Sócio e Diretor de Comunicação e Informática do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Informamos que a sessao especial de especial do filme NAO TOQUE EM MEU COMPANHEIRO, que aconteceria na segunda feira, dia 16, foi cancelada em funçao de medidas preventivas de contaminacao do Coronavirus.
Filme: Não Toque em meu companheiro
Direção: Maria Augusta Ramos
Duração: 70 min.
Sinopse:O filme recupera a história de solidariedade a 110 trabalhadores do Caixa que foram demitidos injustamente em Minas Gerais, no Paraná e São Paulo, durante o governo de Fernando Collor de Mello, em 1991. As demissões ocorreram em duas cidades da região Sudeste, Belo Horizonte e São Paulo, e em uma do Sul, Londrina.
Cinemateca Capitólio:
A programação da sala de cinema da Cinemateca Capitólio está suspensa a partir deste sábado, 14 de março. A Prefeitura de Porto Alegre determinou que o Escritório de Eventos oriente as produtoras culturais a cancelarem todos os eventos com mais de cem pessoas programados para os próximos dias. A medida é uma prevenção ao risco de contaminação pelo Covid-19 (novo coronavírus). Mais informações em:https://www2.portoalegre.rs.gov.br/portal_pmpa_novo/default.php?p_noticia=999208678&PREFEITURA+ORIENTA+PRODUTORAS+A+CANCELAR+EVENTOS
Divulgaremos mais detalhes sobre os cancelamentos durante os próximos dias.
Sinopse: Um retrato íntimo que explora temas como casamento, educação, independência financeira, maternidade e sexualidade.
A Maldição do Espelho
Sinopse: Novamente sedento de sangue, o fantasma da Rainha de Espadas persegue alunos de um internato.
Alva
Sinopse: Depois de cometer um crime, um homem se esconde em uma floresta no planalto português. Henrique é um cara solitário que foge de sua vida e do mundo.
Aprendiz de Espiã
Sinopse: Enviado em missão secreta para vigiar uma família, um reservado e ranzinza agente da CIA não esperava ser confrontado e chantageado por uma menina que logo descobre seu disfarce.
As Primeiras Férias Não se Esquece Jamais
Sinopse: Mesmo que tenham se conhecido na noite anterior, por intermédio de um aplicativo de relacionamentos, Marion e Ben gostam tanto do primeiro encontro que decidem fazer uma viagem em casal.
Bloodshot
Sinopse: Ray, codinome Bloodshot, é um ex-soldado dotado de poderes únicos por conta de uma modificação genética.
Disforia
Sinopse: Dário é um psicólogo que volta a atender crianças depois de um trauma pessoal. Sua primeira paciente é Sofia, uma menina de 9 anos que provoca sensações angustiantes nas pessoas que a cercam.
Doce Entardecer na Toscana
Sinopse: Maria tem sua vida revirada quando um novo imigrante chega à cidade em que ela vive.
Liberté
Sinopse: Um grupo de libertinos franceses foge do governo conservador de Luís XVI em 1774. Com o desejo de exportar à Alemanha sus filosofia libertina, eles rejeitam sumariamente os valores morais e a ideia de autoridade.
Solteira Quase Surtando
Sinopse: Solteira e bem-sucedida profissionalmente, Beatriz vê seu cotidiano virar de cabeça para baixo quando recebe a notícia de que está em pleno processo de menopausa precoce, isso aos 35 anos.
Technoboss
Sinopse:Luís Rovisco, sexagenário divorciado, espera interromper rapidamente suas funções de diretor comercial. Espera na maior parte das vezes ao volante, cantando sobre o que acontece à sua frente.
Terremoto
Sinopse: Após a tragédia vivida três anos antes, a família Eikjord ainda não se recuperou. Tanto é que Kristian segue se perguntando se deveria ter agido diferente, enquanto que a mulher e os filhos se mudaram para Oslo, capital do país.
Novo longa de de Aly Muritiba e Jandir Santin acompanha a vida de jovens da periferia
“Nóis Por Nóis”, que acompanha a vida de jovens da Vila Sabará, comunidade da periferia de curitiba que têm seus destinos selados após uma festa, ESTREIA DIA 12 DE MARÇO NA SESSÃO DAS 19H NO CINEBANCÁRIOS.
