Cine Clássicos: Cenas de Um Casamento

Ingmar Bergman foi um génio do cinema. Estando na Suécia foi o suficiente para conquistar o mundo com suas obras primas como O Sétimo Selo e Persona mas o cinema não bastava para ele. Eis que pesquisando os seus filmes para assisti-los me deparei com uma agradavel surpresa em forma de mini-série para a TV. Em 1973 o diretor criou um verdadeiro retrato da degradação de um casal em pleno anos 70 onde ainda existia um certo conservadorismo, mas Ingmar espoe a frágil vida do dia a dia de um casal. Confira a sinopse, video e curiosidades.

Sinopse: Há 10 anos Johan (Erland Josephson) e Marianne (Liv Ullmann) são casados. Ambos aparentam terem sucesso em suas carreiras, sendo ele um médico e ela uma advogada na área de direito familiar. Com as duas filhas, eles levam uma vida confortável. Eles são entrevistados por Palm (Anita Wall), uma repórter de televisão, para uma matéria sobre o que fazem para que o matrimônio deles seja um sucesso. Certo dia um casal muito amigo deles, Katarina (Bibi Andersson) e Peter (Jan Malmsjö), vêm para um jantar. Logo Katarina e Peter demonstram que seu casamento passa por uma série crise. Johan e Marianne tentam acalmar seus convidados, pois Katarina e Peter foram muito amargos um com o outro. Semanas depois, Marianne descobre que está grávida e Johan, ao saber, não demonstra nenhum contentamento. A Sra. Jacobi (Barbro Hiort af Ornäs) procura Marianne, dizendo que após 20 anos de casamento quer se divorciar, por sentir que não há amor no seu matrimônio, o que provocou uma atrofia em suas emoções. Marianne fica perturbada com o relato e, quando vai jantar com Johan, eles não conseguem uma maior aproximação. Nesta noite eles conversam sobre a deterioração de sua vida sexual, mas o que pega Marianne totalmente desprevenida é quando Johan diz estar apaixonado por Paula, que é bem mais jovem que ele, e que pretende viajar logo com sua nova paixão para Paris. Marianne tenta se controlar ao máximo e aparentemente se mostra compreensiva, mas na verdade está inteiramente desesperada.

Premiações
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, além de ser indicado na categoria de Melhor Atriz - Drama (Liv Ullmann).

Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz (Liv Ullmann).

Curiosidades
Feito para a TV e dividido em 6 episódios: "Inocência e Pânico", "A Arte de Empurrar as Coisas para Baixo do Tapete", "Paula", "O Vale das Lágrimas", "Os Analfabetos" e "No Meio da Noite Numa Casa Escura em Algum Lugar do Mundo".

O diretor Ingmar Bergman deu aos atores e integrantes da equipe técnica a possibilidade de escolherem entre receber um salário por seu trabalho em Cenas de um Casamento ou ganhar uma porcentagem nos lucros do projeto. Liv Ullmann preferiu receber um salário, já que o filme anterior de Bergman, Gritos e Sussurros (1973), fora um fiasco comercial. Já Erland Josephson e outros integrantes da equipe preferiram receber uma porcentagem. Anos depois Liv Ullmann declarou que esta escolha foi uma das que mais se arrepende em sua vida.

A mini-série fez um sucesso estrondoso na TV da Suécia, o que fez com que Ingmar Bergman trocasse o telefone de sua casa devido às constantes ligações de fãs que recebia.

Segundo Ingmar Bergman, após a exibição de Cenas de um Casamento na TV da Suécia houve um aumento substancial no número de divórcios e também na procura por consultores de casamento.

Ficou mais conhecido por sua versão de cinema, que tem 168 minutos.

O roteiro de Ingmar Bergman para a versão de cinema foi usado para a transposição da história para o teatro.

Ingmar Bergman chegou a preparar uma versão com 4 horas de duração, para ser exibida nos cinemas como um filme de duas partes.

Este é o 7º de 12 filmes em que o diretor Ingmar Bergman e a atriz Liv Ullmann trabalharam juntos. Os demais foram Quando Duas Mulheres Pecam (1966), A Hora do Lobo (1968), Vergonha (1968), A Paixão de Ana (1969), Farödokument (1969), Gritos e Sussurros (1972), A Flauta Mágica (1974), Face a Face (1976), O Ovo da Serpente (1977), Sonata de Outono (1978) e Saraband (2003).

Este é o 13º filme em que o diretor Ingmar Bergman e a atriz Bibi Andersson trabalharam juntos. Os demais foram Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), O Sétimo Selo (1956), Morangos Silvestres (1957), Bakomfilm Smultronstället (1957), No Limiar da Vida (1958), O Rosto (1958), Rabies (1958), O Olho do Diabo (1960), Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (1964), Quando Duas Mulheres Pecam (1966), A Paixão de Ana (1969) e A Hora do Amor (1971).

- Seguido por Saraband (2003).

Cine Animação: Persépolis

Maravilhosa animação Francesa bate de frente com o Regime do Irá.

(Persepolis) França, 2007. Direção: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. Elenco: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux. Duração: 95 min.

Sinopse: Marjane Satrapi (Gabrielle Lopes) é uma garota iraniana de 8 anos, que sonha em se tornar uma profetisa para poder salvar o mundo. Querida pelos pais e adorada pela avó, Marjane acompanha os acontecimentos que levam à queda do xá em seu país, juntamente com seu regime brutal. Tem início a nova República Islâmica, que controla como as pessoas devem se vestir e agir. Isto faz com que Marjane seja obrigada a usar véu, o que a incentiva a se tornar uma revolucionária.

Um filme comovente, trágico e ao mesmo tempo cheio de humor, sobre a ignorância, a intolerância e a forma como ás pessoas que continuam a lutar contra as suas conseqüências e por fazer a diferença.
Satrapi, que além de assinar a obra original co-realiza o filme, nasceu em Teerão em 1969, onde viveu antes de se mudar para Viena e, depois, para França. Em 2000, foi publicado o primeiro álbum da série, editado em Portugal três anos depois pelas Edições Polvo. Outro artista de BD, Vincent Parannaud - também conhecido como Winshluss, um premiado autor francês de banda desenhada alternativa - assina também a adaptação ao cinema da obra.
Indicado a vários prêmios ao redor do mundo Persépolis é um filme para ser visto e revisto por pessoas de todas as idades principalmente por ser uma obra corajosa por atacar um regime intolerante.

Curiosidades:
O governo do Irã enviou uma carta à embaixada da França em Teerã protestando contra Persépolis, além de pressionar os organizadores do Festival de Bangkok a retirá-lo de sua programação.
Recentemente Marjane Satrapi, autora do graphic novel Persépolis protestou contra os resultados das ultimas eleições do Irá.

Cine Curiosidades: Em cartaz: Transformers- A Vingança dos Derrotados

Filme é pura nostalgia para quem viveu nos anos 80, ao mesmo tempo é melhor filme ruim da temporada.

(Transformers: Revenge of The Fallen) EUA, 2009. Direção: Michael Bay. Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, John Turturro. Duração: 147 min.

Sinopse: Dois anos após a batalha entre os Autobots e os Decepticons, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) enfrenta a ansiedade de entrar na faculdade. Isto significa que ele terá que morar separado de seus pais, Judy (Julie White) e Ron (Kevin Dunn), deixar a namorada Mikaela Banes (Megan Fox) e ainda explicar a situação ao seu amigo e protetor Bumblebee, já que pretende levar uma vida normal de agora em diante. Paralelamente o governo desativa o Setor 7, resultando na demissão do agente Simmons (John Turturro). Em seu lugar é criada a NEST, uma agência comandada pelo capitão Lennox (Josh Duhamel) e o sargento Epps (Tyrese Gibson), que trabalha em conjunto com os Autobots. Porém a NEST enfrenta a resistência de Theodore Galloway (John Benjamin Hickey), o consultor da segurança nacional, que a considera supérflua.

Boa parte dos críticos do mundo todo em 2007 desceu a lenha no primeiro Transformers mas acho que seria exigir demais de uma obra cuja a origem da idéia tem só um único objetivo, entreter a todo o custo haja o que houver, mesmo que custe aos olhos do espectador. E neste caso Michael Bay (Armageddon) é o diretor especialista neste assunto. Todas as suas marcas registradas estão lá, efeitos especiais acelerados, montagem acelerada, cortes acelerados, por do Sol acelerado e roteiro acelerado ao ponto que as vezes ele some por algum momento e o espectador fica se perguntando aonde está, porque a sensação que da que está numa montanha russa, cuja a brincadeira dura mais de duas horas incessantes e o que torna o filme ruim mas tão ruim que acaba sendo ótimo. Como toda a continuação habitual, o que funcionou no primeiro, aumenta no segundo, só que o diretor aqui triplica de uma maneira tão absurda que aconselho aos pais que ao levarem os seus filhos pequenos a assistirem a esse filme, que fiquem distantes um pouco da tela...é sério.
Mas se os robôs bons e maus são os grandes astros da película o que sobra para os humanos? Shia LaBeouf tenta passar o calor humano na produção mas fica meio que apagado em meio a tanta correria, apesar de estar com a carreira estabelecida desde o primeiro filme, ainda não foi dessa vez que esse jovem ator conseguiu ter luz propia em um filme solo. Megan Fox não precisa dizer muito, a namorada do mocinho continua a exibir sensualidade ao estremo do absurdo, (sua primeira cena em cima de uma moto é a prova disso), mas terá muito chão pela frente para provar se tem alguma prova de talento de interpretação, já o veterano ator John Turturro que interpreta o atrapalhado agente talves seja o único que se destaque em meio a tanto bombardeio de imagem.
Baseado numa serie de desenho animado, de uma coleção de brinquedos e HQ, Transformers - A Vingança dos Derrotados no final das contas é pura nostalgia para aqueles que nasceram nos anos 80, curtindo o seriado e torcendo pelo seu robô preferido, como o Líder Optimus Prime, para o publico de hoje que nunca ouviu falar de tudo isso, basta deixar o cérebro em casa e curtir a película sem compromisso.

