Cine Dica: Em Cartaz - “Mickey 17”

Sinopse: Voluntário se torna descartável em um experimento de clonagem fora da terra.

Se há algo que conseguimos identificar em quase toda a filmografia de Bong Joon Ho é no seu interesse em histórias em que se retrata a divisão entre as classes e o consumismo desenfreado que torna a humanidade dependente. Se na primeira questão foi vista em títulos como "Expresso do Amanhã" (2013) e principalmente "Parasita" (2019), por outro lado, o consumo doentio que abastece a humanidade se vê de uma forma hilária e ao mesmo tempo trágica em "Okja" (2017). Em "Mickey 17" (2025) o realizador prova novamente que ele consegue reunir esses ingredientes em um único filme, mesmo quando achamos que o projeto poderia ter ido mais longe.

Baseado no livro de Edward Ashton, o filme conta a história de Mickey Barnes (Robert Pattinson), um cara endividado que decide ser enviado para uma missão em colonizar o planeta gelado de Niflheim. Ele tem o trabalho de ser descartável, sendo que toda vez que ele for morrer em uma espécie de experimento ele logo é substituído por um clone que tem suas memórias a partir de uma máquina de impressão.  Porém, as coisas dão errado quando o 17º Mickey não morre e ao mesmo tempo o numero 18º é criado e possuindo uma personalidade um tanto diferente.

Embora seja baseado em um livro publicado em 2022 é curioso observar que a premissa tem muita similaridade com o filme "Lunar" (2009), além de umas pitadas de elementos que me fizeram lembrar também "Tropas Estelares" (1997). Contudo, a trama se sustenta graças a sua crítica ácida entrelaçada com um humor sombrio contagiante e que obtêm a nossa atenção do começo até o final da história. Não espere um filme de ficção de ação costumeiro, já que aqui o foco está mais em criar reflexo sobre o nosso próprio mundo atual em que vivemos.

Bong Joon Ho procura criar uma realidade verossímil, onde os efeitos visuais são usados em prol de uma história coerente ao invés de somente encher a tela e que poderiam se tornar dispensáveis. Se isso já havia dado certo em "Expresso do Amanhã" aqui as coisas novamente fluem, assim como também a sua fotografia e edição de arte que nos enche os olhos com os seus diversos detalhes. Curiosamente, o visual remete aos elementos vistos na HQ francesa "Valerian" de  Pierre Christin.

Além disso, o filme deixa da forma mais explicita possível o quanto a humanidade se torna cada vez mais hipócrita e da qual a mesma usa a religião como cortina de fumaça para colocar em prática a sua real ambição e destacando políticos que usam esses métodos a todo custo. Mark Ruffalo dá um show de interpretação ao interpretar um político que se torna o líder desta expedição e que usa a palavra de Deus em meio a maquinações para tentar de todas as formas tornar- se um verdadeiro mito dentro da história. Qualquer semelhança com certos políticos da Extrema Direita do nosso mundo real não é mera coincidência.

Já Mickey é um personagem que facilmente nos identificamos, já que ele é apenas um cara comum sendo mastigado pelo sistema que controla a vida dos humanos e optando ao se entregar em uma experiência em que se explora a questão sobre o que nos faz sermos humanos. Embora a temática sobre a clonagem já tenha sido revisitada no cinema e literatura diversas vezes, é curioso constatarmos o quanto ainda pode-se criar algo novo, desde que seja feita pelas mãos certas. Claro que se o filme funciona não se deve somente ao seu cineasta, como também ao seu astro Robert Pattinson.

Ao interpretar dois personagens em cena, é curioso que o artista procura diferenciá-los até mesmo com o tom de voz, já que o Mickey 17 possui uma voz desengonçada, enquanto numero 18 se distancia de uma forma surpreendente. O protagonista é uma representação de uma humanidade já muito cansada e que procura uma razão de continuar em frente através de suas escolhas. Porém, a partir do momento em que os alienígenas, que mais parecem morsas, surgem em sua vida é então que ele se encontra em um novo jogo de xadrez e que fará com que tenha que decidir sobre o que irá fazer em seguida.

