Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Sinopse:Narciso (11), um menino negro e órfão, mora na casa de Carmem e Joaquim, junto com outras crianças que aguardam adoção. Ele sonha em ter uma família, mas acaba enfrentando uma grande decepção. Para alegrá-lo, uma das crianças da casa lhe dá de presente uma bola de basquete velha e mágica e diz que, se ele acertar três cestas, um gênio aparecerá e realizará todos os seus desejos.
Elenco: Arthur Ferreira, Ju Colombo, Bukassa Kabengele e Seu Jorge
A GRAÇA
Italia/Drama/2025/ 131min.
Direção: Paolo Sorrentino
Sinopse:Do cineasta Paolo Sorrentino, vencedor do Oscar e do Bafta, “A Graça” é uma exploração abrangente do amor, do dever e da liberdade pessoal. Toni Servillo – vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza de 2025 – é o poderoso Mariano De Santis, que enfrenta dilemas morais e pessoais com a ajuda de sua filha confidente, Dorotea (Anna Ferzetti). Com a visão poética característica de Sorrentino e uma trilha sonora evocativa, esta obra-prima é uma meditação íntima sobre paternidade, consciência e a eterna questão: a quem pertence o nosso tempo?
Elenco:Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello.
EM CARTAZ:
MOTHER’S BABY
Austria-Alemanha-Suiça/Drama/2025/108min.
Direção:Johanna Moder
Sinopse: Julia, uma maestrina de sucesso de 40 anos, e seu parceiro Georg anseiam por um filho quando o Dr. Vilfort lhes oferece uma esperança. Julia engravida após um tratamento bem-sucedido na clínica de fertilidade do médico. O parto não ocorre como planejado e o bebê é imediatamente retirado de seus braços, deixando Julia sem saber o que aconteceu. Quando finalmente se reencontra com a criança, Julia sente-se estranhamente distante. Ela começa a duvidar se é realmente seu filho.
Elenco:Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang e Julia Franz Richter
HORÁRIOS 19 A 25 DE MARÇO (não há sessões nas segundas):
15h: MOTHER’S BABY
17h: A GRAÇA
19h20: NARCISO
Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.
Sinopse: Um astronauta tenta salvar a Terra enquanto está sozinho no espaço sideral.
UMA SEGUNDA CHANCE
Sinopse: Após um passeio perfeito com o namorado, Kenna (Maika Monroe, de A Mão que Balança o Berço, Longlegs – Vínculo Mortal) comete um erro imperdoável que a leva à prisão. Sete anos depois, ela retorna à sua cidade natal, no Wyoming, na esperança de reconstruir a vida e conquistar a chance de se reencontrar com sua filha pequena, Diem, a quem nunca conheceu.
CASAMENTO SANGRENTO – A VIÚVA
Sinopse: A noiva retorna em uma nova e sinistra rodada do tradicional jogo de esconde-esconde, agora com elementos sobrenaturais e demoníacos.
A sul coreana Seline Song surpreendeu o mundo com o seu filme de estreia intitulado "Vidas Passadas" (2024) cuja trama fala sobre os relacionamentos contemporâneos e que certas decisões acabam não lhe dando mais retorno para uma nova escolha. Com o reconhecimento deste trabalho talvez seria questão de tempo para que a cineasta ganhasse um convite para realizar um longa 100% norte americano. A resposta veio com "Amores Materialistas" (2025) , comédia romântica adulta em que a realizadora mantém os ingredientes que moldaram o seu primeiro grande sucesso, mesmo quando o filme cai nas velhas fórmulas do cinema americano.
Na trama, acompanha uma casamenteira chamada Lucy (Dakota Johnson), que se envolve num triângulo amoroso. Apesar de ainda nutrir sentimentos pelo garçom aspirante a ator John (Chris Evans), a jovem começa a se relacionar com um homem rico chamado Harry (Pedro Pascal), irmão do noivo de um casal que se juntou com sucesso. Harry é o partido perfeito, mas, ao reencontrar com John uma noite, Lucy se vê balançada pelo antigo amor imperfeito.
