Nos dias 27 e 28 de
Junho, eu estarei na Cinemateca Capitólio de Porto Alegre, participando do
curso Vilões do Cinema: Nossos Malvados Favoritos, criado pelo Cine Um e
ministrado pela Mestra e Doutoranda em
Comunicação Social Janaina Gamba. Enquanto os dias da atividade não chegam, por
aqui eu estarei relembrando os maiores vilões do cinema que nós adoramos odiar.
Christopher
Lee (1922 – 2015)
Falecido há duas
semanas, Christopher Lee, atuou em mais de duzentos filmes ao longo de sua vida
e se tornando um dos mais versáteis interpretes da história. Porém, foi nos
papeis de vilões que o astro mostrava todo o seu talento de interpretação, cujo
seus personagens se diferenciavam um do outro, mas sempre tinha em comum o seu
olhar penetrante que, encantou e aterrorizou inúmeros fãs ao longo das décadas.
Em homenagem a esse grande ícone, começo essas postagens especiais destacando
os cinco melhores vilões que Christopher Lee interpretou ao longo de sua carreira.
Frankenstein
O ano era 1957, o
cinema de horror estava em decadência, os estúdios americanos estavam somente
interessados em filmes de ficção científica e que explorasse a paranoia de uma
possível guerra nuclear. O estúdio Universal que, antes era conhecida como
carro chefe dos filmes de terror na época, viu sua própria formula ser usada
até se desgastar de tal forma que não havia remédio. Coube então, um pequeno
estúdio inglês dar uma revitalização ao gênero. Interessada em criar uma serie
de filmes de terror, os estúdios Hammer partiram de início, para o grande
clássico da escritora Mary Shelley, Frankenstein, que já havia sido levado
inúmeras vezes as telas pela Universal.
Tentando escapar de
comparações, o diretor responsável na época Terrence Fisher, decidiu mais do que
fazer uma adaptação do livro, mas sim uma nova releitura do conto. O resultado
é mais do que satisfatório, principalmente pelo fato que, pela primeira vez, o
público vê quem é o verdadeiro monstro da trama, sendo o próprio cientista que
cria a criatura e que não mede esforços para realizar seu objetivo. E isso foi
possível graças ao extraordinário desempenho de Peter Cushing criando aqui o
melhor Victor Frankenstein da historia do cinema. O filme também marca a estreia de uma parceria que durariam anos a fio, já que a criatura desse filme
foi interpretada por ninguém menos que Christopher Lee, na época, mal saberia
que viria a se tornar um dos grandes astros de filmes de terror. Para
caracterização da criatura, os produtores e o diretor decidiram passar bem longe
da imagem que ficou no imaginário popular graças ao filme de 1931, onde a
criatura era Boris Karloff. Aqui, a criatura é horrenda e bestial e sua
primeira aparição na pele de Lee é algo desconcertante e magnífico.
O filme foi um
sucesso gigantesco e fez com que o estúdio levantasse as mangas para a criação
de outros filmes de terror com monstros que antes eram visto somente em preto e
branco pela Universal.
DRÁCULA
Um ano depois de A
Maldição de Frankenstein, o trio Fincher, Lee e Cushing retornam neste que foi
a grande revitalização do maior vampiro de todos os tempos para o cinema. Antes
disso, Drácula (assim como seus irmãos Frankenstein e lobisomem) estava com a
imagem desgastada depois de tantos filmes cada vez menos significativos pela
Universal e somente Drácula de 1931 estrelado pelo inesquecível Bela Lagosi era
bem lembrado. Entretanto, foi só Christopher Lee entrar em cena, caracterizado
como o Conde, para que então ele entrasse para historia. A princípio, o ator
surge com sua presença imponente e a trilha sonora sinistra ajuda a causar
apreensão ao publico. Mas o Conde aparentemente parece normal, mas pouco tempo
depois, finalmente ele surge com os seus caninos cheios de sangue. O cinema de
horror jamais foi o mesmo. Na época, o público simplesmente ainda não estava
muito acostumado com o cinema colorido no mundo do terror. O Vampiro da Noite
foi definitivamente o ponta pé inicial para mudar esse quadro, mesmo com pouco
recurso que o estúdio tinha em mãos. Mas se por um lado a produção
aparentemente era barata, era muito bem compensada pelo ótimo elenco. Fora a
presença magnética de Lee, seu oponente Dr Van Helsing foi magistralmente
interpretado por Peter Cushing e muitos consideram (eu incluso) como o melhor interprete
que atuou como o personagem. O embate de ambos no ato final da trama é
antológico e empolgante, principalmente devido à fantástica trilha sonora
composta por James Bernard que molda a sequência eletrizante, e com isso, ele
retornaria em inúmeros filmes do estúdio para compor suas trilhas.
A MÚMIA
Versão
superior se comparada à clássica produção de 1931 da Universal. Terence Fisher
realmente tirava leite de pedra, pois mesmo com poucos recursos que o estúdio
tinha, o diretor criava todos os elementos para se fazer uma história cheia de
suspense.
E como não poderia
deixar de ser, Peter Cushing e Christopher Lee voltam juntos em cena. Esse ultimo
sendo a própria Múmia e esta completamente assustador, muito mais que o próprio
Boris Karloff que interpretou o mesmo personagem anos antes. Os melhores
momentos da trama ficam na parte onde mostra a verdadeira origem da múmia e sua
maldição. A produção renderia mais dois filmes do mesmo gênero, mas sem ligação
alguma com esse, muito menos por possuir a mesma qualidade deste que atualmente
é muito bem lembrado.
O Homem de Palha
Este é um filme incomum,
mas bastante interessante, um misto de policial e terror. Após um começo
relativamente lento, O Homem de Palha fica cada vez mais intrincado e culmina
num final hoje talvez previsível. O filme toca em pontos nem sempre fáceis de
serem discutidos, como a religião e o moralismo e tem como ponto principal o
roteiro do dramaturgo Anthony Shaffer, que teve a ideia de escrever um longa
diferente dos filmes de terror feitos na época pela produtora inglesa Hammer,
que usava artifícios clássicos com sombras, portas fechando sozinhas e barulhos
estranhos para assustar e acertou no roteiro, criando uma história bem diferente.Um
documentário (The Wicker Man Enigma) realizado em 2001 fala da produção, e das
dificuldades sofridas pela mesma. Christopher Lee celebra O Homem de Palha como
o ponto alto de sua carreira, queixando-se da pouca divulgação - e subsequente
repercussão baixa - do longa-metragem. Este provocativo filme de Robin Hardy,
porém, segue cultuada por uma legião de fãs e críticos que o consideram uma
obra prima do moderno cinema de horror. Uma coisa é certa, é muito difícil
ficar indiferente ao filme.
SARUMAN (Senhor dos
Anéis)
Nos anos 90 e 2000, Lee foi redescoberto
por uma nova geração de cinéfilos, graças ao cineasta e grande fã do ator, Tin
Burtom. O interprete também marcaria presença na nova trilogia Star Wars, mas
realmente foi na trilogia O Senhor dos Anéis que Lee obteve um dos seus últimos grandes
desempenhos nas telas. Sendo fã da obra
de J. R. R. Tolkien, Christopher Lee fez questão de aceitar o
convite de Peter Jackson, para encarnar um dos grandes vilões da trilogia sem
pestanejar.
A quem diga que o astro
levava o livro para o estúdio, para sim melhor encarnar o personagem. O seu
desempenho como o vilão deu tão certo, que era mais do que óbvio que ele
retornaria na nova trilogia de Peter Jackson intitulada O HOBBIT, mesmo já
estando com a sua saúde bastante debilitada.
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