Cine Curiosidades: Michael Jackson 1958 - 2009

É engraçado como eu só pego por uma noticia tragica somente quando já estava acontecendo já a algumas horas, foi assim comigo com o 11 de setembro, onde só soube de tudo a tarde.
Com Michael Jackson ontem não foi diferente só fui saber lá pelas 20horas da noite, havia saido para passear na capital, ido no cinema. Infelismente o grande astro da musica pop partiu do nosso mundo e mesmo eu estando bem.... estou triste. Me lembro quando era jovem, eu gostava de imitar o cantor, dançando os passos dele, mesmo agindo da maneira mais boba e pagando mico, mas não ligava, pois eu gostava.

Após o video deixo um rapido resumo da carreira desse grande astro, cortesia do site cinema em cena.

O jornal Los Angels Times confirma que faleceu hoje, aos 50 anos, o cantor Michael Jackson.
O pronunciamento foi feito por médicos do hospital onde ele estava internado.
O primeiro veículo a noticiar a morte do cantor, antes mesmo da declaração oficial, foi o site TMZ. De acordo com a fonte, ele sofreu uma parada cardíaca na tarde de hoje, em sua casa em Holmby Hills, e os paramédicos não conseguiram reanimá-lo. Segundo pessoas que entraram em contato com o TMZ, Jackson já estava morto quando os paramédicos chegaram. O LA Times confirmou a história e noticiou que o astro já chegou inconsciente ao hospital.
Jackson começou a cantar aos cinco anos de idade e iniciou sua carreira profissional como vocalista do Jackson Five, grupo formado por seus irmãos. Em 1971, o músico começou sua carreira solo e logo foi apelidado como o rei do pop.
O lançamento do álbum Thriller foi o grande marco, com 50 milhões de cópias vendidas, 37 semanas como o disco mais vendido e dois anos ininterruptos de execução em rádios. Na época, o cantor inovou com a mistura de ritmos musicais e com a super produção de videoclipes, como o vídeo da canção que dá nome ao álbum. Com isso, Jackson virou o ícone da geração MTV norte-americana. O cantor era sinônimo de sucesso.
Mas suas excentricidades o fizeram também sinônimo de rumores sobre sua vida pessoal. Foi na década de 90 que as plásticas de Jackson fizeram mudanças em seu rosto, além do clareamento de sua pele.
Tal fato o fez ficar cada vez mais recluso e mais excêntrico, mas também possibilitou um dos seus maiores sucessos. Em 1991, ele lançou o álbum Dangerous, que virou febre exatamente pela música "Black and White", uma resposta a quem falava sobre sua pele. Segundo o cantor, o clareamento era consequência de uma doença que ele era portador.
A caminhada para o fundo do poço do cantor se intensificou com as primeiras casos de pedofilia que o envolvia. Apesar de ter sido arquivada a acusação de que Jackson teria abusado sexualmente um garoto de 13 anos, o efeito em sua carreira foi devastador. A partir de então, uma sucessão de críticas e problemas bombardearam o cantor, que vão de outros casos de abuso sexual de menores até sua postura como pai. O músico também esteve envolvido em uma série de polêmicas, como os seus dois casamentos mal-sucedidos e um documentário no qual declarou que não via problema em dormir na cama com outras crianças.
O retorno do cantor aos palcos estava programado para 13 de julho, data escolhida depois de um adiamento que foi visto como consequência de problemas de saúde do cantor.
Nos cinemas, Jackson, considerado hoje um dos maiores cantores pop do mundo, foi visto em Moonwalker, interpretando ele mesmo, e teve uma pequena participação em Homens de Preto 2, estrelado por Tommy Lee Jones e Will Smith, em que viveu um agente extraterrestre.
Quincy Jones, produtor do álbum Thriller, falou sobre a morte do cantor. "Estou inconsolável com esta notícia trágica e inesperada. Ele tinha tudo: talento, graça, profissionalismo e dedicação. Perdi meu irmão hoje e parte da minha alma vai com ele".

http://www.youtube.com/user/michaeljackson?blend=1&ob=4

Cine Clássicos: Trainspotting - Sem Limites

Com a chegada de Quem Quer Ser Um Milionário? nas locadoras, relembramos o primeiro grande clássico do diretor Danny Boyle

Título Original: Trainspotting. Tempo de Duração: 96 minutos.Ano de Lançamento (Inglaterra): 1996. Direção: Danny Boyle. Elenco Ewan McGregor. Ewen Bremner. Jonny Le Miller. Kevin McKidd.

Sinopse: Em Edimburgo, alguns "amigos" que na verdade são ladrões e viciados, caminham inexoravelmente para o fim desta amizade e, simultaneamente (com exceção de um do bando), marcham para a auto-destruição.

Na tentativa do protagonista sair do buraco, o filme lembra Drugstore Cowboy. O enfoque, porém, é visceral, contando de forma ácida o cotidiano dos viciados em heroína. Adaptação de um romance de grande sucesso na Inglaterra da autoria de Irvine Welsh, que faz uma ponta como um traficante, o filme virou cult internacional por ser um retrato espirituoso de toda uma geração, com direito inclusive a uma trilha sonora pop de primeira linha.

Curiosidades:
Originalmente, o intérprete de Mark Renton seria Ewen Bremner, que também atua em Trainspotting, interpretando o personagem Daniel Murphy.
A versão americana de Trainspotting teve seus primeiros 20 minutos dublados novamente, na intenção de diminuir o sotaque escocês.

Cine Curiosidades: Em cartaz: Trama Internacional

Filme de Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra) apresenta originalidade no gênero espionagem e apresenta a melhor cena de tiroteio do ano.

(The International) EUA/Alemanha, 2008. Direção: Tom Tykwer. Elenco: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl. Duração: 119 min.

Sinopse: Louis Sallinger (Clive Owen) é um agente da Interpol que, juntamente com Eleanor Whitman (Naomi Watts), a promotora de justiça de Manhattan, busca levar à justiça um dos bancos mais poderosos do mundo. Para tanto eles investigam diversas atividades ilegais, tendo que rastrear quantias espalhadas ao redor do planeta.

Tom Tykwer se tornou conhecido mundialmente quando lançou o filme alemão Corra, Lola, Corra em 1998. Depois desse bem-sucedido filme, porém, o alarde em torno de seu nome diminuiu com filmes apenas razoáveis, como A Princesa e o Guerreiro. Seu retorno ao sucesso deu-se em 2007 com a boa adaptação do livro O Perfume. O cineasta alemão agora se arrisca com um thriller passado no mundo da espionagem e altas finanças em Trama Internacional (The International, 2009).
Aqui ele logicamente se inspira nos gêneros de espionagem como 007, 24horas e Bourne, entretanto ele tenta puxar originalidade neste mundo tão explorado no cinema. Como nas séries Bond e Bourne, Trama Internacional cruza o globo várias vezes. Passa por Berlim, Lyon, Milão, Nova York e Istambul. Mais que um recurso de interesse visual (novos cenários, personagens, tom...), a solução funciona a favor da história para mostrar o tamanho do problema que os personagens de Owen e Watts enfrentam. O roteiro de Eric Warren Singer coloca como vilão um banco, não um bancário (ainda que exista um burocrata central que é caçado, interpretado por Ulrich Thomsen), e esse vai e vem mundial exemplifica quão fundo chegam as ramificações da estrutura que a dupla precisa desbaratar.
Clive Owen (Closer- Perto Demais) vive o agente passional com competência e muitos ficam se perguntando porque ele não aceitou ser o novo 007 atualmente. Já a talentosa Naomi Watts (Cidade dos Sonhos) está apenas ok no filme e não exigiu muito fisicamente, talves devido o fato que a recém havia passado por uma gravidez, contudo, a química dos dois funciona como uma jóia na película. Apesar da maioria dos filmes de espionagem exigir atenção do espectador, o filme não cansa em nenhum momento e apresenta ótimas cenas de ação. Ao manter o filme nesse passo, Tykwer evidencia de maneira explosiva o momento que guardava a sete chaves no filme todo. O tiroteiro no Museu Guggenheim, sequência mais intensa da produção, é um excepcional exemplo de boa coreografia, planejamento e edição. A produção foi a primeira a conseguir autorização para filmar dentro no local e aproveitou muito bem essa vantagem. Tykwer mescla com absurda habilidade cenas no local de verdade e gravações realizadas no set construído em Berlim, que replica em escala de 90% a icônica construção espiral de Frank Lloyd Wright.