Nos últimos tempos eu tenho dito que o gênero comédia romântica está moribunda devido ao fato que ela foi usada a exaustão durante os anos noventa e enfrentando já declínio já na entrada do novo século. O problema é tentar fazer um filme como esse usando as mesmas fórmulas do passado, mas tentando convencer um público atual que cada vez acredita menos em contos de fadas românticos. Felizmente Seline Song consegue criar uma trama romântica madura, contemporânea e que fala de uma sociedade cada vez mais materialista.
A protagonista, por sua vez, vive do trabalho, não se importando em não ter um relacionamento, mas aguardando a possibilidade de encontrar um par perfeito e bastante rico. Não que Lucy seja uma pessoa ambiciosa, mas sim foi criada mentalmente em acreditar que dotes são essenciais para uma vida a dois e usando esse pensamento para unir pessoas em seu trabalho. Dakota Johnson nos revela novamente porque é uma das melhores atrizes dessa nova geração de grandes talentos, mesmo quando dá um passo em falso como foi em "Madame Teia" (2024).
Suas interações com os bonitões Chris Evans e Pedro Pascal são outro ponto forte da obra como um todo, já que ambos interpretam personagens em que a protagonista procura, mesmo quando cada um apresenta os seus respectivos feitos em cena. Se por um lado Evans interpretada um pobretão cheio de sonhos, Pascal sintetiza um personagem perfeito, mas que não encontra exatamente a necessidade que realmente deseja, pois a faca e o queijo sempre estiveram na sua mão devido os seus recursos. A protagonista, por sua vez, se vê em um dilema, principalmente pelo fato que descobre que o seu emprego não exatamente como ela queria.
Como no seu filme anterior, Seline Song capricha em diálogos caprichados, onde há alguns planos sequências bem criativos e onde as conversas entre os personagens vão ganhando cada vez mais peso. É curioso observar, por exemplo, que a realizadora busca manter o seu olhar autoral para a realização do filme, mesmo quando o resultado fique um pouco aquém do esperado. Digo isso pois o filme não possui a mesma carga emocional de "Vidas Passadas", mas isso seria pedir demais para que a realizadora pudesse alcançar novamente a perfeição vista naquela obra.
O filme por si só possui as velhas fórmulas de sucesso das comédias românticas, mas tudo filmado de uma forma que não soe repetida. E quando achamos que o filme irá terminar da forma mais convencional possível, eis que a realizadora surpreende com um segundo final que poderia soar até desnecessário, mas que nos diz que a diretora não está disposta a cair na vala comum do esquecimento. "Vidas Materialistas" é uma comédia romântica que dá um novo fôlego ao gênero, mesmo nos apresentando aquelas velhas fórmulas de sucesso em alguns momentos.
A cinesemana de 19 a 25 de março traz a retrospectiva DE LÁ PRA CÁ - UMA MOSTRA DA VARDA, que reúne 20 títulos da diretora que marcou a história do cinema francês e hoje é um patrimônio mundial. Outro destaque da programação é a estreia de A GRAÇA, nova parceria do diretor italiano Paolo Sorrentino com o ator Toni Servillo. Também temos o filme A MENSAGEIRA, produção argentina premiada no Festival de Berlim, e PELE DE VIDRO, documentário sobre um marco da arquitetura moderna de São Paulo.
O longa norueguês VALOR SENTIMENTAL, vencedor do Oscar de melhor filme internacional, segue em cartaz na nossa programação, junto com o espanhol SIRÂT, que concorreu pelo mesmo prêmio. Esta é a última semana para conferir MOTHER´S BABY, da diretora alemã Joahnna Moder, e duas animações indicadas ao Oscar: A PEQUENA AMÉLIE e ARCO, ambas em versões legendadas.
Confira a programação completa da Cinemateca clicandoaqui.
Sinopse: No interior da Argentina, o dom especial de uma menina dá aos seus tutores oportunistas a ideia de oferecer consultas com um médium animal para ganharem a vida.
Recentemente eu participei do curso sobre o cinema Argentino, do qual foi criado pelo Cine Um e ministrado pelo professor Rafael Valles. Durante a atividade se constatou que, tanto o cinema argentino, como também o nosso cinema brasileiro, vive com certas similaridades, assim como também em questões políticas. Neste último caso, por exemplo, os altos e baixos do governo argentino sempre influenciaram o seu cinema como um todo.