Dirigido pela dupla Aly Muritiba e Jandir Santin o longa de ficção trabalha com atores naturais e traz no casting jovens da cidade que pertencem ao movimento negro e do RAP “Fizemos um amplo processo de casting e depois de preparação com a molecada do RAP e do movimento negro da cidade, que junto com atores e atrizes profissionais nos ajudaram a dar forma ao roteiro”, complemente Muritiba.
A ideia de fazer um filme com jovens da periferia, mais especificamente da Vila Sabará, a maior ocupação urbana da cidade de curitiba e que tem um longo histórico de luta, partiu do Jandir Santin, que atuava como educador na comunidade trabalhando com audiovisual. Como Aly Muritiba já realizava um cinema político e tinha alguma experiência com atores naturais, ele fez o convite para Muritiba pensar e escrever a história com ele. A ideia original era retratar o cotidiano de meninas e meninos que tentam sobreviver e criar naquele ambiente adverso.
Depois de falar sobre bullying virtual e no universo jovem com “Ferrugem”, Muritiba revisita esse universo com “Nóis por Nóis”, mas com diferentes questões “As questões que atravessam os jovens periféricos são de outra natureza, são mais urgentes e diretas, menos existencialistas e mais de natureza da existência física mesmo. O simples fato de estar no mundo, de se locomover nas ruas, já constitui uma situação de insegurança quando se é preto, pardo ou mina. Então era importante em "Nóis por Nóis" dar a ver esta situação, mas não apenas como diagnóstico, mas apontando caminhos de resistência também. É por isso que neste filme os corpos estão nas ruas, ocupando e reivindicando o direito à existência. Em ‘Ferrugem’ os corpos juvenis estão nos condomínios, nas escolas, atrás de muros. Aqui não”, explica o Muritiba.
Ficha técnica:
2018 | Brasil | DCP| 89 min.
Com Ma Ry (Mari), Matheus Moura (Japa), Maicon Douglas (Gui), Otávio Linhares (Cabo Rocha), Luiz Bertazzo (Nando), Matheus Correa (Café), Stephanie Fernandes (Jana), Felipe Shat (Shat)
Classificação indicativa: a verificar
Sinopse: O Baile rola solto e enquanto o RAP ecoa das caixas de som, quatro amigos vagam pela pista com objetivos bem distintos. O que eles não sabem é que seus destinos estarão selados para sempre após esta noite.
Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 12,00 na bilheteria do cinema ou no site ingresso.com . Idosos, estudantes, bancários sindicalizados, jornalistas sindicalizados, portadores de ID Jovem, trabalhadores associados em sindicatos filiados a CUT-RS e pessoas com deficiência pagam R$ 6,00. Aceitamos Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.
Sinopse: Breno e Penha conhecem Ângelo e Indira, um casal que veio da Bahia para festejar o Carnaval. Em uma confraternização, os quatro jovens se reúnem na casa de Breno, mas a Quarta-Feira de Cinzas traz uma má notícia.
Após o golpe político de 2016 o Brasil vive uma espécie de transe, ou na melhor das hipóteses de uma ressaca moral. A sensação que se dá é que o povo participou de uma espécie de orgia das grandes, onde se podia extravasar tudo o que podia, mas se sentindo arrependido, mesmo nunca admitindo. "Fim de Festa" fala de uma sociedade desorientada, mas que tenta manter do pouco que havia sido construído em um passado mais dourado.
Dirigido por Hilton Lacerda, do filme "Tatuagem", (2013), o filme conta a história de Breno (Gustavo Patriota) e Penha (Amanda Beça) que conhecem Ângelo (Leandro Villa) e Indira (Safira Moreira), um casal que veio da Bahia para festejar o carnaval. Em uma confraternização, os quatro jovens se reúnem na casa de Breno, mas a quarta-feira de cinzas traz uma má notícia: uma jovem francesa é brutalmente assassinada por asfixia. O crime faz com que o pai de Breno (Irandhir Santos), um policial civil, retorne mais cedo de suas férias para investigar o caso.