Cine Clássicos: A trilogia do Dolar

Começando esse post de hoje, falo sobre uma das minhas trilogias preferidas que diferentes de outras foi cada vez melhorando a cada filme. Sergio Leone, responsavel pela obra prima Era uma vez no Oeste começou a carreira lançando essa trilogia feita na Italia, que acabou criando o genero Spaghetti Western que acabou ganhando grande sucesso nos anos 60 e acabou consagrando o ator Clint Eastwood. Confiram a trilogia:

POR UM PUNHADO DE DOLARES

Sinopse: Um lacônico e estranho pistoleiro sem nome enfrenta perigos e revela um invulgar talento em lidar com armas de fogo.

Divertido e violento filme do diretor Sergio Leone que criou o melhor do gênero faroeste espaguete. Sua bem sucedida trilogia com Eastwood (até então coadjuvante nos EUA) prosseguiu com Por Uns Dolares a Mais (65) e Três Homens e um Conflito(66).


Por Uns Dolares a Mais

Sinopse: Dois caçadores de recompensa procuram, um deles por motivo pessoal, chefe de bando sanguinário obcecado por uma paixão perdida.

Segundo filme da trilogia de Leone e Eastwood, com todos os elementos narrativos, temáticos e visuais que o principal diretor do faroeste espaguete consolidou posteriormente em Era Uma Vez no Oeste. Guarda ainda o antigo charme das antigas matines de antigamente.


Três Homens e Um Conflito

Três bandoleiros "ajudam-se" e enganam-se mutuamente, tentando se apossar de uma fortuna em dólares durante a Guerra Civil americana.

Ultima parte da trilogia de Leone com Eastwood. Um verdadeiro espetaculo, divertido, ruidoso, movimentado, bonito e com um final antologico. Destaque para o trabalho de Wallach.

Cine Animação: As Bicicletas de Belleville

França surpreende o mundo em 2003 ao lançar essa animação filosófica e original

(Les triplettes de Belleville) França/Belgica/Canadá/Inglaterra, 2003. Direção: Sylvain Chomet. Duração: 78 minutos.

Sinopse: Champion é um menino solitário, que só sente alegria quando está em cima de uma bicicleta. Percebendo a aptidão do garoto, sua avó começa a incentivar seu treinamento, para fazê-lo um verdadeiro campeão e poder participar da Volta da França, principal competição ciclística do país. Porém, durante a disputa, Champion é sequestrado. Sua avó e seu cachorro Bruno partem então em sua busca, indo parar em uma megalópole localizada além do oceano e chamada Belleville.

Estreante em longas-metragens, o animador Sylvain Chomet põe em prática tudo o que aprendeu em quarenta anos de vida e duas décadas de devoção aos quadrinhos e aos desenhos. Assim, o visual desse filme já espanta, de cara, pela mistura impressionantemente harmoniosa entre o tradicionalismo artesanal e os artifícios tridimensionais, alem de personagens cativantes e melancólicos.
Visualmente o filme presta homenagem ao cinema expressionista alemão e o cinema mudo, contudo é uma obra diferente de tudo que já se viu e que fala por si só.

Curiosidades:
O orçamento de As Bicicletas de Belleville foi de US$ 8 milhões.
Recebeu 2 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme de Animação e Melhor Canção Original ("The Triplets of Belleville

Cine Clássicos: O Expresso da Meia Noite

Tocante e extraordinário filme de prisão que emocionou
o publico no final dos anos 70.

Título Original: Midnight Express.Gênero: Drama.Tempo de Duração: 115 minutos.Ano de Lançamento (EUA): 1978. Direção: Alan Parker. Elenco:Brad Davis, Irene Miracle, Bo Hopkins, Paolo Bonacelli, Paul L. Smith, Randy Quaid, Norbert Weissner e John Hurt

Sinopse: Billy Hayes (Brad Davis), um estudante americano, ao visitar a Turquia decide traficar alguns pacotes de haxixe, prendendo-os debaixo de suas roupas. Seu plano acaba não dando certo e ele é preso, com sua vida se transformando em um pesadelo a partir de então, pois é brutalmente espancado e jogado em uma imunda prisão. Quando espera ser libertado é levado a um novo julgamento com efeito retroativo, que o condena a uma longa pena.

Indicado em seis categorias do Oscar(r) em 1978, e vencedor nas de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora, O EXPRESSO DA MEIA-NOITE é dirigido de maneira vigorosa por Alan Parker (Mississipi em Chamas, Evita), e abrilhantado por interpretações pungentes de Brad Davis, John Hurt e Randy Quaid. Um olhar inesquecível focalizando uma das mais perigosas prisões do mundo e a luta de um homem para voltar para casa

Curiosidades:
Na famosa cena do discurso no julgamento do personagem de Brad Davis onde chama os Turcos de porcos, as autoridades do país por pouco não processaram o diretor Alan Parker por essa cena.
A memorável trilha sonora do Expresso da Meia Noite foi a 1ª trilha eletrônica a ganhar um Oscar da Academia.

Cine Dicas: Lançamentos em DVD

Bom...o dia por aqui esta chuvoso, tanto que não sai de casa, contudo sei de dois filmes que chegaram hoje na locadora, que eu já vi alias e que valem a pena serem revistos. Solto aqui as materias desses dois filmes que já havia publico anteriormente na época das estreias de cada um, confiram:

Quem quer ser um Milionário?

Sinopse: Jamal K. Malik (Dev Patel) é um jovem que trabalha servindo chá em uma empresa de telemarketing. Sua infância foi difícil, tendo que fugir da miséria e violência para conseguir chegar ao emprego atual. Um dia ele se inscreve no popular programa de TV "Quem Quer Ser um Milionário?". Inicialmente desacreditado, ele encontra em fatos de sua vida as respostas das perguntas feitas.

Antes mesmo do filme estrear, já se ouvia muito sobre a industria de cinema de Bollywood que dizem que mesmo com poucos recursos faz mais filmes que os estúdios americanos juntos. E com a chegada desse pequeno filme o mundo finalmente teve os seus olhos indo direto para esse lugar que não me admira chegar mais filmes de lá para os nossos cinemas. Mas coube uma produção britânica para mostrar todo o potencial e a verdadeira Índia como ela é atualmente.
Jamal (Dev Patel) o grande protagonista da trama começa o filme respondendo perguntas em um show a lá estilo show do milhão e acaba acertando todas, mas com isso acaba sendo preso pelas autoridades pôr acharem que ele está trapaceando. Durante o interrogatório ficamos sabendo de que maneira ele ficou sabendo as respostas das perguntas, através de sua historia, ficamos sabendo de seu passado difícil ao lado do seu irmão e de suas tentativas de ganhar a vida ao longo dos anos, ao mesmo tempo Jamal luta em busca de seu amor perdido da infância.
Pôr algum tempo esse filme foi comparado com Cidade De Deus o que acabou irritando pôr algum tempo o diretor Danny Boyle. Bom vendo o filme do começo ao fim a única semelhança mesmo foi que o inicio se passa em uma favela e a aparição de uma galinha correndo, fora isso a historia é complemente diferente, mesmo envolvendo duas coisas distintas que ambos os filmes tem, a luta pôr uma vida honesta e a violência de ganguister, fora isso não tem muita coisa haver, contudo a fotografia e a excelente montagem lembram em alguns aspectos.
Mesmo sendo com um elenco de amadores, Danny Boyle soube retirar o máximo de emoção no jovem elenco, demonstrando um grande potencial de todos os atores que interpretarão os dois irmãos em épocas distintas. E mesmo o filme se passando na Índia a trama acaba pôr fazer referencias ao mundo pop. e literário, exemplo da obra Os Três Mosqueteiros, que em inúmeros momentos é citado devido aos irmãos mais a mocinha da trama, que juntos o trio são os condutores dessa fantástica historia.
Não é a toa que foi o grande vencedor do ultimo Oscar, oitos estatuetas no total e o mais surpreendente é pôr não ser um filme americanos a ganhar a noite o que prova que o cinema não se vive dos Estados Unidos e sim mundialmente

Pôr fim Quem quer ser Um Milionário? é sobre otimismo e perseverança em tempos difíceis, a mensagem é nunca desistir perante um obstáculo, parece até clichê mas neste filme funciona como uma jóia preciosa

Operação Valquiria

Sinopse: Operação Valquiria A história da tentativa de assassinato sofrida por Adolf Hitler em julho de 1944. No papel principal está Tom Cruise, como o coronel alemão Claus von Stauffenberg, líder do grupo de conspiradores contra o fuhrer.

