Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Em tempos em que o autoritarismo sobrevive se camuflando de democracia sempre acaba surgindo poderosos com o intuito de extorquir patrimônios naturais de outros povos. Em meio a isso, a cultura vs ignorância duelam de igual para igual e culminando na vitória do primeiro, mesmo tendo tido diversos sacrifícios em meio ao percurso. "Mister Pip" (2012) fala sobre o poder do conhecimento que pode mudar o mundo, mas para isso é preciso enfrentar inúmeros obstáculos.
Dirigido por Andrew Adamson, do primeiro filme "Sherk" (2001), o filme conta a história de uma pequena ilha da Papua Nova Guiné, onde Mr. Watts (Hugh Laurie) é o único homem branco. Este professor decide reabrir uma escola, e ensinar às crianças a história do livro Grandes Esperanças, de Charles Dickens. A adolescente Matilda (Xzannjah Matsi) fica fascinada com o romance, mas seus sonhos são interrompidos pela dura realidade local, quando inimigos chegam à ilha em busca de rebeldes, e um mal entendido leva-os a crer que o jovem Pip é um homem perigoso.
Confira a minha crítica já publicada clicandoaquie participe do próximo Cine Debate.
O filme encerra a programação de novembro do ponto de cultura, dedicada ao olhar fotográfico, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo.
Para investigar a relação entre fotografia e arte contemporânea, a curadoria do Cineclube Torres escolheu um recente filme da diretora belga Agnès Varda, na época com 88 anos, ícone da Nouvelle Vague francesa, com um grande artista da fotografia, o fotógrafo conceitual JR.
"Visages, Villages" documenta a colaboração realizada durante uma viagem dos dois artistas pelo interior da França, a amizade que construíram ao longo do caminho e o impacto desta ação junto das comunidades e seus territórios."O filme é o produto de colisão de dois grandes artistas de diferentes idades e mundos mas com a mesma paixão pela arte e pela forma como ela enxerga as pessoas em volta" (Luiz Santiago, Plano Crítico).
Numa época em a fotografia parece se resumir à auto celebração efêmera das selfies, o filme, premiado em vários festivais de cinema internacionais, traz um olhar urgente sobre a sociedade e o nosso papel nela.
O Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos devidamente formalizada e regularizada, não só é cineclube inscrito na Agência Nacional do Cinema e no Conselho Nacional de Cineclubes, mas é Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo Instituto Brasileiro de Museus, Equipamento de Animação Turística certificado pelo Ministério do Turismo (Cadastur) e Biblioteca Comunitária. Recentemente foi distinguido com o Selo Destaque no Turismo da Georrota Cânions do Sul, pelo consórcio Geoparque Cânions do Sul.
Serviço:
O que: Exibição do filme "Visages, Villages", de Agnès Varda e JR (França/2017) - 1h29m
Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres
Quando: Segunda-feira, 24/11, às 20h
Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).
Cineclube Torres
Associação sem fins lucrativos
Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva
Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus
Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur
Sinopse: Dois bandidos, Santamaria e Urtiga, saem pelo Rio de Janeiro cometendo atos de violência. O místico Santamaria acredita que está se aproximando de um anjo que limpará sua alma. Urtiga, um marginal ingênuo, segue os passos do amigo e cúmplice, acreditando também no anjo da salvação.
O primeiro contato com o cinema marginal brasileiro que eu tive foi há vários anos na rede Manchete. O antigo canal exibia aos sábados à noite filmes clássicos que nunca me esqueci como, por exemplo, "Vidas Secas" (1963) e do qual neste caso era pertencente ao Cinema Novo. Quanto ao cinema marginal tudo era para mim algo estranho, principalmente para uma criança tão acostumada com o cinema convencional norte americano.
Com o passar dos anos esse tipo de cinema logo foi me atraindo mais pelo seu lado naturalista de se filmar, onde uma geração de jovens cineastas brasileiros decidiram pegar a câmera e usar cenários naturais para desenvolver histórias, por vezes, mais experimentais do que as tradicionais que estávamos acostumados naqueles tempos. Júlio Bressane foi um desses realizadores do cinema marginal brasileiro que deu um toque simplista, porém, poético e ao mesmo tempo irresistível.
É de sua autoria o clássico "Matou a Família e foi ao Cinema" (1969), onde a história dentro da história nos faz levantar inúmeras teorias sobre o que a gente está assistindo na tela. No mesmo ano o realizador lançaria também "O Anjo Nasceu" (1969), filme que mexeu com os meus sentimentos quando assisti pela primeira vez na Rede Manchete, pois não sabia como administrar tudo aquilo. Anos mais tarde esse e os demais filmes do cinema Marginal Brasileiro foram analisados pelo jornalista Leonardo BomFim no curso do Cine Um em 2017 e que mais recentemente lançou atividade com maior profundidade.