O nosso cinema sofreu nas mãos da ditadura, assim como também em tempos de governo Collor e provocando quase a sua extinção. Após esse período turbulento, "Terra Estrangeira" (1995) Walter Salles , foi talvez o melhor título que soube sintetizar a sensação de incerteza com relação ao próprio futuro. "A Mensageira" (2026) talvez venha a se tornar uma representação desse período em que Argentina sofre nas mãos do Presidente Milei e cuja esperança de alguns é explorada pelo oportunismo de outros em tempos turbulentos.
Dirigido por ván Fund, o longa acompanha Anika (Anika Bootz), uma pré-adolescente com o “dom” de se comunicar com animais, vivos e mortos. Em plena crise econômica, seus tutores, Myriam (Mara Bestelli) e Roger (Marcelo Subiotto), transformam esse dom em sustento e organizam consultas mediúnicas para tutores de pets enquanto cruzam o interior argentino em uma pequena van numa fronteira delicada entre fé, afeto e oportunismo.
Com uma bela fotografia em preto e branco, o filme é um verdadeiro road movie onde vemos os protagonistas centrais cruzarem o interior de um país afundado em uma crise que faz com que o futuro se torne bastante incerto. Uma vez tendo esse cenário, o filme explora a questão do papel da fé das pessoas, sendo que esse se torna o único elo da civilização contra a barbárie e da qual a maioria evita de chegar nele. A afeição do ser humano com os animais se torna um ponto de fuga para os personagens vistos na tela escaparem de uma realidade sombria e tendo um pingo de esperança ao acreditar que existe algo a mais além dessa vida.
ván Fund procura extrair o melhor desempenho possível de seus respectivos intérpretes, sendo que os mesmos nos brindam com atuações cujo olhar tem muito mais a dizer do que meras palavras soltas ao vento. Tanto Mara Bestelli e Marcelo Subiotto constrói os seus personagens de forma verossímil, ao passar as suas reais intenções com relação à pequena protagonista, mas também não escondendo um certo carinho que ambos sentem por ela. Uma relação ambígua e que faz com que isso cresça ao longo da história.
Já a pequena Anika Bootz surpreende com uma atuação natural sobre no que pode ser ela mesma em cena, ao não forçar ser uma personagem com dons surpreendentes, mas sim nos passando um naturalismo diga-se de passagem. Essa naturalidade faz com que o filme cada vez mais cresça, pois é através desse teor natural que faz com que nos identificamos mais com ela e fazendo do seu possível dom ser recolocado em segundo plano em alguns momentos do longa. Ao mesmo tempo, sua personagem começa aos poucos descobrindo como são feitas as regras do mundo em que ela vive e que nem tudo ela poderá evitar no decorrer de sua cruzada.
No saldo geral, o filme nos passa que a fé move montanhas, mesmo quando ela nasce de uma forma oportunista em tempos turbulentos que faz as pessoas se revelarem como um todo. O filme procura não fazer com que a gente julgue a situação, mas sim fazer a gente crer que o ser humano possa acordar o seu melhor perante um futuro que pode somente restar cinzas com relação a história. O enquadramento final diz bastante isso e sendo mais do que o suficiente para ser conferido.
"A Mensageira" é uma cruzada no interior Argentino, mas que revela o melhor e o pior do indivíduo perante tempos em que a crise financeira está devorando tudo.
O grande vencedor do Oscar 2026 foi "Uma Batalha Após a Outra", que conquistou seis prêmios, entre eles Melhor Filme e Melhor Direção, para Paul Thomas Anderson, premiado pela primeira vez pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas neste domingo (15/3) em Los Angeles. "O Agente Secreto", que disputava em quatro categorias, não levou nenhuma das estatuetas, mas ao menos obteve a honra de estar ao lado de gigantes e sendo um filme brasileiro que merece o nosso respeito e que será lembrado nos livros de história no decorrer do tempo.