Operação Valquíria não esconde a intenção obvia de tentar levantar a carreira do ator Tom Cruise que nos ultimos anos ficou meio que arranhada, devido sua divulgação a cintologia e suas declarações loucas de amores por Kate Rolmes. Contudo ele sempre foi esperto em se envolver com diretores de respeito e agora se envolve com Brian Singer (x-men) especialista em saber dirigir um grande elenco desde Os Suspeitos para criar um heroi nazista disposto a matar um dos piores ditadores da historia. A trama já é mais do que obvia e o ator cumpre o seu papel mas não exige muito dele. Não é pelo fato de usar um tapa olho e interpretar um personagem historico que irá dizer muita coisa. Gosto do Tom mas gosto em papeis que ezigem mais dele e tira ele fora dos padrões como em casos de filmes como Magnolia, Entrevista com o Vampiro, Nascido em 4 de Julho e recentemente Trovão Tropical que apesar de pouco tempo em cena fez um personagem inucitado e inesquecivel, com isso teve uma indicação ao Globo de Ouro.Operação Valquíria talves seja apenas o inicio de uma nova leva de filmes sobre a 2ª guerra mundial que esta começando aportar novamente nos cinemas como em breve o novo filme de Quentin Tarantino, mas uma tentativa de dar uma animada na carreira de um ator que virou simbolo de cinema de uma geração e uma tentativa de virada é sempre bem vinda

Cine Clássicos: Capitão Blood

Sinopse: Em 1685, médico inglês, injustamente acusado de traição, é deportado para a Jamaica, onde é obrigado a trabalhar como escravo numa plantação. Lá, ele consegue alguns privilégios depois de tratar o Governador local de gota.
Por outro lado, o proprietário da plantação não vê com bons olhos o crescente relacionamento entre sua sobrinha Arabella e Blood. Tempos depois, um ataque de piratas espanhóis à Jamaica, dá a Blood e a seus amigos escravos, a oportunidade de se transformarem em famosos piratas do Caribe.
Quando o Rei James é deposto por William of Orange, Blood passa a ser tratado como herói como recompensa por sua bravura contra os galeões espanhóis. Ele é, então, nomeado Governador da Jamaica, além de ganhar a mão de sua querida Arabella.

Capitão Blood" é um ótimo filme de ação/aventura. Baseado no livro de Rafael Sabatini, este filme de Michael Curtiz, (Casablanca) que faz um excelente trabalho de direção, mesmo sendo em 1935, a produção impressiona pela qualidade dos efeitos especiais, principalmente nas partes da guerra entre navios.
A trilha sonora é muito boa e os diálogos são excelentes. No elenco, Errol Flynn está muito bem no papel de Peter Blood e demonstra ter uma perfeita química com a radiante e bela Olivia de Havilland, em seus 19 anos. Ambos repetiriam a parceiria em mais oito filmes, entre eles Hobin Hood. No elenco coadjuvante, os maiores destaques ficam para Basil Rathbone e Lionel Atwill.

Um grande clássico de aventura que relembra os bons tempos dos filmes de matiné e que se não fosse por esse filme talves nem tivéssemos a trilogia Piratas do Caribe.

Cine Curiosidades: Quadro Cinematografo: Os 100 melhores

Bem chego aqui no meu blog a 200 postagens, entre altos e baixos desse blog, sempre quando eu posso eu tento atualisa-lo e colocar o que eu mais amo que é o cinema e para também mostrar a vocês um pouco sobre essa arte que tanto admiro.

Na minha busca pelo conhecimento descubro pelo o Youtube o quadro Cinematografo (REDEMINAS) que fala sobre cinema e neste primeiro video que eu descubro que tem participação do meu critico preferido Pablo Villança, falam um pouco sobre as listas dos cem melhores de todos os tempos.

Eu sempre gostei das listas dos cem melhores, pois foi através delas que consegui pesquisar e fazer uma verdadeira caça ao tesouro desses filmes. Me lembro da primeira lista dos cem melhores em 1998, consegui pelo jornal Zero Hora, uma pena que eles haviam publico somente a metade e já naquele tempo colocavam Cidadão Kane como o melhor filme de todos os tempos. Eu adoro Cidadão Kane mas que assim como Pablo, eu colocaria Poderoso Chefão em primeiro lugar, mas acredito que cada um tem o seu filme preferido de coração, e se fosse colocar o melhor filme de todos os tempos no topo colocaria Blade Runner que é particularmente é o meu filme preferido mas quem sou eu para dizer isso? Portanto é apenas uma preferência minha.

Polémicas a parte a pessoa que ler essas listas tem mais que levar na boa e servir como guia para procurar esses filmes inesqueciveis. Serviu para mim, servira para vocês.

Cine Curiosidades: Em cartaz: A Mulher Invisivel.

Na esteira das comedias brasileiras de sucesso deste ano (vide Se eu Fosse você 2) A Mulher Invisível agrada tanto o publico exigente como também o publico em busca somente boas risadas.

Brasil, 2009. Direção: Cláudio Torres. Elenco: Selton Mello, Luana Piovani, Vladimir Brichta. Duração: 105 min.

Sinopse: Pedro (Selton Mello) ainda acredita no conceito do casamento, enquanto que Carlos (Vladimir Brichta) não aceita a possibilidade de que um homem passe toda sua vida ao lado da mesma mulher. Os dois são colegas de trabalho em uma sala de controle de tráfego da prefeitura. Um dia Carlos fica preocupado com o amigo, devido ao estado depressivo dele ao ser abandonado por sua esposa, Marina (Maria Luísa Mendonça). Vitória (Maria Manoella), vizinha de Pedro, testemunha silenciosamente seu drama através de um buraco na parede. Até que subitamente alguém bate na porta de Pedro. Trata-se de Amanda (Luana Piovani), sua nova vizinha, que veio apenas lhe pedir açúcar. Com um jeito inocente e ao mesmo tempo sedutor, ela muda a vida de Pedro. Só que tem
um problema: Amanda é invisível.

Desilusões amorosas ou simplesmente pé na bunda é o combustível de quase todas as musicas de sucesso e com certeza de filmes. Aqui não é diferente. E “sim”, Luana Piovani interpreta a mulher perfeita. Na verdade, quase perfeita, pois ela só existe na cabeça do Pedro. Para todas as outras pessoas ela é uma mulher invisível. Sabendo que se trata de uma comédia romântica, é de se imaginar que toda a trama já está resolvida desde o seu título. depois de sofrer com o fora que levou da ex, Pedro conhece a mulher ideal, se apaixona novamente e no fim descobre que ela não existe, mas, mais uma vez, volta a se apaixonar.
É ai que o diretor Cláudio Torres acerta em cheio na sua direção, pois diferente das típicas comedias romântica saturada, ele consegue fazer o filme fugir do lugar-comum criando um visual bonito e original sem deixar de ser romântico. Destaco o elenco secundário formado por Vladimir Brichta e Maria Manoella, respectivamente como o melhor amigo (Carlos) e a vizinha (Vitória) que é apaixonada por Pedro, vão além dos papéis coadjuvantes normais, simplesmente roubam a cena. Eles não são apenas os personagens que dão dicas (muitas vezes erradas) do que fazer. O desenvolvimento da história dependera deles. E tem ainda a Fernanda Torres, que rouba a cena quando aparece dando dicas a Vitória, sua irmã.
E o que dizer de Selton Mello? Depois do extraordinário (e melhor filme de sua carreira) Cheiro No Ralo e do ótimo Meu nome não é Jhony, aqui ele simplesmente se diverte com um personagem desiludido mas nunca sendo chato em momento algum. Com uma carreira sólida e excelentes papeis é de se esperar com ansiedade o seu próximo desempenho no filme, “Jean Charles”

Cine Curiosidades: Lançamentos em DVD

Pois bem.
Ainda estou de férias mas sempre quando posso passo aqui no computador e escrevo o que eu mais gosto. Neste feriado decidi rever em DVD três filmes que chamaram atenção no ultimo Oscar e convenhamos, são todos espetaculares e semana que vem tem mais lançamentos chegando, confiram:

O Curioso Caso De Benjamin Burtton

Sinopse: Nova Orleans, 1918. Benjamin Button (Brad Pitt) nasceu de forma incomum, com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Quando ainda criança ele conhece Daisy (Cate Blanchett), da mesma idade que ele, por quem se apaixona. É preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, quando tiverem idades parecidas, possam enfim se envolver.

Baseado no O conto de F. Scott Fitzgerald, esse filme é um verdadeiro conto de fadas para adultos e com uma agradável surpresa por ser dirigido por David Fincher, diretor responsavel por clássicos modernos como Seven e Clube da Luta.
Brad Pitt e Cate Blanchett brilham em seus respectivos papeis mas é a perte técnica que sobressai. Com excelentes reconstituições de época e espantosos efeitos especiais e maquiagem premiados pela academia


DUVIDA

Sinopse: 1964. O carismático padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) tenta acabar com os rígidos costumes da escola St. Nicholas, localizada no Bronx. A diretora do local é a irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep), que acredita no poder do medo e da disciplina. A escola aceitou recentemente seu primeiro aluno negro, Donald Miller (Joseph Foster), devido às mudanças políticas da época. Um dia a irmã James (Amy Adams) conta à diretora suas suspeitas sobre o padre Flynn, de que esteja dando atenção demais a Donald. É o suficiente para que a irmã Aloysius inicie uma cruzada moral contra o padre, tentando a qualquer custo expulsá-lo da escola.