Embora seja um ótimo filme, eu não o colocaria entre os melhores de Bong Joon Ho, já que algumas passagens da trama poderiam ter sido melhor exploradas. Além disso, alguns personagens secundários simplesmente acabam sendo descartados, como no caso daquela vivida pela atriz Anamaria Vartolomei, que rouba a cena na hilária cena do jantar, mas que logo desaparece no decorrer da história. Mas o ponto mais negativo se encontra mesmo em seu ato final da trama.

Tudo se envereda para que ela se encerre de uma forma mais convencional para o público ocidental, já que o mesmo se encontra mais do que acostumado pelo óbvio e não se esforçando em sair de sua zona de conforto. E quando achamos que a trama iria se encerrar de uma forma corajosa, e tendo mais haver com tudo o que tínhamos assistido até ali, eis que o roteiro nos prega uma pegadinha e criando uma sensação mórbida. Ao meu ver Bong Joon Ho precisará lutar ainda mais para manter a sua genialidade na direção caso ainda queira trabalhar em solo americano.

"Mickey 17" nos revela um Bong Joon Ho ainda melhor no que faz, mesmo quando essa última obra não se equipara a sua obra prima "Parasita".

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Cine Especial: Próxima Sessão Clube de Cinema (11/03): "As Bicicletas de Belleville" na Sala Redenção

Na próxima terça-feira, nosso encontro será às 19h na Sala Redenção, para a grande estreia do nosso Ciclo de Cinema de Animação! E já começamos bem, com a encantadora animação francesa As Bicicletas de Belleville (2003), indicada ao Oscar e reconhecida por seu estilo único, humor excêntrico e inventividade visual. Uma verdadeira homenagem à força dos afetos e ao poder da imaginação.

Traga os seus amigos para conhecer o Clube de Cinema, a entrada na Sala Redenção é franca!

Confira os detalhes abaixo:

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Redenção – Cinema Universitário da UFRGS (Rua Eng. Luiz Englert, 333 – Campus Central)

Data: Terça-feira, 11/03, às 19h

As Bicicletas de Belleville (Les Triplettes de Belleville)

França, 2003, 80 min, classificação livre

Direção: Sylvain Chomet

Vozes: Michel Robin, Jean-Claude Donda, Monica Viegas

Sinopse: Champion é um menino introspectivo que descobre a alegria sobre duas rodas. Incentivado pela avó, treina para disputar a Volta da França. No entanto, durante a prova, ele é sequestrado por uma organização misteriosa. Sua avó e o cachorro Bruno embarcam em uma jornada improvável até a extravagante cidade de Belleville para resgatá-lo. Uma obra visualmente deslumbrante, quase sem diálogos, que mistura humor, melancolia e afeto com um estilo gráfico inconfundível.

Sobre o Filme: Na época (2003) o estreante em longas-metragens, o animador Sylvain Chomet põe em prática tudo o que aprendeu em quarenta anos de vida e duas décadas de devoção aos quadrinhos e aos desenhos. Assim, o visual desse filme já espanta de cara, pela mistura impressionantemente harmoniosa entre o tradicionalismo artesanal e os artifícios tridimensionais, além de personagens cativantes e melancólicos.

Visualmente o filme presta homenagem ao cinema expressionista alemão e o cinema mudo, contudo é uma obra diferente de tudo que já se viu e que fala por si só. E é por isso mesmo que o filme volta em cartaz em Porto Alegre e nada mais do que justo, uma obra prima como essa, ser apreciada no escurinho do cinema.

Esperamos você para a primeira sessão do nosso Ciclo de Cinema de Animação 2025!

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Cine Especial: Próximo Cine Debate -'O Trem Italiano Para a Felicidade'

Sinopse: conta a história de Amerigo, um menino de sete anos que deixa Nápoles para morar no norte da Itália. 

O neorrealismo italiano foi um dos principais movimentos do cinema do país, onde cineastas decidiram criar tramas em meio aos escombros da guerra e retratar as suas histórias da forma mais realista possível. Esse momento não somente serviu de inspiração para outros países, como também provou que aquela nação prosseguiu diante de um novo conflito que foi perante a fome e a miséria. "O Trem Italiano Para a Felicidade" (2024) herda um pouco desse realismo, mas ao mesmo tempo nos transmitindo certa esperança e da qual a própria Itália acabou obtendo no seu devido tempo.