Dirigido por Kleber Mendonça Filho, "O Agente Secreto" disputava em quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco. O longa-metragem brasileiro perdeu pelo norueguês "Valor Sentimental" na categoria Melhor Filme Internacional. Já Moura perdeu o prêmio de Melhor Ator para Michael B. Jordan, que venceu pela atuação em "Pecadores". O brasileiro Adolpho Veloso, que concorreu na categoria Melhor Fotografia pelo filme "Sonhos de Trem", perdeu para Autumn Durald Arkapaw, de "Uma Batalha Após a Outra", primeira mulher a vencer nesta categoria.
A cerimonia por sua vez foi dinâmica, mas não escondendo alguns tropeções, como no caso de cortar o discurso de alguns vencedores com determinada música. Em termos de polêmicas, Sean Penn ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante por "Uma Batalha Após a Outra", mas não compareceu a festa. Há quem diga que ele viajou para Ucrânia. A publicação não esclarece o motivo da viagem, mas Penn tem uma relação antiga com o presidente Volodymyr Zelensky e, desde 2022, tem passado períodos no país, que está em guerra contra a Rússia.
Mas talvez um dos pontos altos da noite tenha realmente sido a homenagem para aqueles que se foram no ano passado e no início deste ano. Robert Redford, Diane Keaton, Robert Duvall, Claudia Cardinale e tantos outros tiveram as suas merecidas homenagens e para sempre lembrados como grandes estrelas para aqueles que amam o cinema.
Confiram a lista completa de vencedores e indicados:
Melhor Filme
Uma Batalha Após a Outra - VENCEDOR
Hamnet
Pecadores
Marty Supreme
Frankenstein
Valor Sentimental
Sonhos de Trem
O Agente Secreto
Bugonia
F1: O Filme
Melhor Ator
Timothée Chalamet (Marty Supreme)
Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra)
Wagner Moura (O Agente Secreto)
Michael B. Jordan (Pecadores) - VENCEDOR
Ethan Hawke (Blue Moon)
Melhor Atriz
Rose Byrne (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria)
Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet) - VENCEDORA
Renate Reinsve (Valor Sentimental)
Emma Stone (Bugonia)
Kate Hudson (Song Song Blue)
Melhor Atriz Coadjuvante
Teyana Taylor (Uma Batalha Após a Outra)
Amy Madigan (A Hora do Mal) - VENCEDORA
Inga Ibsdotter Lilleaas (Valor Sentimental)
Elle Fanning (Valor Sentimental)
Wunmi Mosaku (Pecadores)
Melhor Ator Coadjuvante
Stellan Skarsgård (Valor Sentimental)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Benicio Del Toro (Uma Batalha Após a Outra)
Sean Penn (Uma Batalha Após a Outra) - VENCEDOR
Delroy Lindo (Pecadores)
Melhor Filme Internacional
O Agente Secreto (Brasil)
Valor Sentimental (Noruega) - VENCEDOR
Foi Apenas um Acidente (França)
Sirât (Espanha)
A Voz de Hind Rajab (Tunísia)
Melhor Direção
Paul Thomas Anderson (Uma Batalha Após a Outra) - VENCEDOR
Ryan Coogler (Pecadores)
Chloé Zhao (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)
Joachim Trier (Valor Sentimental)
Josh Safdie (Marty Supreme)
Melhor Animação
Guerreiras do K-Pop - VENCEDOR
Arco
Zootopia 2
A Pequena Amélie
Elio
Melhor Curta de Animação
Butterfly
Forevergreen
Retirement Plan
The Girl Who Cried Pearls - VENCEDOR
The Three Sisters
Melhor Figurino
Frankenstein - VENCEDOR
Pecadores
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Marty Supreme
Avatar: Fogo e Cinzas
Melhor Maquiagem e Cabelo
Frankenstein - VENCEDOR
Kokuho
Pecadores
Coração de Lutador
A Meia-Irmã Feia
Melhor Escalação de Elenco
Pecadores
Hamnet
Marty Supreme
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra - VENCEDOR
Melhor Curta-Metragem
Houve um empate nesta categoria, com isso foram anunciados dois vencedores.
