Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Sinopse: Chance (Peter Sellers), um homem ingênuo, passa toda a sua vida cuidando de um jardim e vendo televisão, seu único contato com o mundo. Ele nunca entrou em um carro, não sabe ler ou escrever, não tem carteira de identidade, resumindo: não existe oficialmente. Quando seu patrão morre, é obrigado a deixar a casa em que sempre viveu e, acidentalmente, é atropelado pelo automóvel de Benjamin Rand (Melvyn Douglas), um grande magnata que se torna seu amigo e chega a apresentá-lo ao Presidente (Jack Warden). Curiosamente, tudo dito por Chance ou até mesmo o seu silêncio é considerado genial. Paralelamente a saúde de Benjamin está crítica e Eve Rand (Shirley MacLaine), sua esposa, se apaixona por Chance.
Peter Sellers era mais do que um ator de comedia, era um verdadeiro camaleão e isso era comprovado em filmes como Lolita e Dr Fantástico de Kubrik. Mas aqui ele vive um papel bem diferente do restante de sua carreira, talvez o melhor de todos os personagens. Um filme para rir mas ao mesmo tempo para se refletir, baseado no romance de Jerzy Kosinski. O filme valeu o Oscar de melhor ator coadjuvante para Melvyn Douglas mas com certeza Sellers também merecia ter levado seu Oscar para casa. Atenção para os segundos finais do filme, enigmática e ao mesmo tempo simples, que define a mensagem que o filme passa para todos nos.
INFÂMIA
Sinopse: Duas professoras de uma escola particular têm suas vidas viradas do avesso quando uma das crianças denuncia um sentimento um pouco maior que amizade entre as duas. A avó da garota, poderosa na cidade, trata de espalhar a história e fazer com que todos se voltem contra as pecadoras.
Para assistir a esse filme é preciso se colocar como se estivesse no inicio dos anos sessenta, pois naquele tempo, o homossexualismo ainda era um grande tabu na sociedade e no cinema, portanto podemos considerar como um dos filmes mais ousados e corajosos daquele tempo, mesmo não possuindo nenhuma cena explicita e sim sugerida levemente. Dirigido pelo diretor William Wyler (Bem Hur) o filme mostra o que acontece com a vida das pessoas apartir de um simples boato maldoso através (justamente) de uma criança, interpretada com maestria por Karen Balkin. Apesar de pouca idade, Balkin carrega todos os trejeitos de uma cobra perante sua presa para assim fazer com ela o que bem entender e a interpretação da menina é tão enigmática e poderosa que com certeza esta na lista de melhores vilãs do cinema.
Quanto a dupla central feminina, Audrey Hepburn cumpre bem o seu desempenho, mas é Shirley MacLaine que da um verdadeiro show de interpretação principalmente no ato final da trama aonde ela faz um desabafo e uma revelação na qual todos imaginavam desde o principio da trama, mesmo contrariando o olhar mais conservador da época que simplesmente não aceitava tal verdade e só por isso, o filme merece ser redescoberto pelo publico atual.
Curiosidade: A peça que deu origem a este filme estreou na Broadway em 1934 e foi a primeira da escritora Lillian Hellman; foi também seu primeiro sucesso.
Lanternas Vermelhas
Sinopse: Em 1920, após a morte dos pais, Songlian é obrigada a se casar com Chen Zuoqian, senhor de uma família importante da China. Porém, Chen já possui três esposas, cada uma morando em “casas” separadas dentro de seu enorme palácio. A competição entre as esposas é dura, as quatro armam todo tipo de intrigas na disputa para obter os privilégios e confortos oferecidos pelo senhor do palácio.
Com uma simetria rigorosa, o chinês Yimou (Herói) realizou um melodrama original na narrativa (principalmente no comportamento competitivo das esposas) e na forma A linguagem é lenta, densa e envolvente em sua incrível beleza pictórica. Ganhador do leão de preta de melhor direção no festival de Veneza.
Estou meio atrasado para falar sobre isso mas vamos lá. Saiu na ultima terça a lista dos indicados ao Oscar 2011 e como sempre aconteceu, o que sempre acontece nestas indicações dessa premiação, aconteceu o previsível, surpresa e injustiça. De previsível fica para os indicados a melhor filme, todos que achavam que seriam indicados estão lá, a surpresa talvez seja o fato de Bravura Indômita com dez indicações, um filme que começou de mansinho, mas foi conquistando o publico e critica. A decepção mesmo foi ver exclusão de Christopher Nolan entre os cinco indicados a melhor diretor, uma injustiça. O diretor já havia sido esnobado no ótimo Cavaleiro Das Trevas e depois dessa fico me perguntando o que os membros da academia têm contra ele? Vai saber.
