Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Sinopse: A jovem Luna embarca junto ao namorado em uma jornada para procurar sua mãe, que desapareceu no último dia do Carnaval em Guarapari. Sua busca a leva até um antigo prédio aparentemente vazio, mas que na verdade é habitado por almas atormentadas.
Elenco: Lorena Corrêa, Caio Macedo, Gilda Nomacce, Rejane Arruda, Telma Lopes, Walter Filho e Leonardo Magalhães.
EROS
Brasil/ Documentário/ 2024 /108 min.
Direção: Rachel Daisy Ellis
Sinopse: EROS explora as arquiteturas do amor, sexo e intimidade por meio de uma das mais infames e adoradas instituições brasileiras: o Motel. Frequentadores foram convidados a se filmar durante uma noite e compartilhar os seus vídeos para fazer parte de um filme.
EM CARTAZ:
LAMPIÃO, O GOVERNADOR DO SERTÃO
Direção: Wolney Oliveira
Brasil/ Documentário/ 2023 /90 min
Sinopse: Lampião, Governador do Sertão" traça a trajetória de Virgulino Ferreira da Silva, o lendário Lampião, desvendando os caminhos entre o homem, o mito e as controvérsias que o envolvem. O filme contrapõe a imagem do temido líder cangaceiro à força simbólica e cultural que seu nome carrega até os dias de hoje. Ao mergulhar na complexidade de sua figura, a obra revela como Lampião transcendeu a história para se tornar um ícone duradouro da identidade nordestina.
HORÁRIOS DE 12 A 18 DE JUNHO(não há sessões nas segundas-feiras):
15h: LAMPIÃO – O GOVERNADOR DO SERTÃO
17h: PRÉDIO VAZIO
19h: EROS
Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.
"Rogue One: Uma História Star Wars" (2016) é apontado por muitos como uma das melhores e mais corajosas obras do universo criado por George Lucas. Já a série "Andor", que mostra eventos anteriores ao filme, não só cumpriu as expectativas, como também atraiu um público interessado por algo mais adulto e que desafiasse as nossas expectativas. Eis que a segunda e última temporada da série aposta ainda mais alto e temos o que talvez seja uma das melhores coisas já feitas para a franquia desde "O Império Contra-ataca" (1980).
Acompanhamos novamente Cassian Andor (Diego Luna), envolvido até o pescoço em ajudar os rebeldes contra o império. Ao mesmo tempo, a senadora Mon (Genevieve O'Reilly) e o vendedor de antiguidades Luthen (Stellan Skarsgård) seguem dentro do coração do império para enfrentá-lo ao seu modo. Não demorou muito para esses personagens se encontrarem e desencadeando eventos que veríamos em "Rogue One".
Diferente de uma série como "The Mandalorian", aqui não há uma ação incessante, ou uma guerra espacial acontecendo a todo momento, mas sim uma trama bem mais pé no chão do que se imagina, com o direito a jogos políticos bem ao estilo "Game of Thrones". É neste cenário que ocorrem os pontos altos da série como um todo, pois a qualquer momento um infiltrado da aliança rebelde pode ser pego, ou alguém se revelando de uma maneira que jamais suspeitávamos. Chega um ponto que ocorrem diversas reviravoltas em um único episódio e gerando maior tensão quando estamos assistindo.
Não há como negar que a série chega em um momento em que muitos países se encontram em conflito, onde a palavra democracia só se encontra na superfície e cujo fascismo cada vez mais cresce. Portanto, a cena de um protesto que culmina em um verdadeiro massacre, não é somente um dos pontos altos da série, como também ela nos soa verossímil e do qual temos a sensação de já termos visto até mesmo no nosso mundo real. Uma obra feita de acordo com o que está acontecendo no mundo e os realizadores obtém aqui um grande feito.