Prestando pequenas homenagens ao clássico "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), Hilton Lacerda cria um pequeno mosaico sobre os desdobramentos após o misterioso assassinato da francesa. O legal disso é que o realizador consegue criar uma boa crítica ao jornalismo sensacionalista, principalmente em tempos em que a internet cheia de fake news acaba tendo mais relevância do que um jornalismo profissional. Devido a isso sentimos uma sensação de fadiga entre os personagens principais e cujo o tal crime acaba se tornando irrelevante em algumas ocasiões.
Ao mesmo tempo o filme revela a face hipócrita do povo brasileiro, principalmente aquele que se diz cidadão de bem, mas que detesta o que a democracia havia criado, seja a liberdade de expressão, ou no direito de ir e vir da maneira como quer. A trama se passa horas após o encerramento do carnaval de Pernambuco, onde todos podiam fazer o que bem entender, mas revelando o lado até mesmo pouco patriótico de determinadas pessoas que se dizem brasileiras, mas que odeiam a nossa cultura. Há, por exemplo, figuras que desejam morar em países que se dizem civilizados, ou aqueles que se viram obrigados a voltar a uma terra que um dia havia sido a sua casa.
Nesse cenário, portanto, o crime acaba ficando em segundo plano na linha narrativa, mas ganhando relevância graças ao desempenho de Irandhir Santos em cena. Seu personagem, aliás, nada mais é do que uma representação de uma parcela do povo brasileiro que se encontra cansado perante a tanta hipocrisia e das mudanças diversas que ocorrem, tanto em sua vida pessoal, como também na realidade de fora do seu círculo natural. Porém, Breno é também uma representação daquele brasileiro que tenta manter ainda com o que tem, mesmo quando as mudanças invadem a sua vida, mas contornando a situação com certa desenvoltura.
O ato final transita pelo lado previsível, mas ao mesmo tempo sendo algo esperado, principalmente por querer dialogar com realidade do lado de cá da tela. O que vemos, portanto, são personagens seguindo em frente em um Brasil saído dos trilhos, mas tendo que continuarem sobrevivendo, mesmo quando outros lhe dizem ao contrário. Ao final a sensação é melancólica, mas ao mesmo tempo justa.
"Fim de Festa" fala sobre um povo brasileiro cansado, mas que se vê disposto em seguir em frente mesmo em meio aos destroços.
FOTOGRAFAÇÃO, novo trabalho de Lauro Escorel, fez sua estreia no 24º Festival Internacional de Documentários – É Tudo Verdade 2019 e chega ao circuito comercial emPorto Alegre no dia 12 de março, no CineBancários, na sessão das 17h.O documentário propõe um olhar sobre a fotografia brasileira, desde seu surgimento aos dias atuais, passando pelos principais nomes dessa arte, até o impacto das novas tecnologias e da fotografia digital na sociedade contemporânea.
Escorel, que atuou como diretor de fotografia em filmes de Leon Hirszman, Cacá Diegues e Hector Babenco, entre muitos outros, teve a ideia do documentário em 2014. “Foi do desejo de mostrar a um público mais amplo as belas imagens guardadas nos principais acervos do país que nasceu a ideia de fazer um documentário sobre a história da nossa fotografia. Vi ali a possibilidade de narrar como se deu a apresentação do Brasil aos brasileiros (e ao mundo) por meio da fotografia", explica.
Durante o processo de pesquisa que durou mais de três anos, concebeu, além do longa FOTOGRAFAÇÃO, a série para TV “Itinerários do Olhar”. Anteriormente, dirigiu “Sonho Sem Fim” e diversos documentários, com destaque para o premiado “Libertários”. Mais recentemente codirigiu com Paulo Beti e Eliane Jardinni “A Fera na Selva”.
“Busquei valorizar o trabalho daqueles fotógrafos que nos ajudaram a construir a imagem do país que trazemos conosco, valorizando seu olhar humanista”, comenta Escorel, que buscou os elos de ligação entre os fotógrafos e suas imagens, para construir sua narrativa e selecionar os que seriam abordados no filme.
Unindo sua experiência profissional e pessoal, o diretor apresenta os primeiros fotógrafos a atuarem no Brasil, ainda no século XIX, como Marc Ferrez e Augusto Malta, passa pelos registros fotográficos do modernista Mário de Andrade e detém-se nos principais praticantes da fotografia moderna: Hildegard Rosenthal, José Medeiros, Marcel Gautherot e Pierre Verger.