Confiram os indicados e leiam o que eu acho e quem deveria ganhar nas categorias principais.
Melhor filme:
A rede social
O discurso do rei
Cisne negro
O vencedor
A origem
Toy Story 3
Bravura indômita
Minhas mães e meu pai
127 horas
Inverno da alma
Quem ganha? Já se passou o tempo de que filme com o maior numero de indicações venceria. Portanto, apesar do Discurso do Rei ser um ótimo filme não levem em consideração esse numero de indicações (doze no total). A meu ver A Rede Social ainda é o franco favorito, contudo, Bravura Indômita possa a vir a surpreender e sonho mesmo seria ver A Origem ou Toy Story 3 ganhar nessa categoria.
Melhor diretor:
David Fincher – “A rede social”
Tom Hooper – “O discurso do rei”
Darren Aronofsky – “Cisne negro”
Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
David O. Russell – “O vencedor”
Quem ganha? Com certeza foi injusto Christopher Nolan ter sido excluído nesta categoria, foi até uma judiação, pois ele merece mais atenção pela sua direção ágil e eficaz que ele faz em seus filmes, principalmente agora com A Origem.Tirando esse deslise, a academia pode muito bem finalmente dar o Oscar de melhor diretor a David Fincher, pois desde o tempo de Sevem ele merecia está estatueta, contudo, Darren Sronofsky, outro esnobado talentoso diretor, pode também ser reconhecido pelo seu desempenho na direção de Cisne Negro.
Melhor ator:
Jesse Eisenberg – “A rede social”
Colin Firth – “O discurso do rei”
James Franco – “127 horas”
Jeff Bridges – “Bravura indômita”
Javier Bardem – “Biutiful”
Quem ganha?Colin Firth é disparado o favorito. Esnobado pelo seu excelente desempenho em “O Direito de Amar” no ano passado, sua vitoria no próximo Oscar seria uma espécie de erro corrigido. Contudo, novamente Jeff Bridges esta de volta entre os indicados para melhor ator, interpretando um personagem que já deu um Oscar de melhor ator (o único alias) para John Wayne em 1970.
Bridges ganhou no ano passado em Coração Louco uma espécie de premio de consolação, já que ele deveria ter ganho a muito tempo. Portanto acho meio improvável que os membros da academia dêem duas vezes seguidas ao ator, mas tudo é possível. Em meio a isso tudo, Jesse Eisenberg pode surpreender, pois seu desempenho emA Rede Social não é algo para ser ignorado e seria justo também se caso ganhasse.
Melhor atriz:
Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
Natalie Portman – “Cisne negro”
Nicole Kidman - “Rabbit hole”
Michelle Williams - “Blue valentine”
Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”
Quem ganha? Seria previsível, mas justo se Natalie Portman ganhasse pelo seu assombroso desempenho em Cisne Negro. Contudo, Annette Bening, caso ganhasse, seria justo também e uma espécie de erro corrigido, já que é outra que já deveria ter ganho a muito tempo, mas nas duas ocasiões que foi indicada, perdeu para a mesma atriz Hillary Swank
Melhor ator coadjuvante:
Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
Christian Bale – “O vencedor”
Jeremy Renner – “Atração perigosa”
John Hawkes – "Inverno da alma"
Quem ganha? Após a vitoria no Globo de Ouro, Christian Bale é disparado o favorito, contudo, os votantes se lembram do passado meio nebuloso que o ator teve profissionalmente e pessoalmente entre 2008 e 2009, mas acho que uma coisa ou outra, pois não pode tachar a pessoa pelo seu passado que já se foi e sim analisar seu desempenho nesse momento e atuação de Bale em O Vencedor não é algo para ser dispensável devido aos seus erros. Contudo, se caso os membros da academia torcer o nariz para Bale, ficaria satisfeito se dessem o premio a Jeremy Renner pela sua atuação em Atração Perigosa. Sempre relegado o segundo plano em muitas produções (como Terra Fria) o ator se consagrou ano passado em Guerra ao Terror. Com um olhar que mostra pouco mas diz tudo, sua vitoria seria muito bem vinda.