Embora Diego Luna seja o verdadeiro protagonista da série, é preciso reconhecer que a sua ala de coadjuvantes rouba a cena a todo momento. Stellan Skarsgård dá um verdadeiro show sempre quando o seu Luthen aparece e sintetiza um personagem que não descansará até que a sua luta silenciosa contra o império seja concluída. E o que dizer da incrível atuação de Genevieve O'Reilly como senadora Mon, cuja sua cena em que faz um discurso corajoso perante um Senado manipulado é digna de um Emmy. Um momento sublime, cuja cena não fala somente contra o Imperador Palpatine, como também contra todos os governos autoritários do mundo.
Na reta final, vemos todos os elementos que culminam em "Rogue One", mas ao mesmo tempo fortalecendo ainda mais a imagem dos heróis do clássico de 1977. Acima de tudo, é uma série que fala sobre coragem, sacrifícios e o desejo de um mundo livre e sem a sombra da opressão. Uma série digna de nota, adulta e que atrai não somente os fãs da franquia, como também aqueles que procuram algo mais desafiador e digno de nota.
"Andor - 2ª Temporada" é desde já uma das melhores coisas da franquia "Star Wars", ao saber atrair os fãs de longa data, mas ao mesmo tempo atraindo um público que nunca havia se interessado por essa saga de uma galáxia distante.
Na próxima terça às 19h, nossa sessão será dedicada a um dos nomes mais icônicos da animação brasileira: Otto Guerra. Com uma carreira marcada por irreverência e traço inconfundível, Otto nos presenteou com Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll (2006), uma adaptação livre e alucinada dos quadrinhos de Angeli.
A exibição integra nosso Ciclo de Cinema de Animação, que reúne obras de diferentes continentes produzidas nos últimos 30 anos — e nada mais justo do que reservar espaço para esse legítimo exemplar da animação gaúcha, feito em Porto Alegre, com sotaque, psicodelia e muito rock'n'roll.
Confira os detalhes da sessão:
SESSÃO DE TERÇA NO CLUBE DE CINEMA
📅 Data: Terça-feira, 10/06/2025, às 19h
📍 Local: Sala Redenção
(R. Eng. Luiz Englert, 333 - Farroupilha)
Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll
(Brasil, 2006, 80 minutos, 16 anos)
Direção: Otto Guerra
Vozes de: Rita Lee, Tom Zé, Zé Victor Castiel, Janaína Kremer, entre outros
Sinopse: Na virada para 1972, um grupo de jovens vive o auge do flower power. Trinta anos depois, carecas e barrigudos, eles tentam sobreviver num mundo consumista e careta que parece não ter mais lugar para seus ideais libertários. A solução? Ressuscitar a velha banda de rock’n’roll — e o espírito de Raul.
Esperamos te ver por lá para celebrar o talento de Otto Guerra e mergulhar nessa psicodelia bem-humorada.
Sinopse: Um policial que vive em um mundo idílico e hedonista, onde cidadãos são mortos aos 30 anos de idade, conhece uma mulher e decide fugir com ela.
A distopia é um conceito usado em tramas fictícias, onde retrata uma sociedade diferente da nossa, mas que possui elementos do nosso presente e dos quais serviram de influência para a construção dessa realidade. Clássicos literários como "1984" e "Fahrenheit 451" são exemplos dignos de nota, pois retratam um futuro, por vezes, ditatorial, onde a população convive com um sistema cheio de regras e não conhecendo uma realidade livre como deveria ser. Em ambos os casos a tecnologia se encontra em abundância, mas servindo mais como controle ao invés de ajudar a humanidade.
É curioso observar como esses contos revistos hoje se encontram cada vez mais atuais do que nunca, pois querendo ou não vivemos em uma realidade em que a tecnologia está cada vez mais avançando, mudando cada vez mais os hábitos das pessoas, mas trazendo certos questionamentos sobre até que ponto isso se tornaria um benefício. Em tempos de IA esse pensamento se torna cada vez mais assustador, pois até mesmo os pensamentos de algumas pessoas são facilmente persuadidos pela facilidade da comunicação, mas ao mesmo tempo sendo inundada pela onda das fake news. "Fuga do Século 23" (1976) é uma ficção digna de nota, onde uma população sendo distraída pelos prazeres que a tecnologia trás mal sabendo onde podem parar.