Dirigido por Cristina Comencini, o longa é uma adaptação do romance best-seller de Viola Ardone, sendo que a história se situa em 1946, cidade de Nápoles, logo após a Segunda Guerra Mundial. Amerigo Speranza (Stefano Accorsi) é um menino de sete anos que nunca saiu de Nápoles, onde mora com sua mãe, Antonietta (Serena Rossi). Em meio a falta de esperança, Antonietta decide enviar o seu filho para o norte da Itália, onde há um movimento Comunista para ajudar os necessitados e fazendo o jovem obter uma nova perspectiva com relação ao seu próprio mundo.

Ao assistir ao filme não tinha como evitar de me relembrar dos principais títulos do neorrealismo italiano, que vai desde amado "Ladrões de Bicicletas" (1948) como também o magistral "Roma, Cidade Aberta" (1945). Isso se deve principalmente à sua reconstituição de época, onde vemos uma Nápoles procurando se reerguer, mesmo que para isso a inocência de algumas crianças seja extinta de forma precoce. Porém, diferente desses clássicos, o filme procura sempre nos passar um fio de esperança através do olhar do pequeno protagonista.

Curiosamente, o filme brinca com as mais diversas teorias de conspiração com relação ao Comunismo em solo italiano pós guerra, o que não deixa de ser uma crítica acida ao que o ocidente pensava e ainda pensa hoje em dia. Embora essa observação fique em grande destaque em boa parte do primeiro ato, é através da relação complexa entre mãe e filho que o filme nos conquista e fazendo com que obtenhamos diversos sentimentos durante a projeção. Em certo momento podemos até mesmo sentir raiva da mãe do protagonista, e com razão, mas tudo o que ela faz é para ambos sobreviverem, nem que para isso perca um pouco de sua própria humanidade.

Serena Rossi se sai muito bem ao interpretar uma mulher que perdeu tudo, mas que busca uma forma para que ao menos o seu filho saia vivo dessa realidade sombria e opressora do pós guerra. Porém, o filme pertence ao jovem Stefano Accorsi, ao saber construir, tanto fisicamente como também psicologicamente, uma criança que procura sobreviver perante os obstáculos, mesmo quando o universo dos adultos possa parecer opressor em alguns momentos. Ao conhecer os dois lados da mesma moeda de uma Itália que busca se reerguer,  Speranza se dá conta que a cultura e a prática do bem podem lhe abrir novas portas, mesmo quando há certos sacríficos durante a jornada.

Neste último caso, por exemplo, a questão maternal é colocada a prova, que vai desde a questão do abandono, como também saber quando devemos deixar que os nossos filhos deem o seu voo mais alto. No caso da trama, a boa oportunidade para obter novas chances na vida deve ser abraçada, mesmo quando o protagonista acha que foi abandonado durante a sua cruzada. Ao final, constatamos que nunca saberemos ao certo sobre o que molda realmente uma pessoa, mas basta a suas pequenas ações para obtermos uma vaga ideia.

Curiosamente, o filme me relembrou de outro clássico italiano que foi “Cinema Paradiso” (1988), já que ambos os protagonistas retornam para as suas raízes e para que só assim possam descobrir uma peça importante de suas vidas e que havia ficado para trás. Se o final não chega a ser tão emocionante se for comparado ao clássico de Giuseppe Tornatore, ao menos faz com que a sessão termine de forma satisfatória e os nossos sentimentos com relação ao papel da mãe e filho se torne mais esclarecedores para dizer o mínimo. Pode não se tornar um novo clássico italiano, mas nos emociona na medida do possível.

"O Trem Italiano Para a Felicidade" transita entre o cinema mais pessimista para o mais esperançoso do cinema italiano e é por isso mesmo que vale a pena ser descoberto. 

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Cine Dica: O premiado filme catalão "Alcarràs", da diretora Carla Simón, estará na tela do Cineclube Torre

 Um drama rural sobre as atuais disputas no campo, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, do Cineclube Torres, junto da Up Idiomas Torres.