Melhor atriz coadjuvante:
Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
Melissa Leo – “O vencedor”
Amy Adams – “O vencedor”
Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
Jacki Weaver - “Reino animal”
Quem ganha? Aqui a coisa é acirrada e tudo pode acontecer, já que todas as atrizes estão ótimas em seus desempenhos, então qualquer uma pode ganhar. Entretanto se a uma disputa realmente é entre duas atrizes isso acontece justamente em um único filme que é O Vencedor. Amy Adans já é figura conhecida nas ultimas cerimônias, sempre lembrada pelos seus bons desempenhos como Duvida. Já Melissa Leo, mesmo sendo veterana só teve reconhecimento mundialmente pelo seu desempenho em Rio Congelado, portanto sua vitoria seria antes tarde do que nunca.
Melhor roteiro original:
Cisne negro”
Minhas mães e meu pai”
O vencedor”
A origem”
O discurso do rei”
Quem ganha? Essa categoria é estranha, pois a vezes premia um filme cujo o roteiro não e tão original assim. Se fosse realmente justo, premiaria Christopher Nolan pelas suas incríveis idéias que criou para o filme A Origem. Mas não me surpreenderia se a academia fosse para o caminho de previsível e desse para o filme O Discurso do Rei;
Melhor roteiro adaptado:
A rede social”
127 horas”
Bravura indômita”
Toy Story 3”
Inverno da alma"
Quem ganha? Disparado A Rede Social, entretanto, a academia adora filmes baseados em fatos reais e não me surpreenderia se dessem a 127horas, contudo, seria justo.
Melhor longa-metragem de animação:
Como treinar o seu dragão
O mágico
Toy Story 3
Quem ganha? Preciso dizer? Toy Story 3 foi o maior sucesso de critica e publico do ano passado. Com sua historia fascinante e com um final de encher os olhos, o filme não só merece essa estatueta como também a da principal da noite mas duvido que isso aconteça. Justo seria então O Mágico ganhar nesta categoria e o filme da Pixar ganhar a estatueta principal . É difícil mas não impossível, seria só questão dos membros da academia deixarem de lado o preconceito bobo com relação a filmes de animação.
Melhor Documentário
Saia Pela Loja de Souvenirs
Gasland
Inside Job
Restrepo
Lixo Extraordinário
Quem ganha? O Brasil esta muito bem representado no Oscar com esse belo documentário, pois a mensagem que passa de fazer arte através do lixo, é algo que a academia presta muito atenção.
Melhor Documentário em Curta-metragem Killing the Name Poster Girl Strangers No More Sun Come Up The Warriors os Qiugang
Melhor Edição Cisne Negro O Vencedor O Discurso do Rei 127 Horas A Rede Social
Melhor Filme Estrangeiro Biutiful Caninos Em Um Mundo Melhor Incendies
Melhor Maquiagem Barney's Version The Way Back O Lobisomem
Melhor Trilha Sonora Como Treinar seu Dragão A Origem O Discurso do Rei 127 Horas A Rede Social
Melhor Canção Original Coming Home, de Country Strong I See the Light, de Enrolados If I Rise, de 127 Horas We Belong Together, de Toy Story 3
Melhor Som A Origem O Discurso do Rei Salt A Rede Social Bravura Indômita
Melhor Edição de Som A Origem Toy Story 3 Tron: O Legado Bravura Indômita Incontrolável
Melhores Efeitos Visuais Alice no País das Maravilhas Harry Potter e Relíquias da Morte Parte 1 Além da Vida A Origem Homem de Ferro 2
Melhor Curta-Metragem de Animação Day & Night The Gruffalo Let's Pollute The Lost Thing Madagascar, carnet de voyage
Melhor Curta-Metragem The Confession The Crush God of Love Na Wewe Wish 143
Melhor Figurino Alice no País das Maravilhas I Am Love O Discurso do Rei The Tempest Bravura Indômita
Melhor Direção de Arte Alice no País das Maravilhas Harry Potter e Relíquias da Morte Parte 1 A Origem O Discurso do Rei Bravura Indômita
Melhor Fotografia Cisne Negro A Origem O Discurso do Rei A Rede Social Bravura Indômita
A entrega do Oscar será em 27 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles, com apresentação dos atores James Franco e Anne Hathaway. Já estão confiramos na cerimônia nomes como o de Halle Berry, Jeff Bridges, Sandra Bullock, Marisa Tomei e Oprah Winfrey.