John Patrick Shanley autor de alguns filmes meio que desconhecidos conseguiu com maestria levar para o cinema essa historia baseado numa famosa peça. Aqui ele roteriza e dirige o elenco, e que elenco. Meryl Streep (Escolha de Sofia), Philip Seymour Hoffman (Capote) e Amy Adams (Encantada) duelam de igual para igual nas interpretações fortes e comoventes numa historia que explora certas feridas da Igreja que repercute até hoje. Contudo é Viola Davis que interpreta a mãe da criança que faz, (mesmo em poucos minutos) uma das mais fortes e chocantes interpretações do filme. Indispensável para aqueles que procuram um verdadeiro duelo de interpretes.

O Menino do Pijama Listrado

Sinopse: Alemanha, 2ª Guerra Mundial. Bruno (Asa Butterfield), de 8 anos, é filho de um oficial nazista que assume um cargo em um campo de concentração. Isto faz com que sua família deixe Berlim e se mude para uma área desolada, onde não há muito o que fazer para uma criança de sua idade. Ao explorar o local ele conhece Shmuel (Jack Scanlon), um garoto aproximadamente de sua idade que sempre está com um pijama listrado e do outro lado de uma cerca eletrificada. Bruno passa a visitá-lo frequentemente, surgindo entre eles uma amizade.

Pequeno e comovente filme que mostra o mesmo mundo mas dividido pela intolerançia e maldade, pela qual somente a inocencia pode supera-la. Final extraordinario.

As Aventuras de Robin Hood

Sinopse: No século XII, quando o rei da Inglaterra Ricardo Coração-de-Leão (Ian Hunter) é sequestrado na Áustria ao retornar das Cruzadas, o príncipe John (Claude Rains) tenta usurpar o trono, favorecendo os normandos invasores em detrimento dos saxões. Contra esta situação o nobre Robin Hood (Errol Flynn) organiza nas florestas de Sherwood um bando de salteadores e rebeldes. Enquanto ataca os normandos e rouba dos ricos para dar aos pobres, Robin se apaixona por Marian (Olivia de Havilland), protegida do rei Ricardo, que o príncipe quer casar com o arrogante Sir Guy (Basil Rathbone).

Errol Flynn era o ator da vez nessa época (1938) em termos de aventura e aqui ele está mais do que a vontade interpretando esse personagem hiper conhecido.
Atennção para a inesquecivel participação de Olivia de Havilland (O Vento Levou) que aqui interpreta Marian.
A direção ficou a cargo de Michael Curtiz que mais tarde faria Casablanca. As Aventuras de Hobin Hood foi um dos primeiros filmes de grande sucesso a usar a tecnica Tecnicollor em que surgiu os primeiros filmes a cores e que na época, com essa tecnica as cores eram bem vivas.
Vencedor de 3 Oscar, As Aventuras de Hobin Hood é tipico exemplo de filme de aventura capa e espada em que herois e vilões eram bem definidos.

Cine Clássicos: Farrapo Humano

Sinopse: Em Nova York, Don Birman (Ray Milland) sonhava ser escritor, mas não consegue seu objetivo por estar sofrendo de um bloqueio. Assim, é completamente dominado pelo álcool e passa a ter como única meta obter dinheiro para continuar se embriagando, se esquecendo que as pessoas que o rodeiam sofrem por vê-lo neste estado e tudo fazem para afastá-lo da bebida. Mas enquanto a namorada, Helen St. James (Jane Wyman), editora de uma revista, quer ajudá-lo, ele bebe cada vez mais.

Billy Wilder aqui faz um dos seus melhores trabalho retratando as dificuldades de um homem que chega ao fundo do poço devido a bebida.
Um dos primeiros filmes do cinema americano que coloca realmente os pés no chão sobre a realidade, o que para época foi bastante ousado, já que a maioria das pessoas da época (e até hoje alias) vai somente ao cinema para esquecer os problemas da realidade.
Atenção para as otimas perfomasses do elenco, principalmente de Ray Milland vencedor do Oscar de melhor ator.

Cine Especial: Wood Allen: Ana e Suas Irmãs

Sinopse:
A amizade e o relacionamento de três irmãs vivendo em Nova York, seus conflitos amorosos e existenciais no meio de um grupo de amigos e parentes não muito homogêneo.

O filme acompanha o relacionamento entre todos eles durante dois anos, com humor e emoção. Amor, solidão e morte: os temas habituais de Allen estão presentes nestá crônica brilhante, vencedora dos Oscar coadjuvantes ( Michael Caine e Daiane Wiest)e roteiro original.

Cine Curiosidades: Marilyn Monroe estaria com 83 anos de vida

Caso estivesse viva, Marilyn Monroe estaria completando 83 anos de vida, mas o seu destino foi outro. Em 1962 em meio a crises e abusos de calmantes a atriz foi encontrada morta em sua casa. Da morte nasceu o mito que se criou com sua imagem, a cena dela com vestido branco subindo para cima no filme O Pecado Mora ao Lado se tornou iconica.

Abaixo deixo os melhores filmes da atriz, seja como personagem secundaria, seja como protagonista.

A Malvada

Joseph L. Mankiewicz a viu em Mentira Salvadora e logo a convidou para aparecer num pequeno papel em O Segredo das Jóias (1950) e em A Malvada (foto), no qual interpreta uma aspirante a atriz que acompanha um amigo da personagem de Bette Davis numa festa. Curiosidade: a personagem de Marilyn explica que estudou interpretação numa escola de artes dramáticas chamada Copacabana, como o bairro carioca.


Torrentes de Paixão

(1953), Ela interpreta uma esposa que se envolve numa trama de assassinato quando ela e o marido visitam as Cataratas do Niagara.


Eles Preferem as Loiras

Nesta comédia de 1953, de Howard Hawks, Marilyn encarna o papel que a acompanhou na maioria de seus próximos trabalhos: o da loira sedutora que, com pinta de inocente e desentendida, consegue o que quer dos homens.

omo Agarrar um Milionário

Em 1953 ajudou a construir essa aura de sex symbol em torno da figura de Marilyn.

O Pecado mora ao lado

Mas foi como a vizinha sedutora de Tom Ewell em O Pecado Mora ao Lado (1955) que Marilyn fincou suas marcas em Hollywood. A cena que traz Marilyn e sua saia esvoaçante tornou-se célebre. Além disso, foi a primeira vez que ela trabalhou com o gênio Billy Wilder.


Quanto mais quente melhor

Em 1959, Billy Wilder voltou a dirigir a musa nesta, que é uma das melhores comédias de todos os tempos. A atuação de Marilyn ainda lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz.

Cine Classicos: O Diário de Anne Frank

Sinopse: Holanda, 1942. Anne Frank (Millie Perkins) vive no sótão secreto de um estabelecimento comercial, juntamente com seus pais, Otto (Joseph Schildkraut) e Edith (Gusti Huber), e sua irmã Margot (Diane Baker). Além deles vive no local uma outra família judia, composta por Hans Van Daan (Lou Jacobi), Petronella Van Daan (Shelley Winters), Peter Van Daan (Richard Beymer) e Albert Dussell (Ed Wynn), um idoso dentista. Anne Frank, uma jovem de 13 anos, documenta sua vida enquanto se esconde da Gestapo da Holanda. Este refúgio foi providenciado por Kraler (Douglas Spencer) e Miep (Dodie Heath), bondosos proprietários de lojas. Por dois anos eles ficam escondidos, vivendo sempre na apreensão de saberem que podem ser traídos ou descobertos a qualquer momento e mandados para um campo de concentração. Apesar disto eles sonham com dias melhores, ao mesmo tempo em que Peter e Anne se apaixonam.

Esse filme do otimo diretor George Steves (Assim Caminha a Humanidade) nos prende a cada segundo e nos faz nos preocupar com o destino de cada personagem, mesmo que no fundo os seus destinos crueis sejam inevitáveis. Surpreendente a interpretação da jovem atriz Millie Perkins que nos chama atenção pelo seu amadurecimento ao longo da historia, curiosamente seria Audrey Hepburn (Bonequinha de Luxo) que faria a personagem Anne, o que não deixa de ser interessante as atrizes serem realmente bem parecidas. Em tempos em que o cinema relembra o holocausto com filmes como O Leitor e O Menino de Pijama Listrado, O Diário de Anne Frank é um otimo filme filme e exemplo que já em 1959, o cinema americano não tinha mais medo em tocar em certas feridas.

Curiosidades
- A personagem Anne Frank foi oferecida a Audrey Hepburn, que a recusou devido a dois motivos: já havia aceitado a proposta para estrelar A Flor Que Não Morreu (1959) e, por ter morado na Holanda durante a 2ª Guerra Mundial, acreditava que realizar este filme traria más lembranças de perseguições a judeus que presenciou na época.

Cine Dicas: Em cartaz no cinema: DIVÃ

Em cartaz: Divã

Em cartaz na região metropolitana, Filme brasileiro 'Divã' atinge a marca de 1,5 milhão de espectadores e se torna um dos melhores filmes brasileiros do momento em cartaz.

Título Original: Divã. Direção: José Alvarenga Jr. Elenco: Lília Cabral, José Mayer, Alexandra, Richter, Cauã Reymond, Reynaldo Gianecchini.

Sinopse: Mercedes (Lília Cabral) é uma mulher casada e com dois filhos que, aos 40 anos, tem a vida estabilizada. Um dia ela resolve, por curiosidade, procurar um analista. Aos poucos ela descobre facetas que desconhecia, tendo que contar com o marido Gustavo (José Mayer) e a amiga Mônica (Alexandra Richter) para ajudá-la.