Em uma pequena aldeia catalã, Alcarràs, uma tradicional família de produtores de pêssego, os Solé, passam todos os verões juntos colhendo para seu sustento as frutas do pomar onde estão assentados. Mas um dia chega ao campo uma nova ameaça para os agricultores da região.Esta já é a segunda longa-metragem da realizadora catalã Carla Simón, após o filme Verão 1993, que verte num tema autobiográfico, incorporando vivências e memórias da sua família, que viveu do cultivo de alimentos.

O filme ganhou o Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim e desbancou prêmios da Academia do Cinema Catalão "Gaudí", em 2022, tendo sido escolhido como representante espanhol na corrida pelos Óscar como melhor filme internacional. "A realizadora constrói uma narrativa carregada de memórias que valorizam o cultivo da terra, a vida agreste, a ancestralidade e as várias camadas do ambiente familial. Delinea a relação privado-coletivo, trabalho familiar versus mundo capitalista, que imprime uma mudança bruta na forma de produção e valor dos alimentos cultivados pelas mãos." (Lídia Ars Mello, C7nema).

A sessão, com entrada franca, integra o 10° Ciclo de filmes de expressão ibero americana, realizado na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Serviço:

O que: Exibição do filme  "Alcarràs", de Carla Simón (Espanha) - 2h00m

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 10/3, às 20:00

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Revisitando 'Mississípi em Chamas'

Alan Parker chamou atenção da crítica através do seu "O Expresso da Meia-Noite" (1978), filme do subgênero de prisão, mas que fugia de certos clichês já conhecidos na época. Já nos anos oitenta veio a consagração através de títulos como "Pink Floyd - The Wall" (1982) e principalmente "Coração Satânico" (1987). Porém, foi através de "Mississípi em Chamas" (1988) que ele criou o que talvez seja o seu filme mais provocador, mesmo quando se nota estar datado em alguns momentos.

Baseado em um caso real, a trama se passa no Mississípi, 1964. Rupert Anderson (Gene Hackman) e Alan Ward (Willem Dafoe) são dois agentes do FBI que estão investigando a morte de três militantes dos direitos civis. As vítimas viviam em uma pequena cidade onde a segregação divide a população em brancos e negros e a violência contra os últimos é algo constante. Na medida em que a investigação avança, os dois protagonistas conhecem cada vez o lado sombrio daquele estado.

Convenhamos, de todos os países do mundo os EUA é o mais racista, sendo que o país estava dividido quando Abraham Lincoln decidiu libertar os escravos e desencadear o que hoje conhecemos como a grande Guerra Civil Americana. Embora a liberdade tenha prevalecido, as pessoas ainda continuam sofrendo com o preconceito, perseguição e até mesmo morte em alguns estados. O Mississípi talvez tenha sido, ou ainda é, um dos estados mais racistas de sua história, sendo que o ápice dessa insanidade ocorreu em 1964.

Aparentemente, o filme se envereda para o típico filme policial, onde temos dois agentes do FBI com personalidades distintas uma da outra, mas que precisaram deixar as suas diferenças de lado para obter algum resultado durante a investigação. Enquanto Alan Ward é um bom moço que procura trabalhar e agir da forma correta, por outro lado, Rupert Anderson conhece muito mais a realidade em sua volta, pois cresceu e viveu com o preconceito, mas tendo procurado ao longo de sua vida não ser um racista. Se em um primeiro momento achamos que é um, logo percebemos que o seu problema se encontra mais embaixo e é aí que mora o talento de Gene Hackman como um todo.

Sendo um dos grandes talentos que surgiu no início do que chamamos hoje de A Nova Hollywood, Hackman constrói para si um personagem complexo, do qual usa o seu sarcasmo para se defender do lado opressor vindo da realidade, mas escondendo também a sua real fragilidade. Isso, portanto, gera um interessante contraste ao compararmos ao personagem de Willem Dafoe, que jamais se deixa abalar perante a situação do caso, mesmo quando chega ao ponto em que se dá conta que os métodos peculiares do seu parceiro talvez sejam os únicos meios de encarar aquele ambiente hostil. Destaque também para o ótimo desempenho de Frances McDormand, ao dar vida a esposa de um policial racista, ao nos brindar com uma cena digna de nota e sintetiza o quanto é cruel nascer e viver em um estado como Mississípi.