Sinopse: Erika Kohut (Isabelle Huppert) trabalha como professora de piano no Conservatório de Viena. Ela não bebe nem fuma, vivendo na casa de sua mãe (Annie Girardot) aos 40 anos. Quando não está dando aulas Erika costuma frequentar cinemas pornôs e peep-shows, em busca de excitação. Logo ela inicia um relacionamento com Walter Klemmer (Benoît Magimel), um de seus alunos, com quem realiza vários jogos perversos.
Um pequeno exemplo do que o diretor Michael Haneke (Fita Branca e CACHE) faria no resto da década. Da para perceber que em sua filmografia, o diretor gosta de mexer em um vespeiro sobre o mundo de pessoas no mínimo desajustadas e neste filme a personagem da vez foi Erika Kohut interpretada com intensidade por Isabelle Huppert. Durante todo o filme seguimos o dia a dia dessa personagem solitária e misteriosa, que aos poucos vai se revelando com suas atitudes no mínimo sado masoquistas, principalmente quando surge um aluno que se tornara um possível amante dos seus jogos estranhos nos quais é o único meio de prazer dela. Não faltam momentos fortes de sexo explicito e desagregação mas é contrabalançado com momentos de execução de música clássica absolutamente belíssimos.
Cru e simples do inicio ao fim, o filme é foi um dos grandes ponta pés iniciais do cinema Frances no inicio da década que passou.
Curiosidades: A personagem da mãe de Erika Kohut foi inicialmente oferecida a Jeanne Moreau;
Isabelle Huppert realmente tocou piano em cena. Ela estudou piano por 12 anos, sendo que para se preparar para A Professora de Piano voltou a praticar o instrumento cerca de um ano antes do início das filmagens.
CINQUENTA ANOS DEPOIS, OBRA PRIMA ITALIANA CONTINUA MAIS ATUAL DO QUE NUNCA.
Sinopse: Rosaria se muda para Milão com seus quatro filhos, entre eles Rocco. O quinto filho, Vincenzo, já vive na cidade. O filme mostra como, aos poucos, todos vão se acertando em suas novas vidas na nova cidade. Considerada a obra-prima máxima de Luchino Visconti.
O filme pertence à chamada estética neo-realista, que o próprio Visconti trabalhou em filmes como Bellissima (1951), La terra trema (1950) e Ossessione (1943). Magistral pelo poder envolvente das imagens, pelo brilho das interpretações fortes, pela extrema competência da direção e pela inteligência da historia e dos diálogos fortes e envolventes. Um dos mais belos poemas do cinema sobre sonhos perdidos que não voltam mais devido a escolhas erradas
Difícil dizer qual a melhor cena, mas com certeza talvez seja o embate entre irmãos, duro de se assistir e inesquecível, que fica na mente da pessoa após assistir, pois se trata de uma seqüência nua, crua e realista.
Curiosidade: Vencedor do Prêmio Especial do Júri de Veneza
Pequena produção épica do Reino Unido não deve em nada a super produções Hollywoodianas
Sinopse: 117 A.C. O Império Romano controla do Egito à Espanha, do leste até o Mar Negro. Entretanto ele enfrenta problemas no norte da Grã-Bretanha, devido às táticas de guerrilha usadas por seus inimigos. Um súbito ataque à fronteira do império romano deixa apenas Quintus Dias (Michael Fassbender) como sobrevivente. Ao lado do general Viriuls (Dominic West) ele marcha rumo ao norte, no intuito de encontrar seus inimigos e eliminar o líder deles, Gorlacon (Ulrich Thomsen).
Perdi as contas de quantas vezes assisti ao Abismo do Medo, um ótimo filme inglês de terror que, apesar de seu pequeno orçamento, deu aulas de como se faz um bom filme do gênero e isso se deve e muito ao diretor Neil Marshall que mesmo com pouco dinheiro, consegue criar um ótimo resultado, diferente de super produções americanas que às vezes só decepciona.
O seu ótimo desempenho na direção se repete neste pequeno filme, mas com ares de super produção em que retrata o desaparecimento da Nona Legião Romana durante os combates contra a tribo Pict. Os motivos do desaparecimento de toda a legião ainda é um mistério, porém, Neil cria uma historia apartir desse evento e com isso a aventura épica se torna uma espécie de Appocalypto, em proporções menores onde os protagonistas são perseguidos pela tribo, liderada pela misteriosa guerreira Etain (Olga Kurylenko).