Dirigido por Michael Anderson, do clássico "A Volta ao Mundo em 80 Dias" (1956), o filme é baseado na obra de William F. Nolan e George Clayton Johnson. Na trama, a vida não poderia ser mais perfeita no século 23. Todos têm direito ao bom e ao melhor. Porém, não podem ultrapassar a idade de 30 anos. Logan (Michael York) é a pessoa responsável por repreender os que não cumprem a regra. Até o dia em que ele atinge a idade permitida, decide fugir.
Por eu ter conhecido tarde esse filme eu acabei conhecendo antes longas e livros com temática similar. "O Preço do Amanhã" (2011), por exemplo, possui talvez a trama mais semelhante, onde as pessoas tinham um prazo de vida, mas ao menos tinham uma chance de renová-la através da troca de valores e assim podendo obter mais vida. Não é o que acontece aqui, já que a pessoa chega aos trinta e é condenada a morte, mas tendo a população persuadida com a ideia de que elas são renovadas para uma nova vida.
Além disso é um futuro em que ninguém trabalha, onde as pessoas são entretidas com todos os recursos tecnológicos e ao mesmo tempo tendo a liberdade de fazerem sexo sem restrição alguma. Com essa liberdade ao menos, parece haver uma tremenda alienação, onde a maioria não se importa nem sequer com o que há fora daquela cidade que se encontra dentro de uma grande redoma. Ou seja, há uma referência clara à filosofia de Platão e da qual a mesma serviu de inspiração para diversos livros e longas que viriam posteriormente como "Matrix" (1999).
Visualmente o filme remete o lado colorido e psicodélico que estava incrustado nos anos sessenta e setenta. Ao mesmo tempo, a sua fotografia e edição de arte são tão bem alinhados que faz uma referência ambígua a droga LSD, uma substância sintética pertencente ao grupo dos alucinógenos e que estava na moda naqueles tempos entre os jovens. Se há alguma dúvida com relação a isso, aguarde a cena em que o casal central entra em um local em que as pessoas se entregam aos prazeres em meio a muita substância e cores em abundância.
Em termos de efeitos visuais até que o filme não envelheceu mal, já que a cidade principal da trama é toda moldada por uma grande maquete convincente, sendo que ela me fez relembrar do clássico alemão "Metropolis" (1927). Vale destacar a sequência do carrossel, onde as pessoas ficam flutuando em círculos para logo depois explodirem. Embora perceptível os fios em alguns momentos não me surpreenderiam se a cena serviu de inspiração para a criação da tecnologia de voo da época para o clássico "Superman" (1978).
Tanto Michael York como Jenny Agutter se saem bem nos papéis centrais, mesmo quando me passa a sensação deles estarem presos por demais em termos de fidelidade com relação ao livro. Já Peter Ustinov se sai muito bem como a pessoa idosa que os protagonistas descobrem fora da redoma e se tornando peça principal para a grande virada da história. Curiosamente, Farrah Fawcett, uma das grandes musas dos anos setenta, faz uma pequena participação na trama.
Uma coisa que me surpreendeu e muito foi o cenário Washington descoberto pelo casal central, tendo se tornado uma cidade abandonada e sendo quase toda coberta por plantas que nasceram ao longo dos séculos. A descoberta da estátua de Abraham Lincoln, por exemplo, se torna uma espécie de símbolo de curiosidade para os personagens, pois eles testemunham um retrato de uma pessoa mais velha e da qual nunca haviam conhecido. Uma vez que eles conhecem o idoso que mora sozinho por lá é então que eles descobrem uma realidade em que a vida se estende muito além do sistema imposto contra eles.
Ao final, constatamos que o conto serve como alerta para que a sociedade não caia facilmente nas possibilidades infinitas da tecnologia, pois ela pode facilmente persuadi-la. Em tempos em que vivemos com uma geração z cada vez mais dependente de suas redes sociais, não me admira que o longa esteja mais atual do que nunca, mesmo quando a sua estética pode ter ficado datada em alguns momentos. Acima de tudo, é um filme para ser visto de mente aberta, para que então possamos refletir sobre até que ponto a tecnológica pode se tornar peculiar e nos prender em um sistema cheio de regras e para nos persuadir.