O documentário também se vale de algumas imagens de filmes brasileiros, em que Escorel participou como diretor de fotografia, para apresentar a conexão entre a fotografia e o cinema brasileiros, para então chegar aos dias de hoje, no qual observa os resultados da atual proliferação da imagem digital. “Fotografar agora parece estar ligado a se mostrar, postar na rede e talvez lembrar. Não é mais sobre a imagem, sobre a ideia de captar um momento único, um quadro, uma composição”.
Diante deste quadro o cineasta se pergunta: “Como seremos lembrados por meio destas fotografias no futuro?”.
“FOTOGRAFAÇÃO” é uma produção de Zita Carvalhosa, da Cinematográfica Superfilmes, uma coprodução da Spcine e contou com o apoio dos acervos fotográficos do Instituto Moreira Salles, da Fundação Pierre Verger e do Instituto de Estudos Brasileiros da USP. A distribuição no Brasil é da Pandora Filmes.
SINOPSE
"FOTOGRAFAÇÃO" é um documentário sobre momentos marcantes da História da Fotografia Brasileira, construído através do olhar de Lauro Escorel, atuante diretor de fotografia do cinema brasileiro. O filme focaliza a representação do País no trabalho de diversos fotógrafos e reflete sobre o impacto da fotografia digital na sociedade contemporânea.
FICHA TÉCNICA
Direção: Lauro Escorel
Roteiro: Evaldo Mocarzel e Lauro Escorel
Pesquisa: Antonio Venancio
Direção de Fotografia: Carlos Ebert, Guy Gonçalves, Jacques Cheuiche e Lúcio Kodato
Montagem: Idê Lacreta
Desenho de Som: Ricardo Reis
Edição de Som: Miriam Biderman
Música Original: Zé Nogueira
Produção Executiva: Zita Carvalhosa
Produtor: Cinematográfica Superfilmes
Produtora Associada: Cinefilmes
Idioma: Português
Gênero: Documentário
Ano: 2019
Duração: 76 min
País: Brasil
Classificação: livre
FILMOGRAFIA DO DIRETOR
Primeiro de Maio, 1972
Teatro de la calle, 1974
Libertários, 1976
Arraes de Volta, 1979
Sonho sem Fim, 1986
Improvável Encontro, 2016
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Sinopse: Documentário realizado com Lanny Gordin, guitarrista fundamental da Tropicália, que “eletrizou” Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé, dentre outros. Lanny nos revela o seu processo libertário de composição e pensamento atual, embarcando em uma insólita odisseia pelo Brasil e pela China, seu país de nascimento.
Existem várias formas de se fazer um bom documentário, desde fazer entrevistas, como também as imagens falarem por si sobre determinado tema. O problema se encontra quando o projeto não vai de um lugar para o outro, mas sim sendo sucumbido pela prepotência do protagonista como um todo. "Inaudito" fala mais ou menos sobre isso, cuja a obra é curiosa pela sua proposta, mas sucumbe perante a própria presença constante do protagonista. Dirigido por Gregorio Gananian, o filme fala sobre Lanny Gordin, que fez carreira como músico no Brasil, durante as décadas de 60 e 70. Neste período, trabalhou em discos e shows de Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Erasmo Carlos, Jards Macalé e outros ícones da música popular brasileira. O ostracismo veio no final da década de 70, associado ao desenvolvimento de esquizofrenia. Aos 65 anos, Lanny relata sua chegada ao país e revela seus pensamentos sobre a vida e, especialmente, sua relação com a música. Transitando entre a arte cinematográfica e artes plásticas, o filme é moldado pelos pensamentos e ideias do cantor, cuja a figura não esconde as marcas que a vida lhe deu, mas usando isso para nos passar uma ideia sobre a sua superação. Com isso, ficamos transitando entre a sua música, poemas e pensamentos sobre a vida e da qual ele prega com um alto grau de autoestima. Porém, há uma prepotência em abundância vindo de sua parte e cuja essa sensação que eu tive é o que me fez achar a obra cansativa. Não que eu não goste de um cinema experimental brasileiro, pois basta pegar, por exemplo, os tempos do nosso "cinema marginal" para constatarmos que havia ali algo de precioso. Porém, este documentário fica somente preso, tanto na figura do cantor, como também em imagens, por vezes, abstratas e que talvez queira passar uma representação da mente do protagonista. Embora conheçamos sobre a sua vida somente por cima, ao menos, algumas cenas de arquivo revelem os prelúdios que o fizeram dele se tornar o que ele é agora. O que me fez sentir falta também foi entrevista de determinadas pessoas para falarem sobre essa figura curiosa da música. Se houvesse, por exemplo, um Caetano Veloso tentando nos explicar e analisar sobre a figura de Lanny Gordin garanto que a obra se tornaria muito mais rica. Ao invés disso, ficamos sendo sugados pela proposta do próprio musico doa o que doer e cabe paciência e a boa vontade de quem for assistir. "Inaudito" nos convida para conhecermos um artista, mas fazendo a gente correr sério risco de nos aborrecermos com a sua proposta.