De todo o elenco o único destaque vai para o próprio protagonista interpretado por Michael Fassbender, que ficou conhecido por ter falado frases de efeito em 300. Ele carrega todo o filme nas costas e cumpre o seu papel, já o resto do elenco, apesar de talentosos, pouco podem fazer, principalmente devido a curta duração do filme. (pouco mais de 1h30).
Com uma ótima fotografia e cenas de ação e violência caprichadas que não deve nada a outros filmes do gênero, Centurião pouco foi visto pelo publico em geral no ano que passou, mas merece ser descoberto agora em DVD.
Sinopse: Um escritor falhado vagueia pelo deserto e entra num café onde encontra uma jovem sonhadora por quem se vai apaixonar. Entretanto, um famoso criminoso anda fugido à polícia e refugia-se no café. O encontro vai alterar o curso das vidas de todos.
Dirigido por Archie Mayo, o filme é baseado na peça teatral de Robert Sherwood. Sendo assim, a produção não esconde suas origens e toda a ação se passa dentro do bar e com isso aumenta a tenção a cada minuto que passa, com os personagens se despindo-se psicologicamente. Embora simples, não a como deixar de se enfeitiçar pela carisma de cada um dos personagens, principalmente pelo vilão da trama interpretado com intensidade por Humphrey Bogart, talvez, o melhor personagem de sua carreira. O filme foi lançado numa época que o estúdio Warner lançava bastante filmes de gângster, embora a trama carregue bastante elementos do gênero noir. Um belo retrato da época decadente que os EUA estavam passando no tempo da Depressão.
Curiosidade: Com um orçamento de 500 mil dólares, A Floresta Petrificada demorou apenas dois meses a ser filmado (o filme tem praticamente um único cenário) e estreou em Fevereiro de 1936 nos Estados Unidos
Bom dia gente. Neste mês fiquei devendo as dicas de cinema de final de semana, mas antes tarde do que nunca. Infelizmente boas estréias não estão no cardápio neste final de semana, a não ser que a pessoa seja muito fã de Zé Coméia e aceite os absurdos que o roteiro do filme apresenta, ou seja então muito fã de Johnny Depp e aceite o filmeO Turistacomo uma comédia que não é comedia, alias, aonde estava a cabeça dos responsáveis do Globo de Ouro em indicar esse filme na Categoria Melhor Filme Musical ou Comedia?? Uma prova de que o ano que passou foi ruim para o cinema americano e simplesmente não tinham muitas escolhas para colocar na premiação. Talvez a estréia mais significativa seja Biutiful do cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu - diretor de Babel e Amores Brutos.
Confiram as dicas e se arrisquem ou não:
O TURISTA
Sinopse: Depp é Frank Taylor, um norte-americano que improvisa uma viagem pela Europa a fim de curar um coração partido. Tendo como cenário as românticas e excitantes cidades de Veneza e Paris, ele conhece a extraordinária e misteriosa Elise (Jolie), que, sempre elegante e bem vestida, cruza seu caminho e rapidamente o seduz.
O que o turista nem imagina é que seus flertes brincalhões e divertidos podem levá-lo a uma perigosa rede de intrigas, crimes e perseguições, já que sua identidade é confundida com a de outro homem procurado por criminosos. O jogo se transforma em romance e o relacionamento entre os dois evolui na mesma velocidade em que eles se envolvem nessa teia mortal.
Zé Colmeia - O Filme
Sinopse: No longa, assim como na TV, o cenário é o Parque Jellystone, onde Zé e Catatau moram, roubam cestas de piquenique e vivem grandes aventuras em busca de guloseimas. Porém, o ganancioso prefeito Brown (Andrew Daly) pretende fechar e vender o local, já que o número de visitantes diminui a cada dia. Isso significa que as famílias não poderão mais apreciar as belezas da natureza e, pior do que isso, os dois ursos perderão a única casa que conhecem.
Chega a hora, então, de Zé Colmeia provar que é o urso mais esperto de todos e se juntar a Catatau e ao Guarda Chico (Tom Cavanagh) para encontrar uma solução para o problema, salvar o parque e continuar filando o lanche das famílias que visitam o local.