Na medida em que a trama avança ficamos ainda mais com raiva daquele lugar opressor, onde as pessoas negras são silenciadas, casas destruídas e chegando até mesmo a serem enforcadas. Porém, o filme envelheceu um pouco mal com relação ao próprio papel dos negros dentro da história, onde aparentam medo e passividade perante os horrores, sendo que se fosse feito hoje a retratação entre eles seria muito mais forte perante ao racismo branco dentro da história. Talvez o que tenha faltado neste filme foi completado no que Spike Lee queria nos dizer em sua obra prima "Faça a Coisa Certa" (1989).

Tecnicamente é um filme primoroso em termos de reconstituição de época, tendo ganhado Oscar de fotografia, mas sendo pouco para um longa que coloca um pouco o dedo na ferida. Revisto hoje nos damos conta que o fascismo se esconde no racismo atual que se espalha entre as redes sociais e que defende a liberdade de expressão, quando na verdade procura o direito de fazer a saudação nazista sem medo. Ou seja, se as coisas continuarem piorando, irão surgir muito mais Mississipis ao redor do globo.

Mesmo datado em alguns pontos, "Mississípi em Chamas" é um filme corajoso para a sua época e revelando o verdadeiro lado sombrio daqueles que se dizem defender a democracia. 

NOTA: Em memoria a Gene Hackman 1930 - 2025

Filmografia: 

2004 Uma Eleição Muito Atrapalhada

2003 O Júri 

2001 O Assalto

2001 Doce Trapaça

2001 Atrás das Linhas Inimigas

2001 Os Excêntricos Tenenbaums

2000 Virando o Jogo

2000 Sob Suspeita

1998 Inimigo do Estado

1998 Fugindo do Passado

1998 FormiguinhaZ

1997 Poder Absoluto

1996 O Segredo

1996 The Birdcage - A Gaiola das Loucas

1996 Medidas Extremas

1995 Maré Vermelha

1995 O Nome do Jogo

1995 Rápida e Mortal

1994 Wyatt Earp

1993 Gerônimo – Uma Lenda Americana

1993 A Firma

1992 Os Imperdoáveis

1990 Julgamento Final

1990 Lembranças de Hollywood

1990 De Frente para o Perigo

1989 Entrega Mortal

1988 Bat 21 - Missão no Inferno

1988 A Outra

1988 Mississipi em Chamas

1987 Superman 4 - Em Busca da Paz

1987 Sem Saída

1986 Momentos Decisivos

1986 Os Donos do Poder

1985 O Alvo da Morte

1983 Embalos a Dois

1983 De Volta para o Inferno

1983 Sob Fogo Cerrado

1981 Reds

1981 Tudo em Família

1980 Superman 2 - A Aventura Continua

1978 Superman - O Filme

1977 Marcha ou Morre

1977 Uma Ponte Longe Demais

1975 Operação França 2

1975 Um Lance no Escuro

1975 Os Aventureiros do Lucky Lady

1975 O Risco de uma Decisão

1974 A Conversação

1974 O Jovem Frankenstein

1973 Espantalho

1972 O Destino do Poseidon

1971 Caçada Sádica

1971 Operação França

1969 Os Pára-Quedistas Estão Chegando

1969 Os Amantes do Perigo

1967 Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Bala

1966 Havaí

1964 Lilith

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Cine Especial: Próxima Sessão Clube de Cinema (06/03): "Meu Verão com Glória" na Cinemateca Paulo Amorim

Neste sábado, nosso encontro será às 10h15 na Cinemateca Paulo Amorim para assistir Meu Verão com Glória, filme francês que nos conduz a uma história sensível e emocionante sobre infância, imigração e laços afetivos. Inspirado nas memórias da diretora Marie Amachoukeli, o longa retrata a relação entre Cleo, uma menina de seis anos, e sua babá Glória.