The Singers - VENCEDOR
Jane Austen's Period Drama
Two People Exchanging Saliva - VENCEDOR
Butcher's Stain
A Friend of Dorothy
Melhor Roteiro Adaptado
Uma Batalha Após a Outra - VENCEDOR
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Sonhos de Trem
Bugonia
Frankenstein
Melhor Roteiro Original
Pecadores - VENCEDOR
Valor Sentimental
Marty Supreme
Foi Apenas um Acidente
Blue Moon
Melhor Design de Produção
Frankenstein - VENCEDOR
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após A Outra
Pecadores
Melhor Efeito Visual
Avatar: Fire and Ash - VENCEDOR
F1
Jurassic World Rebirth
Pecadores
The Lost Bus
Melhor Curta Documentário
All the Empty Rooms - VENCEDOR
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: Were and Are Gone
The Devil Is Busy
Perfectly a Strangeness
Melhor Documentário
Alabama: Presos do Sistema
Embaixo da Luz Neon
Cutting Through Rocks
Mr Nobody Against Putin - VENCEDOR
A Vizinha Perfeita
Melhor Trilha Original
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores - VENCEDOR
Melhor Som
Frankenstein
F1 - VENCEDOR
Uma Batalha Após A Outra
Pecadores
Sirât
Melhor Montagem
Uma Batalha Após a Outra - VENCEDOR
Pecadores
F1: O Filme
Marty Supreme
Valor Sentimental
Melhor Fotografia
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores - VENCEDOR
Sonhos de Trem
Frankenstein
Marty Supreme
Melhor Canção Original
Guerreiras do K-Pop, Golden, EJAE e Mark Sonnenblick - VENCEDOR
Diane Warren: Relentless, Dear Me, Diane Warren
Pecadores, I Lied to You, Ludwig Göransson e Raphael Saadiq
Viva Verdi!, Sweet Dreams of Joy, Nicholas Pike
Train Dreams, Train Dreams, Nick Cave e Bryce Dressner
O premiado filme francês "O Acontecimento" de Audrey Diwan será exibido pelo Cineclube Torres, na próxima segunda-feira, dia 16, às 20h, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo.
Adaptação cinematográfica do livro homônimo da ganhadora do prêmio Nobel Annie Ernaux integra a programação de março dedicada às mulheres. O Acontecimento" retrata as inquietações e a luta de Anne, uma estudante de literatura nos anos 60, para realizar um aborto, quando a prática era ainda ilegal na França (foi descriminalizado em 1975, ampliado o acesso nos anos seguintes, até ser sancionado como direito em 2024).
O filme foi premiado em 2021 no festival de cinema de Veneza com o Leão de Ouro, antecipando assim a atribuição do prêmio Nobel de Literatura (2022) à escritora do livro autobiográfico que inspirou a obra.O tabu atualmente existente na sociedade brasileira, mesmo em frentes mais progressistas, sobre o tema do aborto deve ser contornado pela urgência do debate sobre o resultado da atual política de proibição e criminalização. Para além de negar a autodeterminação sobre o corpo, o quadro legal atual põe em risco à saúde e à vida de mulheres que, tendo uma gravidez indesejada, escolhem de sofrer o aborto na ilegalidade e em condições irregulares e precárias.
A sessão será realizada na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na rua Pedro Cincinato Borges 420, contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres. A entrada franca até a lotação do espaço. O Cineclube Torres é uma associação sem fins lucrativos, em atividade desde 2011; Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual; Ponto de Memória pelo IBRAM; Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur); Selo Destaque no Turismo da Georrota Cânions do Sul.
Serviço:
O que: Exibição do filme "O Acontecimento" (2022) de Audrey Diwan
Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres
Quando: Segunda-feira, 16/3, às 20h
Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).
Cineclube Torres
Associação sem fins lucrativos
Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva
Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus
Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur
Nota: Filme exibido para os associados no dia (05/03/26)
O tempo como vivemos, é composto de camadas nas quais os passado se acumula a cada minuto que passa. Em seu longa de estreia, o francês Alain Resnais foi saudado pela capacidade de traduzir em imagens e palavras tanto as múltiplas presenças do tempo quanto o lugar e a ação da memória, como a faculdade que faz tudo sempre retornar. Essa habilidade seria retomada dois anos depois em "O Ano Passado em Marienbad" (1961), sob uma forma ainda mais radical.