BRASIL ANIMADO
Sinopse: Stress e Relax são os personagens que guiam o espectador em uma viagem em busca do Grande Jequitibá Rosa. O primeiro, um empresário que só pensa em dinheiro, vê uma grande oportunidade de enriquecer com a cobrança de ingressos para visitar a árvore mais antiga do Brasil. Já o segundo é um diretor de cinema que vive insistindo para conseguir investimentos do estressado empresário para seu novo filme.
Sem ter a mínima ideia de onde encontrar a árvore, os dois saem em uma aventura pelo país, sem mapa, sem bússola e sem noção, passando por paisagens maravilhosas.
Biutiful
Sinopse: Com assinatura do cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu - diretor de Babel e Amores Brutos -, Biutiful traz aos cinemas brasileiros a trágica história de Uxbal (Javier Bardem), um dedicado pai que, sentindo a iminência da morte, prepara seus filhos para este difícil momento. Em meio a uma realidade distorcida e um destino que parece estar sempre contra ele, o homem se sente impedido de amar e perdoar - aos outros e a ele próprio.
Paralelamente à história deste homem em constante queda emocional, que tenta manter a dignidade, está um mundo desestruturado, com imigrantes se submetendo a subempregos para conseguir sobreviver na Europa. Isso porque Uxbal trabalha como agenciador de chineses que chegam à Espanha.
Em um ano que passou, em que o cinema americano só decepcionou, bons títulos de outros países é o que não faltaram. Com isso deixo abaixo três dicas de países diferentes.
BAARÌA - A PORTA DO VENTO
Sinopse: Escrito e dirigido por Giuseppe Tornatore, Baarìa - A Porta do Vento é um filme autobiográfico, uma saga épica sobre a vida e a morte, amor e ódio, que acompanha 40 anos de história em uma vibrante cidade siciliana durante a primeira metade do século 20. O filme segue a vida de Peppino Torrenuova, desde sua infância como um filho problemático na década de 30, passando pela Segunda Guerra Mundial e o autoritário regime fascista, até seu romance proibido e casamento com a bela Mannina, que culmina em uma tumultuada vida política ao ingressar no Partido Comunista Italiano. Uma jornada cheia de emoção, nostalgia, alegrias e tragédias em um mundo tão distante do nosso, porém tão próximo.
Superprodução Italiana do diretor Giuseppe Tomatore (Cinema Paradiso) que soube muito bem narrar a saga do protagonista Peppino, sua família e a cidade de Baaría. Usando ficção misturados com momentos históricos da historia e política da época, o filme é de uma beleza plástica fantástica em que a fotografia e edição de arte se casam muito bem e se a longa projeção do filme assusta para os desavisados, o diretor soube muito bem dosar inúmeros momentos de humor no qual torna a trama rápida e por alguns momentos bem divertida, mesmo em momentos mais sérios.
Destaco a trilha sonora de Ennio Morricone que rouba a cena em muitos momentos, principalmente no ato final e que deixa o espectador com os últimos minutos de projeção em sua mente.
O Guerreiro Silencioso
Sinopse: 1000 AC. Durante anos, um guerreiro mudo de força sobrenatural, foi mantido prisioneiro. Ajudado por um menino, ele mata seu opressor e junto fogem, iniciando uma viagem ao coração das trevas. Durante a fuga, quando estão a bordo de um navio Viking, mas o navio é logo engolido por um interminável nevoeiro que o leva a uma terra desconhecida. Este novo mundo revela os seus segredos e os Vikings confrontam um destino terrivel e sangrento. É neste Mundo que o Guerreiro Silencioso irá descobrir quem na vedade ele é.
Apesar de curto (1h30min) o filme pode parecer um pouco mais longo para os desavisados, principalmente para aqueles que esperam um filme de aventura épica, mas quem espera isso acabou caindo do cavalo. O filme é uma espécie de pequeno retrato da transição quando o mundo começou largar a teoria sobre Deuses para abraçar totalmente o Cristianismo e com isso, mostra a loucura do homem em si em busca do paraíso em uma crusada cujo o caminho é sem volta. Dividido em capitulos, o protagonista dessa jornada misteriosa é um guerreiro violento e misterioso, interpretado com intensidade pelo ator Mads Mikkelsen (007 - Cassino Royale) em que, mesmo não falando nada, transmite tudo o que esta sentindo. Curiosamente o filme me lembrou elementos de outros filmes como Apocalypse Now e Aguirre-A Colera dos Deuses, mas o filme fala por si com belas imagens que sobressai a historia, embora o publico em geral dificilmente ira compreender o seus significados.
