Cine Dicas: Estreias no final de semana (23/08/13)

Francês Ha 

Sinopse: Frances é uma ambiciosa aprendiz de uma companhia de dança que tem que se contentar com muito menos sucesso e reconhecimento do que ela gostaria. Mesmo assim ela encara a vida de uma maneira leve e otimista.

Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos 

Sinopse: A história se passa em Nova York. Clary é uma garota que nasceu e viveu toda sua vida no bairo do Brooklyn. Ela descobre que tem o dom da visão e por isso consegue enxergar o Mundo de Sombras que se encontra escondido nas ruas da cidade e de todo o mundo.

Muito barulho por nada 

Sinopse: A comédia clássica de Shakespeare recebe um tratamento moderno neste filme de Joss Whedon Muito barulho por Nada. A partir do texto original a historia do casal em eterno conflito oferece uma visão sombria sexy e por vezes absurda deste jogo complicado chamado amor.

A Sorte em suas mãos 

Sinopse: Em Buenos Aires o divorciado Uriel vive com seus dois filhos pequenos e divide seu tempo entre o trabalho numa empresa de câmbio financeiro e sua paixão pelo pôquer. Conquistador e apaixonado pelas mulheres ele acaba de decidir fazer uma vasectomia. Durante uma viagem porém ele reencontra Glória uma antiga ex-namorada que acaba de retornar à Argentina. Decidido a fazer com que ela lhe dê outra chance Uriel fará de tudo para conquistá-la mesmo que para isso tenha que recorrer aos blefes que aprendeu com o pôquer.

Os Sabores do Palácio 

Sinopse: A respeitada chef Hortense Laborie se assusta quando é escolhida pelo presidente para trabalhar no Palácio de Eliseu. Em princípio Hortense é invejada e mal-vista pelos outros cozinheiros do palácio porém ela consegue contornar a situação com a sua personalidade forte. A autenticidade de seus pratos logo seduz o presidente mas os bastidores do poder estarão repletos de armadilhas. Baseado na história real da cozinheira do presidente François Mitterand o filme teve a ajuda técnica de famosos chefs franceses como Guy Legay do Hotel Ritz de Paris.

Repare Bem 

Sinopse: O jovem guerrilheiro Eduardo Leite Bacuri morre em 1970 nas mãos da ditadura militar brasileira depois de 109 dias de tortura. Sua companheira Denise Crispim perseguida e presa durante a sua gravidez consegue fugir para o Chile depois do nascimento de sua filha Eduarda. Lá encontra seus pais exilados os quais dedicaram toda a sua vida à luta pela liberdade. Mas a violência da repressão volta a atingir a família com o golpe de Estado de Augusto Pinochet obrigando pais e filhos a se dispersar pelo mundo. Hoje depois de quarenta anos vividos entre a Itália e a Holanda Denise e Eduarda receberam anistia e reparação do Brasil. A verdade sobre o passado abre caminho para um futuro mais justo.

Sem dor Sem Ganho 

Sinopse: Baseado em fatos reais o filme é uma mistura de ação com comédia de humor negro sobre um trio de personal trainers que acaba se envolvendo com atividades criminosas na ensolarada Miami de 1995. Dirigido por Michael Bay (Transformers A rocha Con air entre outros) Sem dor sem ganho ainda conta com um elenco de rostos famosos que incluem Mark Wahlberg (de Ted um grande sucesso de 2012) Dwayne The Rock Johnson (de Velozes & Furiosos 6 um dos grandes sucessos de 2013) Anthony Mackie (do filme premiado com o Oscar Guerra ao terror Rebel Wilson (da comédia Madrinhas de casamento) Ed Harris (de filmes como Marcas da violência e Apollo 13) e Tony Shaloub (o detetive da série Monk).