Dirigido por José Alvarenga Jr., de Os Normais, a comédia Divã é baseada no espetáculo de teatro de mesmo nome, que veio de um livro da gaúcha Martha Medeiros. A peça, que foi vista por mais de 150 mil pessoas, também foi protagonizada por Lília Cabral. Quando o diretor foi assisti-la nos palcos, gostou tanto que foi até o camarim pedir que a atriz conseguisse autorização para que ele transformasse o espetáculo em um filme. Para o roteiro, ele chamou o ator Marcelo Saback, que também cuidou do texto na versão teatral.
Para o publico que jamais foi assistir essa peça no teatro (uma injustiça) é mais do que uma bela oportunidade conferir esse belo filme que aos poucos vem conquistando os brasileiros numa fase que o nosso cinema brasileiro está firme e forte, seja na nossa terra, seja lá fora.

Cine Curiosidades: Sam Mendes

Com a chegada de Apenas Um Sonho nas locadoras, vamos rever o que Sam Mendes fez até aqui. São poucos os filmes mas o suficiente para provar que tem mão competente para o cargo de direção para vários filmes.

Beleza Americana



Com um roteiro original extraordinário (de Alan Ball) o primeiro longa metragem do inglês Mendes se impôs como um raro e profundo retrato das angústias da familia classe média e, em especial, de um homem que passou dos 40 anos. A contundente e irônica narrativa que abrange os percalços do adultério, o rigor paternal, as drogas e a sexualidade mal resolvida, ganhou 5 Oscar, nas categorias de melhor filme, direção, roteiro, fotografia e ator (Kevin Spacey, magnifico)


Estrada da Pedição

Garoto de familia religiosa, ao testemunhar uma matança descobre que seu pai é um assassino profissional.


Segundo filme de Mendes que confirma o seu impressionante talento. Ele fez desta historia de violência não apenas um filme tenso sobre fuga e crime organisado, mas um poético registro da força da proteção paterna. Nesse sentido uma das conversas entre Sullivan (Ton Hanks) e o velho Rooney (Paul Newman soberbo) é das mais significativas. Um filme perfeito com roteiro e encenação primorosa. Tem fotografia do veterano Corand Hall e musica de Thomas Newman belissimas e adequadas, além do otimo elenco em que o menino Hoechin (Sullivan Jr) como o provocador do conflito tem papel principal e se sai muito bem.


Soldado Anônimo

Swoff (Jake Gyllenhaal) é a terceira geração de sua família a servir ao exército. Ele passa pelo campo de treinamento antes de ser designado para lutar no Iraque, onde precisa carregar seu fuzil e cerca de 50 quilos de equipamento nas costas através de desertos escaldantes. Estando em local que não entende, lutando contra um inimigo que não consegue ver e sem entender direito o porquê de estar ali, Swoff e seus companheiros de batalhão sobrevivem à adversidade local usando o humor negro e o sarcasmo.


Filme anti guerra com vários toques de humor negro que Mendes faz com grandes ambições na manga.
Jake Gyllenhaal segura todo o filme nas contas ao retratar um jovem com um enorme desejo de entrar na guerra mas não esconde as frustações perante a espera angustiante e interminavel.

Cine Dicas: Lançamentos em DVD: Apenas Um Sonho

Sinopse: April (Kate Winslet) e Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) são um casal jovem que vive no subúrbio de Connecticut com seus dois filhos na década de 1950. A máscara da auto-segurança esconde a enorme frustração que sentem por não serem completos em seu relacionamento ou na carreira. Determinados a conhecerem a si mesmos, eles decidem se mudar para a França. Mas o relacionamento começa a corroer em um ciclo infinito de brigas, ciúmes e recriminações, e a viagem e seus sonhos correm grandes riscos de acabar.

Assustador e ao mesmo tempo realista retrato do típico casal dos anos 50 que por mais tentam manter as aparências acabam não escondendo as frustrações e desejos não alcançados, tudo devido ao casamento insatisfatorio.
Leonardo Dicaprio novamente surpreende fazendo um papel que supera as expectativas mas é Kate Winslest que acaba fazendo uma das melhores e mais polémicas perfomasses dos últimos anos.
Atenção tambem para a otima perfomasse de Michael Shannon (indicado ao Oscar) que faz um jovem matemático que fala o que bem entender e acaba por abrir as feridas que o casal central esconde.
A direção sempre competente de Sam Mendes (Beleza Americana).

Cine Classicos: Charles Chaplin

Se procuresse uma imagem que representasse o cinema como um todo, acho que essa imagem seria a de Charles Chaplin. Diretor, roteirista, produtor e ator, Charles fez de tudo um pouco no cinema e o suficiente para entrar para historia com obras magistrais.

Aqui falo um pouco de cada obra sua:

O Garoto

Vidraceiro ambulante adota bebê abandonado em carrinho de luxo.

Sem deixar de lado o humor que lhe valeu como Carlitos, Chaplin realiza aqui o seu primeiro melodrama, com soluções extremamente orginais para a época(o sonho por exemplo). Com esta atuação Coogan transformou-se na primeira celebridade infantil do cinema. A cena em que lhe arrancam a criança para levar ela no formatório é antológica.



Em Busca do Ouro

No Alasca, Carlitos (Charles Chaplin) tenta a sorte como garimpeiro em meio a corrida do ouro de 1898. Lá ele conhece o gordo McKay (Mack Swaim), com quem cria bastante confusão após uma tempestade de neve, e se apaixona por uma dançarina (Georgia Hale).

Fantastico filme do genial Charles Chaplin. Com uma ironia fina, o filme trata dos conflitos de classe presentes ainda hoje. Destaque para as cenas antológicas da dança dos pãezinhos e do Carlitos comendo sua própria bota.

Luzes da Cidade

A paixão de um vagabundo por uma pobre florista cega, que acredita que ele é um milionário, o motiva a tentar conseguir o dinheiro necessário da cirurgia para restaurar sua visão

Obra prima com Chaplin em seus melhores dias como o vagabundo envolvido com um milionário que, quando bêbado, o trata como amigo, mas, quando sóbrio, o desconhece e o trata a pontapés . Apesar de lançado em 31, o filme é mudo porque Chaplin se resusou por anos a fazer filmes falados. Bela trilha sonora composta pelo propio Chaplin.


O Circo

Confundido com um ladrão, o Vagabundo foge da perseguição da polícia e se vê no meio de um espetáculo circense. Ao tentar se desvencilhar dos policias, ele arranca risos da platéia, que o confunde com um artista, e ele acaba sendo contratado pelo circo. Logo, ele se apaixona pela filha do dono do local.

Chaplin recebeu um Oscar especial por ter escrito, produzido, dirigido e estrelado esta comédia genial, a qual ele tambem compos a musica, mas serca de quarenta anos depois.


Tempos Modernos

Um operário de uma linha de montagem, que testou uma "máquina revolucionária" para evitar a hora do almoço, é levado à loucura pela "monotonia frenética" do seu trabalho. Após um longo período em um sanatório ele fica curado de sua crise nervosa, mas desempregado. Ele deixa o hospital para começar sua nova vida, mas encontra uma crise generalizada e equivocadamente é preso como um agitador comunista, que liderava uma marcha de operários em protesto. Simultaneamente uma jovem rouba comida para salvar suas irmãs famintas, que ainda são bem garotas. Elas não tem mãe e o pai delas está desempregado, mas o pior ainda está por vir, pois ele é morto em um conflito. A lei vai cuidar das órfãs, mas enquanto as menores são levadas a jovem consegue escapar.

Supostamente Tempos Modernos seria o primeiro filme de Charles Chaplin que utilizasse inteiramente um sistema de som. Entretanto, no filme apenas pode-se ouvir ruídos quando vozes são ditas por avisos de máquinas. Esta mudança foi feita pelo próprio Chaplin para tornar o som um símbolo da tecnologia e da desumanização no filme. Atenção para cena que pela primeira vez na historia Charles Chaplin fala e canta.


O Grande Ditador

Em meio à Segunda Grande Guerra Mundial, Chaplin interpreta o ditador Adenoid Hynkel e o barbeiro Judeu, criando uma obra-prima anti-guerra para o cinema.

Este filme, cujas cenas do ditador carregando o globo terrestre ficaram imortalizadas, causou a Chaplin a expulsão dos Estados Unidos.


Monsieur Verdoux

Em fins dos anos 20 do século XX, Henri Verdoux, um bancário francês que ficou desempregado após 35 anos de trabalho, desenvolve uma personalidade maníaca e começa a cometer assassinatos em série: suas vítimas são sempre mulheres de meia-idade, sozinhas e com algum tipo de propriedade ou renda. Assim que convence as mulheres a sacarem o dinheiro do banco (ele sempre alega que está por vir uma crise econômica) Verdoux as elimina, vende as propriedades e rouba o dinheiro.