"Fuga do Século 23" foi uma grata surpresa para mim, sendo um longa até mesmo a frente do seu tempo e servindo de alerta até mesmo com relação ao nosso próprio futuro.
Neste sábado, nosso encontro será às 10h15 da manhã, na Sala Paulo Amorim, para a exibição de "Uma Família Normal" (2023), novo drama sul-coreano dirigido por Jin-ho Hur. O filme é a quarta adaptação do romance O Jantar, do autor holandês Herman Koch, que já inspirou cineastas na Itália, nos Estados Unidos e na Holanda.
Na trama, dois irmãos — Jae-wan, advogado bem-sucedido e pragmático, e Jae-gyu, médico pediatra movido por princípios — se veem diante de um dilema ético quando seus filhos adolescentes se envolvem em um crime violento. Entre jantares desconfortáveis e silêncios pesados, o longa nos convida a refletir sobre os limites da moralidade, da responsabilidade e da lealdade familiar.
Confira os detalhes da sessão:
SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA
📅 Data: Sábado, 07/06/2025, às 10h15 da manhã
📍 Local: Sala Paulo Amorim – Cinemateca Paulo Amorim
Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre)
Uma Família Normal
(Coreia do Sul, 2023, 115 minutos, 16 anos)
Direção: Jin-ho Hur
Elenco: Sul Kyung-gu, Jang Dong-gun, Kim Hee-ae
Sinopse: Jae-wan é um advogado acostumado a defender clientes poderosos e controversos. Seu irmão, Jae-gyu, é um pediatra idealista. A rotina familiar dos dois começa a ruir quando surge a suspeita de que seus filhos adolescentes estão envolvidos em um crime brutal. O filme examina, com tensão e sutileza, o conflito entre ética e afeto em um ambiente de privilégios e aparências.
Sinopse: Uma bailarina busca vingança caçando os assassinos de sua família.
Oh, Canadá
Sinopse: Em Oh, Canadá, o documentarista norte-americano Leonard Fife (Richard Gere) vive com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento. Nessa espécie de leito de morte, ele sente a força do tempo e de sua condição, resolvendo, então, contar sua história de vida sem filtros antes que seja tarde demais.
A cinesemana de 5 a 11 de junho oferece quatro novos títulos em nossa programação. Uma das estreias é TELEFÉRICO DO AMOR, produção da Alemanha e da Geórgia que apresenta uma história de amor sem diálogos. Já DAAAAAALÍ! aborda, com bom humor, a vida e a obra do artista surrealista Salvador Dalí. Outro destaque é a premiada animação MEMÓRIAS DE UM CARACOL, sobre um casal de gêmeos separados ainda na infância. Produção da Tunísia, A MULHER QUE NUNCA EXISTIU gira em torno de Aya, uma mulher que decide reescrever o seu futuro depois de sobreviver a um acidente.
Quatro longas com protagonismo feminino seguem em cartaz nesta semana. MANAS é um filme-denúncia construído a partir de relatos sobre as violências sofridas por meninas na região amazônica; RITAS celebra a trajetória de Rita Lee, uma das maiores artistas brasileiras; VIRGÍNIA E ADELAIDE mostra o encontro das duas mulheres pioneiras da psicanálise no Brasil; e o longa francês ENTRE DOIS MUNDOS é baseado no universo das profissionais da limpeza.
Em última semana de exibições, SANEAMENTO BÁSICO, O FILME, do cineasta gaúcho Jorge Furtado, ganha sessão dupla com o premiado ILHA DAS FLORES, ambos restaurados em 4K. Também chegam ao fim as temporadas de A HISTÓRIA DE SOULEYMANE, sobre a questão dos imigrantes na França, e CRIATURAS DA MENTE, em que o diretor Marcelo Gomes investiga o universo dos sonhos.
Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui.