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: A Datilógrafa

Sinopse: Aos 21 anos de idade, Rose Pamphule mora com seu pai e estar prestes a casar com o pacífico filho de um garagista. Ela poderia virar uma dona de casa, mas a jovem tem planos mais ambiciosos. Ela sai de sua cidade e tenta um emprego de datilógrafa no escritório de seguros de Louis. Mesmo se suas habilidades como secretária são fraquíssimas, o homem fica impressionado com a velocidade com a qual Rose consegue digitar. Logo o espírito competidor de Louis se desperta: ele decide aceitar Rose como sua secretária, contanto que ela treine para participar da competição de datilógrafa mais rápida do país.

A Datilógrafa é um filme de superações, que utiliza o gênero competição para se criar a historia e que ao mesmo tempo se torna uma divertida comedia romântica. O  roteiro entra na formula conhecida de um aspirante e incrédulo participante, vivendo seus altos e baixos na preparação pré competição até chegar a final tão sonhada. Nos já vimos esse filme, pois basta lembrar Rocky, Karate Kid entre outros que se aproveitam da mesma idéia, só que aqui isso serve como uma crítica a selvagem competição de ser sempre o melhor a todo custo, dessa atual “política” da celebridade instantânea e assim por diante.

Outro ponto interessante do filme é que ele é ambientado nos anos 50 e sua caracterização de época é sensacional, onde em muitos momentos, as imagens me lembraram os primeiros sucessos da fase Nouvelle vague que aconteceu na frança. Essa escolha do estreante diretor Regis Roinsard de ambientar tudo nos anos 50 e utilizar o que era moderno e vanguardista na época para desenvolver a trama, consegue dar para o espectador um leque de leituras do filme, fato que mesmo sendo uma comedia leve e divertida faz pensar e muito sobre nas coisas, como por exemplo: como o tempo é raro e rápido, o que hoje é o top da tecnologia, amanhã pode virar peça de museu, e tudo isso no piscar dos olhos.

Com isso, se tirar uma lição, de que o tempo é preciso ser aproveitado ao máximo  porque ele se vai e termina, quando a gente menos espera. O belo elenco de astros conhecidos do cinema francês é outro ponto a favor do filme, sendo que o casal principal Romain Duris e Déborah François apresenta uma bela química: impossível não ficar durante todo o filme torcendo na formação do casal e além deles tem uma participação pequena de Bérénice Bejo do filme O Artista e que acaba incrementando ainda mais brilho para a produção.  

A Datilógrafa é muito mais do que parece, sendo um filme que usa uma idéia já desgastada, mas que leva tudo de uma forma leve, satirizando o tempo, mas consegue com sua trama bem elaborada fazer pensar e inspirar mudança na perspectiva de futuro de quem assiste. 

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Cine Dica: Exibição do Filme: "J'aime regarder les filles" (2011) de Frederic Louf

 Quinta-Feira 22/08 - 20h00

ESPAÇO CINE CULTURAL do CINECLUBE TORRES

Rua 15 de Novembro, 205 sl. 215 - Centro - Torres

Aos 18 Anos, Primo (Pierre Niney) chega em Paris com a sua família de classe média para estudar em escolas melhores que na província, mas a atração por uma garota (Gabrielle - Lou de Laage), e o fascínio pelo mundo da alta sociedade ao qual ela pertence, o leva para uma impossível tentativa de integração, escondendo as origens e recuando dos próprios ideais de esquerda.

Ambientado na França dos anos 80, o filme recebeu o titulo "J'aime Regarder Les Filles" de uma canção de Patrick Coutin, um sucesso pop do início da década.

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: A MORTE DO DEMÔNIO (2013)

NOVA VERSÃO (OU CONTINUAÇÃO) FAZ JUS AO CLÁSSICO DE HORROR DOS ANOS 80.

