontro que promove a exibição de sucessos da sétima arte, seguidos de debates entre o olhar crítico e o viés psicanalítico, acontece no Instituto NT de Cinema e Cultura, em Porto Alegre, sempre no último sábado de cada mês. A terceira edição deste primeiro ciclo dedicado à Argentina será no dia 25 de agosto, a partir das 10h, com o filme MEDIANERAS – BUENOS AIRES NA ERA DO AMOR VIRTUAL, de Gustavo Taretto. Em seguida acontece a conversa, com a coordenação da psicóloga Eliane Goldstein e que contará com a presença de Rodrigo de Oliveira, crítico de cinema membro da ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul), e da psicanalista Lúcia Thaler, integrante da SPPA (Sociedade Psicanalítica de Porto Alegre).

 MEDIANERAS conta a história de Mariana, Martin e a cidade. Os dois vivem na mesma quadra, em apartamentos um de frente para o outro, mas nunca conseguem se encontrar. Eles se cruzam sem saber da existência do outro. Ela sobe as escadas, ele desce as escadas; ela entra no ônibus, ele sai do ônibus. Eles frequentam a mesma videolocadora, sempre com um stand de filmes os separando. Eles sentam na mesma fileira em um cinema, mas a sala é escura. A cidade que os coloca juntos é a mesma que os separa. Foi premiado com os kikitos de Melhor Filme e Melhor Diretor na mostra latina do Festival de Gramado 2011.
 A primeira temporada do Cine Divã 2012 no Instituto NT terá como foco destaques recentes da produção cinematográfica argentina. O primeiro encontro foi com o filme XXY, de Lucia Puenzo (junho), e o segundo com Ninho Vazio, de Daniel Burman (julho). O próximo ciclo, já programado para os meses de Setembro, Outubro e Novembro, irá enfocar sucessos recentes da cinematografia francesa.
 As inscrições para os interessados em participar do Cine Divã podem ser feitas através do fone (051) 3224-3340 ou através do site www.sppa.org.br. O valor das entradas é R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (sênior ou associado da SSPA) e R$ 14,00 (estudantes).                                
Instituto NT de Cinema e Cultura
O Instituto NT de Cinema e Cultura iniciou suas atividades em 17 de setembro de 2009. A primeira grande atração foi a Mostra Circo Fellini, com exposição de livros, cartazes, fotos e filmes. Cursos e workshops, ciclos de cinema, um programação cinéfila diferenciada e outras exposições já ocuparam os espaços multiculturais da casa. Em 2010 o Instituto NT recebeu o Prêmio Luiz Cesar Cozzatti de Destaque Gaúcho, pela exibição de filmes de qualidade, conferido pela ACCIRS – Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul.  

SERVIÇO:
Cine Divã 2012: “Medianeras”, de Gustavo Taretto
SÁBADO – 25/08 – 10h
Instituto NT de Cinema e Cultura
Rua Marques do Pombal, 1111 – Bairro Moinhos de Vento – POA/RS
(051) 3361.3111 – www.institutont.blogspot.com 

 INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:
Adriano Cescani e Robledo Milani
Phosphoros Novas Ideias
Porto Alegre – Rio Grande do Sul - Brasil
(51) 3012.6810 – (51) 8184.1561




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quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Cine Dica: Em DVD e BLU-RAY: RAUL SEIXAS- O INICIO, O FIM E O MEIO




Sinopse: Documentário sobre vida e obra do maior ícone do rock brasileiro, desvendando suas diversas facetas, suas parcerias com Paulo Coelho, seus casamentos e seus fãs, que ele continua a mobilizar 20 anos depois de sua morte.