Um Doce Olhar
Sinopse: Yusuf (Bora Altas) é uma criança que mora com os pais numa isolada área montanhosa. Para ele, a região de floresta torna-se um verdadeiro mistério e aventura a partir do momento em que ele acompanha o pai em um dia de trabalho. O filme acompanha sua incrível jornada pela busca de algum sentido a sua vida.
Esse curioso filme Turco ganhou o premio de melhor filme no ultimo festival de Berlim. O projeto é o terceiro de uma trilogia, que foi feita em ordem cronológica inversa. Cada um dos filmes foi exibido em um grande festival europeu. Yumurta (Ovo) estreou em Cannes em 2007. Süt (Leite) teve sessões em Veneza, em 2008. E BAl (titulo original do filme) acabou ganhando o Urso de Ouro. O filme é mais simples possível, sem trilha sonora e poucos truques de câmera, o objetivo é somente mostrar o dia a dia apartir da visão do garoto Yusuf (Borá Altas) que com certeza acabou conquistando o júri do festival pois ele conquista o publico por sua simpatia e inocência que transmite e os melhores momentos do filme são quando ele segue seu pai com um olhar de orgulho e curiosidade. Resta saber se a distribuidora ira trazer as duas outras partes da trilogia.
Sinopse: Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento.
Esse filme é desaconselhável para pessoas sensíveis. Na época, esse filme foi o segundo trabalho do diretor Aronofsky (que anteriormente havia feito o elogiado PI) é uma incomoda decida ao inferno da dependência química. O longa faz bom uso da tecnologia digital para criar imagens que traduzem tanto a sensação de euforia como também a angustia do consumo de narcóticos pesados. Quase um filme realista de terror, a obra parte do romance de Hubert Selby Jr (de Noites Violentas no Brooklin) e é uma inquietante investigação sobre a decadência moral e social dos EUA, com trilha sonora escolhida a dedo e um constante clima de pesadelo. Aronofsky extraiu a melhor interpretação em anos da veterana atriz Ellen Burstyn (O Exorcista) e que acabou sendo indicada ao Oscar.
Curiosidades: A maioria dos filmes contém entre 600 e 700 cortes. Réquiem para um Sonho possui mais de 2000 cortes;
Esta é a segunda vez em que o livro "Last Exit to Brooklin", escrito por Hubert Selby Jr., é adaptado para o cinema. A primeira foi em 1989 e recebeu o nome de Noites Violentas no Brooklyn;
Aconteceu ontem as 23horas a 68º cerimônia do Globo de Ouro onde muitos consideram o melhor termômetro do que pode rolar no Oscar. Particularmente achei a cerimônia bem boa, principalmente no momento do prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto de sua obra foi para Robert DeNiro, que agradeceu a homenagem fazendo piadas com os fiascos que tem em seu currículo, incluindo aí o recente Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família.
Confiram os vencedores e o que eu acho:
Melhor filme (drama)
A Rede Social
Mereceu? Um dos melhores filmes do ano onde soube sintetizar o que é essa geração atual sintonizada com tudo e a todos. David Fincher criou um trabalho agiu, ousado e que não deve nada aos seus filmes anteriores. Torcia também para A Origem, mas com certeza no Oscar será um pouco diferente a disputa, vamos ver.
Melhor filme (musical / comédia)
Minhas Mães e meu Pai
Mereceu? Uma ótima comedia dramática em que se retrata uma família um tanto que incomum, mas tão humana como qualquer outra. Com certeza ira figurar entre os dez no próximo Oscar, a não ser que os velhinhos da academia não tenham largado totalmente o preconceito.
Melhor ator (drama)
Colin Firth - O Discurso do Rei
Mereceu? Esse ótimo ator já devia ter ganhado no ano passado pelo filme O Direito de Amar. Com o Globo de Ouro em mãos, ele se torna o franco favorito para a estatueta dourada.
Melhor atriz (drama)
Natalie Portman - Cisne Negro
Mereceu?Natalie é uma das mais talentosas atrizes de sua geração e nem mesmo George Lucas conseguiu estragar isso dela na nova trilogia de Star Wars. Com o Globo de Ouro, Natalie tem campo livre para ganhar sua primeira estatueta, a não ser claro que os membros da academia achem o filme um tanto pesado.