Confira os detalhes abaixo:

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico)

Data: Sábado, 08/03, às 10h15 da manhã

Meu Verão com Glória (Àma Gloria)

França, 2024, 84 min, 12 anos

Direção: Marie Amachoukeli

Elenco: Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Arnaud Rebotini

Sinopse: Cleo tem seis anos e é completamente apaixonada por sua babá, Gloria, que migrou de Cabo Verde para trabalhar na França. Quando Gloria precisa voltar ao seu país para atender a compromissos familiares, fica a promessa das duas se reencontrarem o mais rápido possível. Assim, a garotinha embarca para uma temporada em Cabo Verde, onde viverá experiências inesquecíveis. O filme constrói uma delicada reflexão sobre as mulheres imigrantes que deixam seus filhos para se tornarem mães de outras crianças.

Sobre o Filme: Os nossos primeiros anos de infância são momentos mágicos e dos quais enxergamos como tempos cada vez mais dourados. Porém, por mais precoce que seja, o amadurecimento acaba surgindo perante as dores emocionais que precisamos enfrentar logo cedo e para que assim estejamos mais preparados perante o mundo. "Meu Verão Com Glória" (2023) fala sobre o amor que nós sentimos pelos nossos entes queridos quando éramos crianças, mas que precisamos aceitar enfrentar a realidade mesmo quando eles não se encontram mais presentes.

Dirigido por Marie Amachoukeli, a história é sobre amor e amizade entre uma criança e sua cuidadora. Aos seis anos, Cleo é apaixonada por sua babá Glória, que a cria e cuida desde seu nascimento. Um dia, após uma notícia trágica, Gloria precisa retornar urgentemente ao seu país natal Cabo Verde, onde vivem sua família e seus filhos. Não demora muito para que Cleo tenha a chance de visitá-la, mas conhecendo um outro lado da vida de Glória do qual desconhecia.

Confira a minha crítica já publicada clicando aqui. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (06/03/25)

 Mickey 17

Sinopse: Um herói improvável, Mickey Barnes (Robert Pattinson) se vê em uma circunstância extraordinária, trabalhando para um empregador que exige o compromisso máximo com o trabalho... morrer, para ganhar a vida. Classificação indicativa 16 Anos. Contém conteúdo sexual, drogas, violência extrema.

O MACACO

Sinopse: Quando os irmãos gêmeos Bill e Hal encontram o velho macaco de brinquedo de seu pai no sótão, uma sequência de mortes horríveis se inicia. Decididos a se livrar da ameaça, os irmãos jogam o brinquedo fora e tentam seguir com suas vidas, afastando-se cada vez mais com o passar dos anos.

UMA ADVOGADA BRILHANTE

Sinopse: Michelle é um advogado em plena ascendência que precisa lidar com a inconveniente e constante confusão de seu nome, de origem italiana, com um nome feminino. Além da obrigação de garantir absolutamente todos os gastos de seu filho, caso contrário a ex-esposa vai se mudar do Brasil com o garoto. 

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 6 A 12 DE MARÇO DE 2025

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A principal novidade desta cinesemana é a estreia do drama francês É TEMPO DE AMAR, protagonizado por dois nomes de destaque do seu país: Anaïs Demoustier e Vincent Lacoste. Também apresentamos mais uma rodada de pré-estreias de SEM CHÃO, documentário sobre a causa palestina vencedor do Oscar da categoria. E, atendendo a pedidos do nosso público, trazemos de volta o documentário OS SONHOS DE PEPE, uma bela homenagem ao carismático político uruguaio.

A belíssima animação FLOW, da Letônia, se consagrou no Oscar e segue em cartaz em dois horários, enquanto o iraniano MEU BOLO FAVORITO, premiado no Festival de Berlim, entra em sua nona semana de exibição. A semana de 6 a 12 de março ainda garante as últimas exibições de outros dois títulos indicados ao Oscar: TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO, que concorreu na categoria de melhor documentário, e A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, um dos cinco concorrentes ao prêmio de filme internacional.

Abrindo as comemorações do Dia Internacional da Mulher, temos dois destaques na nossa programação. Uma delas é a Sessão Nostalgia com ENCONTROS E DESENCONTROS, filme que consagrou a diretora Sofia Coppola em 2003. A segunda atração é PLANETA FEMININO, documentário que marca a estreia da produtora gaúcha Aleteia Selonk na direção de um longa-metragem.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h30 – FLOW (NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DIA 9) Assista o trailer aqui.

(Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa já conquistou vários prêmios internacionais, incluindo o Globo de Ouro e o European Film Awards de melhor animação. Também está indicado ao Oscar na categoria e a melhor longa internacional pela Letônia.

16h15 – TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO (NOS DIAS 6, 8 E 11) Assista o trailer aqui.

(Soundtrack to a Coup d'État – Bélgica/Holanda/França, 2024, 150min). Documentário de Johan Grimonprez. Pandora Filmes, 14 anos.

Sinopse: No início dos anos 1960, auge da Guerra Fria, Estados Unidos e Bélgica se uniram para impedir a posse de Patrice Lumumba, primeiro presidente eleito democraticamente na República do Congo. Em jogo, estavam os interesses comerciais das grandes nações do Ocidente e também da URSS nas riquezas do país africano. Em protesto, os instrumentistas Abbey Lincoln e Max Roach invadiram o Conselho de Segurança da ONU e fizeram uma apresentação musical. Ao mesmo tempo, Louis Armstrong foi enviado ao Congo para gerar uma cortina de fumaça sobre os planos norte-americanos de depor Patrice. O diretor Johan Grimonprez parte deste episódio para refletir sobre as conexões entre imperialismo, capitalismo e jazz. Um dos cinco indicados ao Oscar de melhor documentário, o filme traz um rico material de arquivo com imagens da música e da política da época.

16h15 – A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO (NOS DIAS 7, 9 E 12) Assista o trailer aqui.

(The Secret of the Sacred Fig - Alemanha/França/Irã, 2024, 165min). Direção de Mohammad Rasoulof, com Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi. Mares Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Casado e pai de duas filhas, Iman acaba de ser promovido a juiz de instrução no Tribunal Revolucionário de Teerã. Isso representa uma vida mais confortável para a família, mas também obriga Iman a ignorar alguns valores éticos e morais. Ao mesmo tempo em que tenta se manter fiel ao regime, o protagonista vê as relações familiares se deteriorarem. O filme tem como pano de fundo os episódios recentes de protestos pela jovem que foi morta por usar o véu de maneira incorreta, que aparecem em imagens de arquivo. Proibido no Irã, o filme foi indicado pela Alemanha na corrida ao Oscar de filme internacional e já ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio Especial do Júri e o da crítica no Festival de Cannes.

19h15 – FLOW (NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DIA 11)

(Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa já conquistou vários prêmios internacionais, incluindo o Globo de Ouro e o European Film Awards de melhor animação. Também está indicado ao Oscar na categoria e a melhor longa internacional pela Letônia.

SESSÃO NOSTALGIA

DOMINGO, DIA 9 ÀS 14h – INGRESSOS À R$ 10.

ENCONTROS E DESENCONTROS

(Lost in Translation – EUA/Japão, 2003, 102min). Direção de Sofia Coppola, com Scarlett Johansson, Bill Murray. 14 anos. Comédia dramática

Sinopse: A Sessão Nostalgia de março se integra à programação do Dia da Mulher, exibindo o segundo filme dirigido por Sofia Coppola e o primeiro longa de projeção de Scarlett Johansson. Na história, o conhecido ator Bob Harris está gravando um comercial em Tóquio e seu caminho se cruza com Charlotte, uma jovem que acompanha o marido em uma viagem de trabalho na cidade. O filme rendeu à diretora o Oscar de melhor roteiro original, além de vencer o Globo de Ouro de melhor filme de comédia/musical, ator e roteiro.

SESSÃO ESPECIAL

TERÇA, DIA 11 ÀS 19h – ENTRADA FRANCA

PLANETA FEMININO

(Brasil, 2024, 55min). Documentário de estreia na direção de Aleteia Selonk. Livre.

Sinopse: O filme apresenta histórias de mulheres cujos trabalhos evidenciam que a equidade é a única resposta possível às crises contemporâneas. Os depoimentos são de Lara Lutzenberger na regeneração ambiental; Márcia Barbosa na articulação entre ciência e governança; Renata Alvarenga na luta por justiça climática no Sul Global; Angélica Santos no fortalecimento cultural pelo audiovisual; e Nina Fola na interseccionalidade entre raça e gênero para a justiça e diversidade social.