 Leia a minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Dica: Pulgasari no Projeto Raros

NA ONDA DO SUCESSO DE CIRCULO DE FOGO, PROJETO RAROS APRESENTA MONSTRO NORTE-COREANO 

Nesta sexta-feira (23 de agosto), às 20h, o Projeto Raros da Sala P.F. Gastal (3º andar da Usina do Gasômetro) exibe o filme norte-coreano Pulgasari (1985), de Shin Sang-ok, cineasta sul-coreano sequestrado por agentes do país vizinho a mando de Kim Jong-il, filho do então presidente Kim Il-sung. O filme será exibido em DVD com legendas em espanhol.

O desejo de construir uma indústria cinematográfica na Coréia do Norte, somado a uma notável cinefilia, levou Kim Jong-il a orquestrar no final dos anos 1970 o rapto do cineasta, apelidado de “príncipe do cinema sul-coreano”. Shin Sang-ok é considerado um dos nomes mais importantes da chamada era de ouro do cinema de seu país, realizando e produzindo centenas de filmes durante os anos 1950 e 1960.

 Baseado em uma lenda do século XIV, Pulgasari é o filme mais famoso dos sete que o cineasta realizou na Coréia do Norte com a produção executiva de Kim Jong-il. Na Coréia feudal, durante a dinastia Goryeo, um rei controla a terra com mãos de ferro, sujeitando os camponeses à miséria. Quando uma pequena criatura de arroz, criada por um velho ferreiro, ganha vida ao entrar em contato com o sangue de uma jovem, um monstro aparece para enfrentar as tropas do rei e defender os ideais do povo. Não apenas uma peça de propaganda política, Pulgasari também remonta aos filmes kaiju, gênero japonês de filmes de monstro, cujo título mais célebre é Godzilla (1954), de Ishiro Honda.

Projeto Raros

23 de agosto

20:00

Pulgasari (Pulgasari), de Shin Sang-ok (Coréia do Norte, 1985, 95 minutos)

O filme será exibido em DVD com legendas em espanhol

Entrada franca.

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Cine Dica: CLÁSSICOS E RARIDADES DA HOLLYWOOD GERMÂNICA NA SALA P.F. GASTAL

Destaques da última semana da programação da Sala P.F. Gastal, F.W. Murnau e Josef von Sternberg não foram os únicos cineastas de origem germânica que realizaram filmes importantes nos Estados Unidos. Em seu período clássico, Hollywood teve uma contribuição inestimável de realizadores que emigraram da Alemanha para seus estúdios. Com uma seleção de clássicos e raridades, o cinema da Usina do Gasômetro (3º andar) apresenta entre os dias 20 e 25 de agosto a mostra Hollywood Germânica, com oito filmes que percorrem diferentes gêneros e décadas.

 Já no período silencioso, muitos nomes germânicos figuram como referência de cinema autoral dentro da produção norte-americana. Alguns pagaram um preço caro, como o vienense Erich von Stroheim, um dos célebres malditos de Hollywood que colecionou projetos ambiciosos destruídos por produtores preocupados apenas com resultados comerciais. Embora radicado no outro lado do Atlântico desde o início do século, o cineasta apresenta em Esposas Ingênuas, de 1922, um olhar repleto de ironia à nobreza decadente européia.

 Ainda nos anos 1920, serão exibidos o influente O Homem que Ri (1928), de Paul Leni, marco da Universal que aproxima o melodrama ao horror expressionista, e O Leque de Lady Windermere (1925), comédia do libertino Ernst Lubitsch, dono de um estilo que influenciou toda uma geração, incluindo seu pupilo Billy Wilder, outro nome aclamado que trocou Berlim por Beverly Hills – presente na mostra com Irma La Douce (1963), uma de suas comédias mais deliciosas.

 Na década de 1930, Fritz Lang – maior nome do cinema alemão da época – decidiu fugir do país após receber um convite de Joseph Goebbels para produzir filmes para o Partido Nazista. Os anos nos Estados Unidos trazem alguns dos trabalhos mais significativos de sua carreira, a começar por Fúria, o primeiro realizado em Hollywood, em 1936, que revela a hipocrisia e o gosto pela violência da sociedade norte-americana.