Rever "O Anjo Nasceu" é me dar conta que o longa era algo à frente do seu tempo, atual na primeira vez que eu havia assistido e mais atual do que nunca nos tempos em que vivemos. Os dois protagonistas, interpretados pelos ótimos atores Hugo Carvana e Milton Gonçalves nada mais são do que seres marginalizados, perdidos em sua própria realidade e se entregando ao lado mais sombrio da alma humana. Ao mesmo tempo, a partir do momento que se entregam para a violência, me parece que há uma busca pela redenção que dificilmente irá chegar, mas que prossegue nesta descida ao inferno acreditando em alguma passagem milagrosa para dizer o mínimo.
Assim como "Matou a Família e Foi ao Cinema", o filme é intercalado com imagens que, até certo ponto, não tem certa ligação com o enredo principal. Há, por exemplo, uma cena de um casamento, onde nos passa a impressão de ela está sendo documentada, pois as pessoas em cena agem de forma naturalista e olhando para câmera. Porém, a minha parte preferida destes momentos é quando surgem cenas da viagem à lua, mas posteriormente dando a entender que os dois protagonistas estão assistindo esse evento pela tv.
O filme não procura dar lições de moral para o espectador que assiste, mas sim somente nos passar uma realidade nua e crua de uma violência de uma geração perdida, da qual não sabia ao certo o caminho que trilhar e principalmente em um Brasil refém de um sistema ditatorial da época. Não é à toa que por muito tempo o filme foi censurado, ao ponto de ser somente liberado anos mais tarde, assim como foi para outros títulos da época como "O Despertar da Besta" (1970). Esse e outros filmes do Cinema Marginal Brasileiro foram uma espécie de cinema da resistência e que revisto hoje nos faz ficar imaginando até onde iria se não tivessem sido perseguidos pelo sistema ditatorial dos tempos de chumbo.
Com um final fora do comum, "O Anjo Nasceu" é um belo representante de uma das fases mais criativas, ousadas e corajosas do nosso cinema brasileiro.
Neste final de semana teremos sessão dupla de filmes brasileiros no Clube de Cinema de Porto Alegre!
No sábado, 22/11, às 10h15, no CineBancários, exibiremos Um Filme de BR, documentário independente de Wender Zanon que encerra a trilogia dedicada às transformações urbanas de Canoas. A sessão terá entrada franca e será comentada pelo diretor e parte da equipe. Traga seus amigos para conhecer o Clube de Cinema!
Já no domingo, 23/11, também às 10h15, na Cinemateca Paulo Amorim, será a vez de assistirmos ao premiado O Último Azul, dirigido por Gabriel Mascaro. Protagonizado por Denise Weinberg, o filme conta também com Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás e Adanilo no elenco. A sessão de domingo contará ainda com a participação especial do Coletivo Metamorfose da Vida (@livrometamorfosedavida) — criado em 2023, com quatro livros publicados e diversas ações de debates e palestras — e da Associação Movimento Sociedade Sem Idadismo, ativa desde 2024. Juntas, as duas iniciativas atuam na promoção do debate sobre o envelhecer e no combate ao preconceito de idade (idadismo), tema que atravessa todas as fases da vida.
Participam do encontro: Elenara Stein Leitão (arquiteta e associada do Clube), Adeli Sell (ex-vereador), Afonso Escosteguy (administrador) e Claire Abreu (farmacêutica).
📽️ PROGRAMAÇÃO DO FINAL DE SEMANA NO CLUBE DE CINEMA
SÁBADO | 22/11
Um Filme de BR
📍 Local: CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro Histórico
(Brasil, 2024, cor)
10h15
Direção e produção: Wender Zanon
Bate-papo após a sessão com Wender Zanon, Bárbara Velasque, Júlia Tarragó, Vítor Cunha e Lucia Marques.
Entrada franca
Sinopse: Um Filme de BR percorre a BR-116 em Canoas acompanhando quatro pesquisadores em busca de personagens que vivem a rotina da rodovia. Entre encontros, relatos e deslocamentos, o documentário revela como a estrada atravessa vidas, memórias e transformações da cidade.
DOMINGO | 23/11
O Último Azul
📍 Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim
R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre
Sinopse: Tereza, 77 anos, viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrializada na Amazônia, até o dia em que recebe uma ordem oficial do governo para se mudar para uma colônia de moradias para idosos.
Sinopse:Elphaba, agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive no exílio, escondida na floresta de Oz, e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre o Mágico.
O SOBREVIVENTE
Sinopse:Um homem se junta a um game show no qual os competidores, que podem ir a qualquer lugar do mundo, são caçados por "caçadores" empregados para matá-los.
HOMO ARGENTUM
Sinopse: Comédia argentina que reúne 16 histórias curtas e independentes protagonizadas por Guillermo Francella. A obra usa humor e ironia para fazer uma crítica social à realidade argentina, explorando aspectos da cultura nacional, como hipocrisia, dependência familiar, violência e desencanto.