SALA EDUARDO HIRTZ

15h – MEU BOLO FAVORITO Assista o trailer aqui.

(Keyke mahboobe man – Irã/França/ Suécia/Alemanha, 2024, 97min). Direção de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, com Lily Farhadpour e Esmail Mehrabi. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Mahin tem 70 anos, é viúva e vive sozinha em Teerã. Apesar da rotina solitária, ela mantém a vitalidade e o interesse pelas coisas do cotidiano – o que inclui afrontar a Polícia da Moral que controla os costumes no país. Disposta a revitalizar sua vida amorosa, a viúva convida o taxista Faramarz para um encontro. O filme foi o vencedor do prêmio Fipresci (da crítica) e do Juri Ecumênico no Festival de Berlim 2024, mas seus diretores foram proibidos de deixar o Irã para acompanhar a premiação.

17h15 – SEM CHÃO – PRÉ-ESTREIA (TODOS OS DIAS) Assista o trailer aqui.

(No Other Land - Noruega/Palestina, 2024, 92min). Documentário de Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor e Hamdan Ballal. Synapse Filmes, 12 anos.

Sinopse: Há mais de 20 anos, um ativista palestino registra sua comunidade sendo ocupada por Israel. No processo, ele acaba construindo uma improvável aliança com um jornalista israelense que também defende a causa. O filme é um dos cinco indicados ao Oscar de melhor documentário.

19h – É TEMPO DE AMAR - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Le Temps d'Aimer - França, 2024, 122min). Direção de Katell Quillévéré, com Anaïs Demoustier, Vincent Lacoste, Morgan Bailey. Imovision, 16 anos. Drama.

Sinopse: Na França do pós-guerra, a garçonete Madeleine conhece François, um estudante rico. Os dois se apaixonam e tentam se apoiar mutuamente nesta nova vida como casal, mas à medida em que os anos passam o destino que estava traçado para ambos insiste em se colocar como uma opção de futuro.

SALA NORBERTO LUBISCO

15h15 – MEU VERÃO COM GLÓRIA Assista o trailer aqui.

(Àma Gloria - França, 2024, 84min). Direção de Marie Amachoukeli, com Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Arnaud Rebotini. Filmes do Estação, 12 anos. Drama.

Sinopse: Cleo tem seis anos e é completamente apaixonada pela sua babá, Gloria, que migrou de Cabo Verde para trabalhar na França. Quando Gloria precisa voltar ao seu país para atender a compromissos familiares, fica a promessa das duas se reencontrarem o mais rápido possível. Assim, a garotinha embarca para uma temporada em Cabo Verde, onde viverá experiências inesquecíveis. O filme é baseado nas memórias da própria diretora, que constrói uma delicada reflexão sobre as mulheres imigrantes que deixam seus filhos para se tornarem mães de outras crianças.

17h – OS SONHOS DE PEPE Assista o trailer aqui.

(Los Suenõs de Pepe – Uruguai, 2024, 86min). Documentário de Pablo Trobo. Pandora Filmes, 12 anos.

Sinopse: O filme nos aproxima de Pepe Mujica, um dos principais políticos da América Latina. Prestes a completar 90 anos, ele segue com um discurso sobre como deixar um mundo melhor para as gerações futuras. Também viaja aos Estados Unidos, Japão, Brasil, Reino Unido, Alemanha e ao interior do Uruguai, se encontrando com grandes líderes mundiais e com pessoas tão simples quanto ele.

18h45 – DIAS PERFEITOS Assista o trailer aqui.

(Perfect Days – Japão/Alemanha, 2023, 125min). Direção de Wim Wenders, com Koji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto. O2 Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: O filme de Wim Wenders foi o maior público da Cinemateca Paulo Amorim em 2024 e volta a cartaz para marcar o término das obras de recuperação das salas após a tragédia das enchentes. Na história, acompanhamos a rotina de Hirayama, responsável pela limpeza de banheiros públicos em Tóquio. Além do trabalho modesto, ele preenche seus dias com a paixão pela música, pelos livros e pela fotografia de árvores. O longa foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional em 2024.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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