"Hiroshima Meus Amor" (1959) não é apenas um filme, é também um texto de autoria de Marguerite Duras, que imprime às imagens uma densidade poética que ultrapassa o mero sentido dos diálogos. A trama se resume ao encontro entre uma atriz francesa e um arquiteto japonês na cidade reconstruída depois de ter sido devastada por uma das bombas atômicas lançadas pelos Estados Unidos em 1945. "Você não viu nada em Hiroshima", ele insiste. "Eu vi tudo", ela retruca. Pois, mesmo que nenhum dos dois tenha estado lá no momento do ataque, é a memória que se encarrega de não fazer esquecer os grandes traumas.
É ela pode afirmar que "viu tudo" porque viveu a guerra a seu modo, na alma e na carne, quando jovem, ao se apaixonar por um soldado alemão durante a ocupação nazista da França. O amante foi morto em combate, e ela acabou punida pelo envolvimento. Entretanto, para além das lembranças pessoais, é a memória coletiva que interessa a Resnais, o que já estava evidente em alguns de seus primeiros curtas As Estátuas também Morrem, de 1953 e, sobretudo, em "Noite e Neblina, de 1955, e em "Toda a Memória do Mundo, de 1956.
Em "Noite e Neblina", um documentário sobre os campos de extermínio nazista, o texto do escritor Jean Cayrol servia de alerta contra os riscos do esquecimento: "Onde estão os futuros carrascos? Com certeza entre nós...".
Neste sentido, Hiroshima, Meu Amor" é acima de tudo um filme político, em que o romance individual serve de guia para a lição coletiva expressiva nas palavras do texto de Duras, que reitera os riscos "da desigualdade posta em princípio por alguns povos contra outros povos, da desigualdade posta em princípio por algumas raças contra outras raças, "da desigualdade posta em princípio por algumas classes contra outras classes".
Em "Hiroshima, Meu Amor" o tempo e a memória servem de matéria na construção de uma obra que se posiciona contra os riscos do esquecimento.
Neste sábado, dia 14 de março, nosso encontro será no Cine Bancários, às 10h15 da manhã, com uma exibição do documentário Apocalipse nos Trópicos, da diretora Petra Costa. O filme, ainda inédito no circuito de salas de cinema de Porto Alegre, discute a influência dos evangélicos nos rumos da política brasileira nos anos recentes. O filme foi um dos 15 selecionados na lista preliminar da categoria de documentários indicados ao Oscar de 2026.
Data: Sábado, 14/03, às 10h15 da manhã
📍 Local: Cine Bancários
Rua General Câmara, 424 – Centro Histórico – Porto Alegre
Apocalipse nos Trópicos
Brasil, 2024, 110min
Direção: Petra Costa
Roteiro: Petra Costa, Alessandra Orofino, David Barkes, Nels Bangerter, Tina Baz.
Sinopse: Em Apocalipse nos Trópicos, Petra Costa discute a crescente influência dos evangélicos na política brasileira e os perigos que ela representa à democracia.
Sobre o Filme: Petra Costa surpreendeu ao lançar "Democracia em Vertigem" (2020), documentário que procura buscar respostas sobre as motivações que levaram ao impeachment dá até então Presidente Dilma e do fortalecimento da Extrema Direita. Em meio a isso, houve um crescimento de discurso de ódio, tanto vindo de lideranças do até então deputado Jair Bolsonaro, como também um crescimento da religião evangélica inserida em território político. "Apocalipse nos Trópicos" (2025) revela que isso não aconteceu ao acaso, mas sim já estava sendo planejado há muito tempo.
No documentário, Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. o longa revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional. Ao mesmo tempo revela um cenário assustador, levando o país para um cenário quase distópico.
NOTA: Confira a minha crítica completa já publicada clicandoaqui.
Sinopse: Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. Estabelece uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança. Baseado em eventos reais.