Sinopse: A catadora de recicláveis Gal decide fugir dos abusos do marido Leandro após tentar denunciá-lo e ser ignorada pela polícia.
Anna Muylaert é uma cineasta que se consolidou ao dirigir tramas que explorassem as mais diversas camadas da família contemporânea brasileira. Se em "Que Horas Ela Volta?" (2015) ela explorava o papel da empregada doméstica dentro de uma família que a tratava com um ser invisível, por outro, em "Mãe só há Uma" (2016) é uma análise delicada sobre o fato que nem sempre os laços de sangue formam um laço familiar saudável. Em "A Melhor Mãe do Mundo" (2025) a realizadora vai mais a fundo sobre a luta de uma mulher perante os abusos e o trabalho árduo de sobreviver e cuidar dos seus filhos.
Na trama, acompanhamos a catadora dada Gal (Shirley Cruz) que decide fugir dos abusos do marido Leandro (Seu Jorge) após tentar denunciá-lo para a polícia. Querendo proteger seus filhos, a mulher fode de casa, coloca suas duas crianças pequenas, Rihanna e Benin, na carroça e as leva numa jornada pela cidade de São Paulo. Não demora muito para eles passarem por diversos obstáculos nesta jornada, desde dormir na rua, como também passar fome.
Anna Muylaert acerta ao focar no primeiro plano do longa atuação assombrosa de Shirley Cruz como Gal, onde através da sua expressão concluímos que estamos diante de uma pessoa que já passou por diversas adversidades, mas que não desiste para proteger ao que mais preza na vida. A realidade da personagem é uma de inúmeras mulheres do Brasil que passam por diversos obstáculos, além de sofrer abusos nas mãos de um machismo que não pode ser mais tolerado neste último caso, por exemplo, esse papel é muito bem defendido pelo Seu Jorge, do qual nos causa repulsa, mas ao mesmo tempo pena ao se entregar ao vício da bebida e de uma mentalidade atrasada.
Tecnicamente o filme é impecável em termos de edição, já que Anna Muylaert cria um filme dinâmico, onde quase todo o tempo acompanhamos a protagonista como se fosse a nossa guia e termos uma melhor noção de sua realidade nua e crua. Com um movimento de câmera quase documental, o filme nos ressoa família, já que no dia a dia sempre cruzamos com uma Gal, mas nunca damos a devida atenção como merecia. No final das contas, é uma representação de uma mulher forte em proteger os filhos e a si mesma, mesmo quando se balança na possibilidade de retornar para alguém que não vale a pena.
Acima de tudo, o coração do filme pertence a interação entre Gal e os pequenos atores, onde cada um deles nos brinda com atuações singelas, verossímeis e muito próximo da realidade. Ao mesmo tempo, o filme é uma análise lúcida do outro lado da moeda, onde vemos uma parte da sociedade excluída, mas que ajuda uns aos outros perante situações desesperadoras. O final dá um fio de esperança, mesmo quando a gente se pergunta qual será o futuro daquela família.
"A Melhor Mãe do Mundo" é o retrato cru de uma mulher invisível para a maioria da sociedade, mas que existe e segue em frente.
O feriado de 20 de novembro oferece quatro estreias na nossa programação, incluindo o documentário AMOR E MORTE EM JULIO RENY, que recupera a trajetória de um dos principais nomes do rock gaúcho. Outro destaque é o longa JAY KELLY, novo filme do diretor Noah Baumbach e que traz de volta o galã Geroge Clooney aos cinemas. Quem também retorna é o cineasta sul-coreano Hong-Sang-soo, que soma O QUE A NATUREZA TE CONTA à sua vasta produção. A quarta novidade é o longa ENTRE DUAS MULHERES, um remake assinado pela jovem diretora canadense Chloé Robichaud.
Seguem em cartaz o “blockbuster” brasileiro O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, que já levou mais de 500 mil espectadores aos cinemas, e também a versão do mexicano Guillermo del Toro para o clássico de terror FRANKENSTEIN.
O público ainda tem uma oportunidade de assistir ao delicado CORAÇÕES JOVENS, um drama sobre a descoberta do amor na adolescência rodado entre Holanda e Bélgica, enquanto os problemas da terceira idade são o tema de QUERIDO TRÓPICO, protagonizado pela grande atriz chilena Paulina García. Entre as despedidas da semana estão A QUEM EU PERTENÇO, uma coprodução entre Tunisia e França e que propõe uma reflexão sobre o papel da maternidade; MALÊS, dirigido e protagonizado por Antonio Pitanga; e INCÊNDIOS, considerado a obra-prima do diretor Denis Villeneuve.
Confira a programação completa no site oficial da CInemateca clicandoaqui.