A idéia do roteiro é atribuída a Orson Welles,que teria se inspirado no caso do assassino real Henri Désiré Landru, chamado pela imprensa de "Barba Azul". Welles iria dirigir o filme com Chaplin como o protagonista, mas no último minuto o ator desistiu, pois nunca havia sido dirigido antes. Chaplin comprou o roteiro e o reescreveu parcialmente, dando o crédito da idéia a Welles. Outra versão diz que o roteiro não havia sido ainda escrito, havia apenas a idéia de Welles quando este procurou Chaplin e lhe contou.
Apesar de não muito bem sucedido nos EUA (foi melhor na Europa), o filme foi indicado ao Oscar de 1948 como "Melhor Roteiro Original".


Luzes da Rilbalta

Londres, 1914. Calvero (Charles Chaplin) é um velho comediante, que no passado fizera sucesso no vaudeville e music hall. Calvero foi esquecido e isto o deixou muito próximo de se tornar alcoólatra. Porém tudo muda quando, numa tarde, ao voltar para pensão onde vive, sente um estranho cheiro e constata que é gás, vindo de um dos quartos. Ele arromba a porta e acha inconsciente uma jovem, Thereza Ambrose (Claire Bloom). Calvero chama um médico e ambos a carregam para o seu apartamento, que fica dois andares acima. Quando ela desperta, Calvero lhe pergunta por qual razão quis cometer suicídio. Theresa lhe explica que sempre sonhou ser uma grande bailarina, mas agora suas pernas estão paralisadas. Calvero promete fazer tudo para ajudá-la, mas o que ele não imagina é que, em pouco tempo, Theresa fará tudo para ajudá-lo.

Apesar de um pouco longo, o talento de Chaplin compensa esta falha. Chaplin traz aqui uma de suas melhores atuações. Mostrou que não era só um comediante e sim um ator completo. O filme tem grandes momentos, mas a melhor coisa dele é a inesquecível trilha sonora, que foi vencedora do Oscar. Curiosamente a estatueta veio somente em 1972, 20 anos após seu lançamento. Isto porque a estréia do filme em Los Angeles foi adiada por vários anos devido a razões políticas e, como o filme não tinha estreado na cidade, não podia concorrer ao Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estipula que um filme pode concorrer ao Oscar até 20 anos após seu lançamento, no ano em que for exibido em Los Angeles.

Cine Classicos: Os 12 Macacos

Em 2005, os abitantes do planeta vivem em platafomas subterrâneas depois que um virus matou cinco bilhões de pessoas em 1996. Através de uma maquina do tempo, rapaz é enviado ao passado para descobrir a origem da doença.


Amarga e assustadora visão do futuro sob o ponto de vista de Gillian (Brazil: O filme). A produção impecavel-os figurinos futuristas concorreram ao Oscar- e o roteiro original são os grandes trunfos, além da presença dos astros Bruce Willis e Brat Pitt (que concorreu ao Oscar de ator coadjuvante e faz um maluco cheio de idéias) tem interpretações incriveis. A trama, diferente de outros filmes de ficção demora a decolar, sobretudo pelas diversas passagens de tempo. No gênero porém tem um dos melhores resultados da decada de 90. Atenção para maravilhosa cena que o filme presta uma homenagem a Um Corpo que Cai

Cine Dicas: Lançamento em DVD: O LUTADOR

Vinte anos depois de seu auge, The Ram (Mickey Rourke) segue fazendo a única coisa que sabe: lutar. Mas forçado pelos médicos a interromper sua longeva carreira, ele começa a trabalhar no balcão de frios de um supermercado. Mas surge, então, a proposta para uma luta com o seu maior rival, o Aiatolá (Ernest Miller), e fica difícil para The Ram resistir...

Mickey Rourke teve a faca e o queijo na mão no inicio da carreira mas nem tudo foram flores. Nem preciso dizer o que aconteceu, basta escrever o nome dele nos sites de busca e ver no que ele andou se metendo, o que posso dizer é que ele passou por um verdadeiro inferno astral, mas aos poucos esse quadro foi mudando.
Robert Rodrigues foi um dos homens que trouxe ele do mundo dos mortos com Sin City e agora é o talento de Darren Aronofsky (PI) que mostra a ressurreição desse ator num papel que tem de muito parecido na sua vida pessoal, num homem que busca redenção e acima de tudo paz.
Destaque também para o retorno (novamente) de Marisa Tomei e novamente indicada ao oscar, onde interpreta um striper apaixonada pelo personagem de Hourke.

O lutador além de um otimo filme é uma verdadeira lição sobre a segunda chance que um homem tenta buscar dentro de si, e nisso Rourke faz com louvor, para o personagem e para si mesmo.

Cine Dicas: Estreias do final de semana

ANJOS E DEMÓNIOS

IGREJA VS CINEMA....SEGUNDO ASSALTO?

Sinopse:O simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) precisa descobrir o início do "Caminho da Iluminação", rota secreta em Roma que leva ao local de encontro da antiga sociedade secreta conhecida como Illuminati. Só assim ele poderá impedir o assassinato de cardeais e a explosão de uma bomba no coração do Vaticano. Continuação de O Código Da Vinci.


Nos ano de 1988, Martim Escosses lançou seu filme A Ultima Tentação de Cristo que contava a historia de um Jesus mais humano e que amava Maria Madalena. Com isso não deu outra, foi recebido a paus e pedras, principalmente por causa de uma época em que existia mais o conservadorismo nas pessoas.
Passaram-se os anos e Dan Brown em 2004 lança seu maior sucesso literário, Código da Vince, que diferente do filme Martim Escosses, foi somente criticado pela própria igreja, mas graças ao publico em geral foi um sucesso gigantesco de vendas e quase ninguém via nenhum problema sobre a historia da suposta união de Jesus e Madalena. A pergunta que fica é.... mudou o mundo? Ou mudou o modo de pensar das pessoas?
Não demorou muito para que o estúdio Columbia fizesse o filme, gerou um monte de dinheiro, mas foi um verdadeiro fracasso de critica por colocar o personagem principal interpretado por Ton Hanks no piloto automático em uma historia, que se é boa no papel com inúmeros conteúdos e um verdadeiro estudo sobre a simbologia, na tela a coisa se tornou meio que insípica e deram uma boa resumida, para a irritação dos fanáticos do livro.
Contudo Ron Howard (Uma Mente Brilhante) retorna novamente nesta seqüência Anjos e Demônios e toma mais liberdades artísticas para criar uma trama que tenta ser fiel ao livro, mesmo com algumas mudanças, principalmente com o final, e o ritmo acaba melhorando com relação ao antecessor, mesmo assim não deixa de ter alguns momentos novamente insipicos. Entretanto Ton Hanks volta mais à vontade com o seu personagem simbologista Robert Langdon, com isso da entender que o diretor ouviu as criticas que recebeu. A trama segue a linha que mistura fatos com ficção e conspirações ancestrais. Desta vez, apesar das rusgas com a Igreja, o simbologista é chamado às pressas ao Vaticano para auxiliar nas buscas a quatro cardeais, seqüestrados horas antes do início do Conclave (a seleção do próximo Papa) e impedir a explosão de uma bomba de antimatéria. Para tanto, ele precisa descobrir o início do "Caminho da Iluminação", rota secreta em Roma que leva ao local de encontro da antiga e vingativa sociedade secreta conhecida como Illuminati. Ao lado de Langdon está a cientista encarregada de desarmar a bomba high-tech, Vittoria Vetra (Ayelet Zurer, a esposa de Eric Bana em Munique). Apesar de continuar fatos do primeiro longa e mencioná-los brevemente, a história na literatura foi precursora de O Código Da Vinci e a estréia do assexuado herói Langdon.
O livro em si é bem melhor que o filme, o caso que o diretor tenta fazer algo sério, numa a trama que não leva a sério muito sobre a realidade, mesmo tocando em certos assuntos como a igreja, por isso mesmo, que ela não deveria se preocupar em pedir para que os fieis não vejam o filme, pois eles vão curtir somente um filme que desafia as leis da realidade e da verossimilhança e que mistura ficção e realidade. Em contra partida é um verdadeiro guia de turismo e mostra os melhores pontos de Roma e o Vaticano.
Bom filme espetáculo para assistir na tela grande mas que dará a maior vontade de ir à livraria e se dar conta que a leitura é bem melhor, mesmo no contra gosto da Igreja.

Cine Dcas: Lançamentos em DVD

BOLT-SUPERCÃO

Sinopse: Bolt é um pastor alemão que sempre viveu dentro de um programa de TV, onde acredita ter super poderes. Quando, por acidente, ele é separado do programa, acaba conhecendo uma gata e um hamster que vão ajudá-lo a conhecer o mundo real.

Apesar da direção serem dos estreantes Chris Williams, Byron Howard, o filme tem todo o dedo de John Lasseter, responsável pelos maiores sucessos dos estúdios Pixar que é grande responsável pelo lucro do estúdio Disney. Com isso, alguns pontos lembra muito Toy Story, pois Bolt acredita realmente que é um super Cão, assim como Buss acreditava que era realmente um astronauta e lembra também o filme Carros pois a trama vira uma verdadeira aventura de estrada. O interessante é a critica que o filme faz sobre a alienação dos programas de TV cada vez mais preocupados com audiência dos programas, o filme abre espaço sobre esse assunto mas de um lado bem humorado. Assim como todo filme Disney não faltam personagens secundários maravilhosos como a gata e o hamster, este alias responsável pelas tiragens mais engraçadas do filme.
Curiosamente Bolt foi um filme criado para ser exibido em salas com projeções de 3D assim como outros filmes estrearam como Monstros vs Alienigenas, ambos, apesar de chamar atenção da imagem saltando os olhos é a boa historia que sempre que conta e se esses filmes nestes formatos continuarem com boas historias, que elas sejam bem vindas.