DILILI EM PARIS E LIBERTÉ EM CARTAZ FILME BANIDO DE TSUI HARK NO PROJETO RAROS
Dilili à Paris
A partir de quinta-feira, 12 de março, a Cinemateca Capitólio apresenta dois filmes em cartaz: a animação Dilili em Paris, de Michel Ocelot, sucesso da Sessão Vagalume de março, e Liberté, a mais recente obra do consagrado diretor catalão Albert Serra. O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para estudantes e idosos.
Na sexta-feira, 13 de março, às 20h, uma edição do Projeto Raros apresenta o polêmico Não Brinque com Fogo, de Tsui Hark, um dos grandes mestres do cinema de Hong Kong. Com entrada franca, a sessão conta com apresentação e comentários em vídeo do crítico e pesquisador Filipe Furtado, curador da mostra Cidade em Chamas: O Cinema de Hong Kong.
A sessão do Projeto Raros integra a programação da mostra 1980, que também apresenta nesta semana filmes de diretores como Martin Scorsese, John Carpenter, Paul Verhoeven, Dennis Hopper, Robert Altman, Brian De Palma, Michael Cimino e Clint Eastwood.
Em algum lugar entre Potsdam e Berlim, em 1774, pouco antes da Revolução Francesa, Madame de Dumeval, Duque de Tesis e Duque de Wand, libertinos expulsos da puritana corte de Luís XVI, pedem apoio ao lendário e sedutor Duque de Walchen, livre-pensador alemão, que vive solitário num país onde reinam a falsa virtude e a hipocrisia. A missão deles é exportar a libertinagem, filosofia do século das Luzes baseada na rejeição aos limites morais e às autoridades, mas, além disso, precisam encontrar um lugar seguro para realizarem seus jogos libertinos., nos quais a busca por prazer obedece apenas às leis ditadas pelos desejos não realizados.
DILILI EM PARIS
(Dilili à Paris)
França/Alemanha/Bélgica, 2018, DCP, 98 minutos
Direção: Michel Ocelot
Distribuição: Imovision
Versão dublada em português.
Classificação: livre
Durante sua primeira visita a Paris, a jovem Dilili precisa desvendar os misteriosos sequestros de várias meninas, que estão assombrando a cidade luz. Para isso, ela encontrará amigos extraordinários, como Monet, Rodin, Santos Dumont e muitos outros, que irão ajudá-la a combater os Mestres do Mal e resgatar as garotinhas.
NÃO BRINQUE COM FOGO
(Di yi lei xing wei xian)
Hong Kong, 1980, 95 minutos, digital com legendas em português Direção: Tsui Hark
Classificação: 16 anos
Brutal! Sádico! Niilista! Raivoso! O terceiro longa-metragem do líder da New Wave de Hong Kong, Tsui Hark, é uma severa acusação à civilização moderna, encontrando malícia em todos os aspectos da humanidade, da alma dos indivíduos aos coletivos, como famílias e sociedades, à globalização que já estava se formando em 1980. A história dos delinquentes juvenis que perdem o controle de suas travessuras é alimentada por um realismo absurdo. O filme foi tão perturbador para a época que acabou banido pelo governo colonial, e não foi lançado até que um relutante Tsui fizesse mudanças drásticas no corte. A cópia exibida no Projeto Raros é a mais próxima da versão original. A sessão conta com apresentação e comentários em vídeo do crítico e pesquisador Filipe Furtado, curador da mostra Cidade em Chamas: O Cinema de Hong Kong.