IRON LUNG
Sinopse: As estrelas desapareceram. Os planetas sumiram. Apenas indivíduos a bordo de estações espaciais ou naves estelares restaram. Após décadas de decadência e de infraestrutura em ruínas, a Consolidação de Ferro fez uma Descoberta em uma lua árida designada AT-5: um oceano de sangue. Na esperança de encontrar recursos desesperadamente necessários, eles lançam imediatamente uma expedição. Um submarino é construído e um condenado é soldado dentro dele.
MISSÃO REFÚGIO
Sinopse: Em Missão Refúgio, um ex-assassino de aluguel, agora um homem recluso numa ilha costeira remota, salva uma garota de uma tempestade terrível, colocando os dois na mira do perigo. Forçado a sair da aposentadoria e do isolamento, o homem é obrigado a enfrentar seu passado perigoso para proteger a menina enquanto tenta sobreviver uma jornada tensa repleta de perigos e redenção.
Sinopse: Após sua esposa pedir o divórcio, um homem corre para seus amigos em busca de apoio, apenas para descobrir que o segredo da felicidade deles é um casamento aberto.
As comédias românticas foram tão revisitadas nos anos noventa que elas foram praticamente desgastadas e quase esquecidas neste novo século. Porém, o recente sucesso de "Amores Materialistas" (2025) é um exemplo claro de que um bom roteiro sintonizado com os dilemas amorosos atuais pode sim gerar um bom longa como um todo. "Amores à Parte" (2025) é mais um exemplo de envolvidos que sabem o que estão fazendo, ao criar uma narrativa dinâmica e verossímil se comparado ao que realmente acontece no mundo de hoje.
Dirigido e atuado por Michael Angelo Covino, o filme conta a história de Carey (Kyle Marvin), que vê sua vida virar de cabeça para baixo após sua mulher lhe revelar que o traiu com outra pessoa e, logo em seguida, pedir o divórcio do casal. Carey sofre com as confissões inesperadas de sua esposa Ashley (Adria Arjona) e vai atrás de seu casal de amigos Julie (Dakota Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino) em busca de consolo e conselhos. Mal sabem eles que este encontro irá rolar algo inusitado e fazendo o leve para uma cruzada cheia de conflitos amorosos.
Dividida em capítulos, os primeiros minutos de projeção já nos dão uma base do que irá acontecer no decorrer do filme, sendo que os desdobramentos ocorrem tudo pelos atos e consequências dos quatro personagens centrais da trama e fazendo a gente não desgrudar da cadeira. Embora certos absurdos que acontecem no decorrer da história Michael Angelo Covino procura filmar da forma mais naturalista possível, ao ponto do nu de alguns personagens surgir sem prévio aviso, mas tudo de uma forma nada grosseira, mas sim natural perante a situação. Vale destacar que o realizador ainda tem a proeza de realizar diversos planos-sequências incríveis, sendo que a luta corporal de alguns deles está entre as melhores passagens da trama e da qual são muitas.
O elenco principal é outro trunfo da produção, sendo que cada um se casou perfeitamente com a ideia principal do longa e fazendo com que os quatro obtenham uma ótima química. Destaque para Kyle Marvin que nos faz rir e refletir perante a situação em que está envolvido, onde se dá conta que os relacionamentos atuais são muito mais complexos do que se imaginava, mas a partir do momento em que descobre isso age das maneiras mais estranhas e divertidas. Já Dakota Johnson novamente nos brinda com uma ótima atuação e fazendo de 2025 um dos melhores de sua carreira até agora.
No final das contas é um filme que nos convida para adentrarmos os dilemas dos casais de hoje, cada vez mais indecisos se amam ou não a sua cara metade e que acabam tomando certas decisões inconvenientes. Em tempos de hoje em que tudo está mais acelerado e tudo mais facilmente descartado, o filme é uma crítica ácida com relação a uma sociedade que age assim também com os relacionamentos que eles criam, mas que deveriam se perguntar se deviam. No geral, é um filme em sintonia com as loucuras do amor e do sexo de hoje em dia e que nos faz a gente se perguntar onde a gente vai parar.
"Amores à Parte" é um reflexo sobre uma sociedade que perdeu o rumo com relação aos seus relacionamentos amorosos e tudo o que resta é somente um futuro indefinido.