No inicio desse documentário, vemos uma cena clássica de Peter Fonda e Dennis Hopper, em suas motos envenenadas e indo sem rumo nas estradas no filme Sem Destino. Imediatamente os dois são trocados por uma cena similar, a de Raul Seixas numa situação parecida e que tem tudo haver. A referencia aquele clássico, é uma representação do estado de espírito que Seixas sempre transmitiu para todos que curtia ele e suas musicas, que era ter liberdade para ir e vir, falar o que bem entender e sem se preocupar com o que os outros tinham a dizer.
Dirigido por Walter Carvalho (Cazuza), acompanhamos esse documentário (de forma cronológica), o inicio e o fim de um dos maiores cantores da historia do nosso país, que surpreendentemente, surgiu num período meio nebuloso, que era dos tempos de chumbo, mas que pelo visto, os sensores não faziam idéia do que Seixas dizia nas suas enigmáticas musicas. Carvalho se encarregou de ir direto ao ponto, encontrando pessoas ligadas ao cantor para dar depoimentos, imagens e fotos, para assim construir, no mínimo, uma imagem representativa do que era Raul Seixas. De uma família humilde, o cantor buscava o sucesso, onde ele transmitia amor pela musica, escancarando seu fanatismo por Elvis Presley e pelo desejo da rebeldia que tanto aflorava entre os anos 50 e 60. Desta mistura, em vez de sair algo transgênico, saiu algo incomum, onde Seixas tanto fazia musicas que lembravam certos clássicos do rock americano, como também não descartava suas raízes vindas do Salvador. O resultado final era musicas que somente poderiam sair dele mesmo e de nenhum outro lugar, sendo que ele mesmo dizia que o seu estilo era aulseixista”.
Sem nenhuma restrição, assistimos a depoimentos de pessoas ligadas a ele, desde a vida profissional como pessoal. Portanto conhecemos todas (as oficiais) ex esposas e ex namoradas que Seixas teve ao longo dos anos, onde cada uma delas passa, uma conversa franca e sem mascaras. Mas sem sombra de duvida, dentre todos os depoimentos, o mais surpreendente foi do escritor Paulo Coelho, sendo que eu não sabia que antigamente ele era  executivo da gravadora CBS e que ajudou Seixas na criação de musicas que viriam a se tornar grandes clássicos. Sem medo, Coelho conta como foi sua parceria e amizade com o cantor, sendo que foi apartir dele, que Seixas se aprofundou mais no ocultismo e que acabaram criando a Sociedade Alternativa. Uma sociedade baseada nos preceitos do bruxo inglês Aleister Crowley, onde a principal lei é "Faze o que tu queres, há de ser tudo da Lei".
Embora tenha tido problemas com a ditadura, o sucesso das musicas foi tão avassalador, que o governo pouco pode fazer contra alguém, que tinha total apoio do publico de todo país. Isso graças a suas musicas, cheias de mensagens subliminares, de grande conteúdo e que acabou (como eu disse acima) driblando facilmente os sensores pouco antenados. Infelizmente o sucesso tem o seu preço, e Seixas não escapou de certos vícios, como baladas, sexo drogas e o álcool, que foi um dos principais venenos, que fizeram começar a cair e se tornar uma pálida lembrança do que foi um dia. Neste ponto, o documentário retrata muito bem os últimos anos de Seixas, onde ele faz uma parceria com Marcelo Nova, que acaba adquirindo certo prestigio de volta com inúmeros shows, mas que não foram o suficiente para ele escapar do amargurado fim. Seixas se foi em 21 de agosto de 1989, deixando inúmeros fãs da musica brasileira órfãs, mas deixando um legado e  marca ainda hoje intocáveis. Com um começo, meio e fim bem costurados,  Raul Seixas - O Início, o Fim e o Meio é prato cheio para os fãs do maluco beleza e uma verdadeira aula de como se faz um bom documentário, que de uns tempos para cá, está se tornando um gênero com inúmeros bons títulos do nosso cinema brasileiro.   

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terça-feira, 21 de agosto de 2012

Cine Dica: CURSO SERGIO LEONE: ERA UMA VEZ SPAGHETTI WESTERN



Já estão abertas as inscrições para o curso  sobre Sergio Leone, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor  Rodrigo Carreiro. Quem quiser  se inscrever e obter mais informações sobre atividade, cliquem aqui.Como de costume, em breve farei matérias especiais sobre os filmes desse grande cineasta dias antes do curso. Portanto aguardem.   


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