 A ascensão nazista também levou a Hollywood outros nomes admiráveis: Edgar G. Ulmer, Robert Siodmak e Fred Zinnemann – cineastas que trabalharam juntos na Alemanha (ao lado de Billy Wilder, no filme Menschen am Sonntag) e seguiram diferentes trilhas no novo território. Do noir-vitoriano à ficção-científica, passando pelo drama situado em meio à guerra, Silêncio nas Trevas, O Homem do Planeta X e A Um Passo da Eternidade são ótimos exemplos da diversidade que os cineastas de origem germânica consagraram em Hollywood.

A mostra Hollywood Germânica tem apoio da distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

Mais informações e horários das sessões, vocês conferem na pagina da sala clicando aqui. 

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Cine Dica: Curso Mestres & Dragões

NA MINHA 30ª PARTICIPAÇÃO NO CENA UM, CURSO IRÁ EXPLORAR O UNIVERSO DAS ARTES MARCIAIS DENTRO DO CINEMA.  

APRESENTAÇÃO

No início da década de 1970 o universo do cinema foi tomado de assalto por uma onda de filmes vindos do oriente. Originais, dinâmicos e modernos, os Chopsocky, como eram chamados os filmes de Artes Marciais vindos de Hong Kong e Taiwan, tornaram-se uma febre mundial.

 Tendo sua gênese na literatura Wuxia do século XIV, os filmes de Artes Marciais estão presentes na cinematografia chinesa desde os seus primórdios: The Battle of Dingjunshan, primeiro filme realizado na China, adapta uma porção do célebre “Romance dos Três Reinos”. Porém, foi apenas no fim da década de 1960 que estas produções começaram a se popularizar.  

Com o sucesso local de filmes como O Grande Mestre Beberrão e O Espadachim de Um Braço Só, o cinema de Hong Kong se desenvolveu e começou a ser exportado. Logo, obras recheadas com belas lutas de Kung Fu chegaram a Europa e a América, e acabaram como uma das principais atrações nos circuitos de drive-ins e salas Grindhouse. Uma “Era de Ouro” que produziu lendas como o diretor Chang Cheh e o ídolo imortal Bruce Lee, e que influencia até hoje cineastas da estirpe de Quentin Tarantino, John Woo e Ang Lee.  

OBJETIVOS

O curso Mestres & Dragões – A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema, ministrado por César Almeida, tem como objetivo explorar a história deste gênero que é um dos grandes ícones culturais cinematográficos do Século XX. Ao longo dessa jornada épica, conheceremos suas origens, temas, principais produções e a galeria de realizadores e astros que ofereceu ao mundo.

  

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1

Origem das artes marciais, a literatura Wuxia, episódios da história chinesa importantes para o gênero.

Temáticas e subgêneros do Cinema de Artes Marciais. Os primórdios do gênero 1905/1966.

Primeira parte da “Era de Ouro” 1966/1975.

Aula 2

Segunda parte da “Era de Ouro” 1975/1984.

Principais astros, diretores e estúdios.

Curiosidades: híbridos, Bruceploitation, filmes bizarros.

Ministrante

CÉSAR ALMEIDA

Escritor e editor, natural de Porto Alegre, César Almeida, desde muito cedo sempre foi um apreciador das histórias fantásticas do cinema e da literatura. Mais tarde, a paixão por Filmes B e livros fantásticos o levou a pesquisar e escrever sobre estes temas. Publica artigos sobre cinema regularmente desde 2008. Lançou, em 2010, o livro Cemitério Perdido dos Filmes B, que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor (Argonautas Editora) e tradutor.

Curso "Mestres & Dragões - A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema" de César Almeida

Datas: 07 e 08/Setembro

Horário: 13h30 às 16h

Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico - Porto Alegre / RS)

Investimento: R$ 60,00

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br