Melhor ator (musical / comédia)
Paul Giamatti - Barney's Version
Mereceu?Johnny Depp merece todos os prêmios que concorre, mas convenhamos, ter sido indicado a dois filmes que não foram lá essas coisas e ganhar por um deles seria um tanto que forçado. Portanto Paul Giamatti mereceu ganhar desta vez, porque desde o Anti-Herói Americano, o ator vem de numa carreira exemplar onde sabe misturar momentos de humor e drama.
Melhor atriz (musical / comédia)
Annette Bening - Minhas Mães e meu Pai
Mereceu? Talento é o que não lhe falta para essa atriz, o problema é que sempre quando é a grande favorita, sempre tem alguém pelo caminho. Pelo menos isso acontece com ela no Oscar, pois das duas vezes que ela foi indicada, ela perdeu nas duas vezes e pela mesma atriz Hilary Swank. Com vitoria no Globo de Ouro, Annette com certeza ira ser indicada, contudo, novamente uma jovem atriz de grande talento estará no seu caminho, Natalie Portman.
Melhor ator coadjuvante
Christian Bale - O Vencedor
Mereceu? Apesar da fama de briguento que conseguiu entre 2008 e 2009, Bale é um ótimo ator desde o tempo que era apenas um garoto no filme O Império do Sol. Alem de ser o novo Batman no cinema, ele conseguiu demonstrar dotes de camaleão em mudar drasticamente em cada personagem que faz como no caso de Operário. Em O Vencedor ele rouba a cena a cada momento que aparece e com isso se torna o grande favorito na categoria no Oscar.
Melhor atriz coadjuvante
Melissa Leo - O Vencedor
Mereceu? Apesar de uma longa carreira e com 50 anos de idade, Melissa Leo só ganhou reconhecimento apartir do filme Rio Congelado. Com a vitoria no Globo de Ouro, ela pode finalmente quem sabe ganhar sua merecida estatueta, a não ser é claro que os membros da academia finalmente dêem o premio a Amy Adans pelo mesmo filme.
Melhor diretor
David Fincher - A Rede Social
Mereceu? Aqui é difícil dizer, pois gosto muito de David Fincher e ele merecia já ter ganhado a muito tempo, desde o tempo de Seven. O problema é que na mesma categoria estava Christopher Nolan pelo seu A Origem, um dos melhores e mais originais filmes do ano e ele já deveria ter ganho pelo Cavaleiro das Trevas. Com esse quadro, Fincher se torna favorito no Oscar, mas Christopher não ficara atrás.
Melhor roteiro
Aaron Sorkin - A Rede Social
Mereceu?A Rede Social é ótimo e isso graças ao seu roteiro ágil e inteligente na medida certa. O problema é que estava torcendo para Christopher Nolan pelo roteiro original de A Origem. Com relação ao Oscar, os dois roteiros estarão concorrendo em categorias diferentes, Roteiro Original e Roteiro Adaptado,
Melhor filme em lingua estrangeira
Em um Mundo Melhor
Mereceu? Essa é uma das categorias que não posso dizer nada porque não vi nenhum desses filmes (não sou de ferro também gente)
Melhor longa animado
Toy Story 3
Mereceu?Meu Malvado Favorito, Como Treinar o Seu Dragão, O Mágico e Enrolados foram ótimos filmes animados e que fizeram grande sucesso de publico e critica neste ano, mas Toy Story 3 pegou muita gente desprevenida. Com o seu roteiro emocionante onde pegava o espectador e o colocava em uma verdadeira montanha russa de inúmeros sentimentos nos quais difícil de descrever. Pois não é sempre que alguém (como eu) chora e depois ri em poucos segundos ao assistir determinada seqüência. Com isso, essa magnífica animação, não somente concorrera a melhor longa de animação no Oscar como também de melhor filme. Será dessa vez que a Academia surpreendera dando o prêmio principal da noite a um filme de animação?
Melhor trilha sonora original
Trent Reznor e Atticus Ross - A Rede Social
Mereceu? Além de uma direção e historia ágil, a trilha Sonora é de uma qualidade positiva e que faz cada seqüência se tornar de uma agilidade única.
Melhor canção original
You Haven't Seen The Last of Me" - Burlesque
Mereceu? Enrolados merecia ganhar nessa categoria. Nada contra a filmes musicais mas acho que deram esse premio para esse filme de Cher unicamente como uma espécie de consolação, já que dificilmente essa produção terá alguma chance no Oscar.