O LEITOR

Sinopse: Nos anos 50, dez anos depois de ter um caso com uma mulher mais velha, o jovem Michael reencontra seu antigo amor num julgamento de crimes de guerra. Ganhador do Oscar e Globo de Ouro de Melhor Atriz.

Dirigido pelo desconhecido Stephen Daldry, o filme toca em diversos assuntos delicados como no caso o holocausto, filme preferido em épocas de disputas no Oscar. Kate Winslet finalmente levou o Oscar de melhor atriz por esse papel, fazendo uma personagem responsável pela morte de inúmeros Judeus na época mas que ao mesmo tempo não esconde certa inocência e arrependimento pelo que fez, o caso que a personagem nasceu num período que que a vida humana, principalmente de Judeus eram banais naquele país, a questão é, ela recebia ordens mas tinha ideia do que estava realmente fazendo?
David Kross, se sai bem como o jovem rapaz que a conhece e começa sempre a ler um livro antes de fazer amor com ela e seus momentos ao descobrir que sua antiga amada está sendo julgada por horríveis crimes são sublimes. O mesmo não pode dizer do genial Ralph Fiennes (Paciente Inglês) que aqui interpreta a versão mais velha do personagem de David Kross, calado e recluso, o ator não convence.
O filme vale mais pelo seu otimo elenco e mais uma prova que o assunto sobre o holocausto ainda pode render otimos filmes. Vale lembrar que o filme foi baseado num otimo livro que se encontra nas melhores livrarias com o mesmo titulo.

Cine Dicas: Lançamentos de DVD: A Troca

Sinopse

Los Angeles, março de 1928. Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira, se despede de Walter (Gattlin Griffith), seu filho de 9 anos, e parte rumo ao trabalho. Ao retornar descobre que Walter desapareceu, o que faz com que inicie uma busca exaustiva. Cinco meses depois a polícia traz uma criança, dizendo ser Walter. Atordoada pela emoção da situação, além da presença de policiais e jornalistas que desejam tirar proveito da repercussão do caso, Christine aceita a criança. Porém, no íntimo, ela sabe que ele não é Walter e, com isso, pressiona as autoridades para que continuem as buscas por ele.

Clint Eastwood ao longo de sua carreira como diretor já fez de todos os tipos de géneros,até mesmo ficção como Cauboys no Espaço. Ganhador de quatro Oscar, de melhor filme e melhor diretor por Os Imperduaveis e Menina de Ouro, o diretor conseguiu de uns tempos para cá ter total liberdade artística de fazer qualquer tipo de filmes. Com isso ele acabou se aventurando num género que até aonde eu me lembro ele nunca havia explorado, filmes Noir. E é com essa historia baseada em fatos verídicos que o diretor esbanja todo um charme de truques de sombra, suspense e clima policial bem típico desse género e o que mais tinha exatamente na época que o filme retrata, embora a trama foque mais para lado do drama. E que belo retrato é a reconstituição que o diretor faz neste filme, fotografia e direção de arte impecáveis, fazendo agente entrar exatamente no clima da época.
Quanto ao elenco, Clint Eastwood mostra novamente um otimo desempenho na direção de atores e arranca uma das melhores perfomasses de Angelina Jolie que durante muito tempo não havia se destacado em bons papeis. Num papel de uma mulher que vai em busca de seu filho, mesmo que tenha que enfrentar a corrupção e mentiras da policia, Angelina mostra que tem talento o suficiente para fazer quaisquer tipos de personagem e não somente uma típica atriz de filmes de ação.
Contudo nem tudo são flores neste filme, o problema reside em o longa ser longo de mais, não que a duração de um filme seja o problema, o caso que a trama se divide em duas que acabam se entrelaçando perto do ato final, e o diretor acrescenta uma coisa ou outra por vezes desnessesaria (como a referencia ao Oscar na época) e John Malkovich que interpreta o reverendo está um tanto que deslocado na trama.
Mesmo assim Clint Eastwood cumpre seu papel como grande diretor e entrega otimas sequências do filme como a execução de um dos personagens centrais da trama, numa cena sufocante e perturbadora. E que venha mais filmes desse veterano diretor.

Cine Dicas: Star Trek o melhor filme do ano

Nunca podemos tirar decisões precipitadas, contudo não a como negar que este trailer novo de Star Trek que da um reenicio a série empolga e muito, alguns já assistiram e adiantam que é espetacular, será? Só o tempo dirá.

Cine Dicas: Estreias do final de semana

Sim eu sei, deveria ter escrevido isso na sexta, mas ficou doente e não tive condições, mas agora estou aqui e lhes falo sobre duas dicas principais que estreiam nas nossas salas, confiram:

Em cartaz: X-men Origens: Wolverine

Apesar dos excessos (e muitos) o filme cumpre como pura curtição do inicio ao fim.

(X-Men Origins: Wolverine) EUA, 2009. Direção: Gavin Hood. Elenco: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston. Duração: 111 min. Classificação: 12 anos.

Sinopse: A origem do mutante Wolverine - de sua infância no Canadá ao confronto com o programa Arma X - anos antes de sua entrada no grupo X-Men.

Ano passado foi realmente o ano das adaptações das historias em quadrinhos. Marvel levantou o seu próprio estúdio e criou seus dois filmes interligados, Hulk e o grande sucesso de publico e critica Homem de Ferro. Procurado provou que historias em quadrinhos mesmo que desconhecidas podem ser boas e gerar um bom lucro. Hellyboy 2 mostrou-se uma trama muito superior ao original, mas foi Batman: Cavaleiro das Trevas que as adaptações das historias em quadrinhos deu um passo à frente e passou por uma nova definição e mostrou que sim, pode se levar muito a sério esse gênero.
Agora começamos o ano com Watchmen, adaptação da bíblia dos quadrinhos que se não fez o sucesso esperado pelo menos teve boas criticas e pode se tornar o mais novo cult e finalmente chegamos a esse X-men Origens: Wolverine. O titulo já diz tudo, o filme é prequel do primeiro x-men de 2000. O filme apresenta ao publico como Wolverine (Hugh Jackman em sua melhor forma) adquiriu seus poderes de cura (por ser mutante nasceu com eles)e como adquiriu seus ossos de metal. O longa também explica o envolvimento do personagem com o sinistro programa Arma X e a complexa relação com Victor Creed, também conhecido por Dentes de Sabre que se na versão do primeiro capitulo de 2000 foi mau aproveitado pelo falso ator Taylor Man, aqui ganha personalidade e carisma do ator Liev Schreiber e acaba se tornando uma das melhores coisas do filme.
O filme também apresenta inúmeros personagens das historias em quadrinhos fazendo participações e pontas como no caso do personagem favorito do publico dos anos 90 Gambit, mas talvez seja ai o grande problema do filme. Por ter inúmeros personagens, o filme não consegue administrar todos o que acaba prejudicando um pouco a trama e o filme também exagera nas cenas de ação, contudo não irá desapontar para aqueles que procuram ação do inicio ao fim. Bom e divertido, o filme não chega a perfeição dos dois primeiros capítulos e muito menos segue a tendência de Batman: O Cavaleiro das Trevas em fazer uma reflexão mas cumpre o papel de ser um bom filme e um bom capitulo da cine série dos mutantes no cinema. A direção é de Gavin Hood.


Valsa com Bashir

Documentário em forma de animação mostra os horrores da guerra de uma forma unica

(Vals im Bashir) Israel/Alemanha/França, 2008. Direção: Ari Folman. Vozes: Ari Folman, Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag. Duração: 90 min.

Sinopse: O cineasta Ari Folman tenta recolher sua memórias da guerra do Líbano nos anos 80, mas percebe que se lembra de muito pouca coisa. Decide então conversar com amigos que estiveram no exército com ele. Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

A trama trata de um assunto delicado de maneira bem original. Não conseguiu o Oscar, mas recebeu o Globo de Ouro e foi considerado o melhor filme de 2008 pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos EUA. O filme inova por apresentar um documentário no formato de animação. Nele o diretor Ari Folman exorciza sua experiência no exército israelense em 1982, quando participava da invasão ao Líbano, numa ação cheia de acontecimentos trágicos e violentos. Folman resolveu fazer o filme porque percebeu que, passados 25 anos não tinha mais lembranças daquele periodo. A medida que conversava com seus velhos amigos, sua memória começou a assombra-lo com imagens surreais. "Não queria um filme chato, com um homem de meia idade contando historias. Então tive a idéia de fazer uma animação com desenhos fantasticos. A guerra é uma coisa muito surreal e nossa memoria é tão enganosa que achei melhor seguir por sua jornada de lembranças com a ajuda de excelentes desenhistas" conta.
O nome Valsa com Bashir faz referencias ao presidente do Libano, morto durante a invasão. Para vingar o atentado não esclarecido os libaneses exterminaram milhares palestinos de um campo de de refugiados. Segundo Folman, a produção do filme funcionou como uma terapia e o levou a uma conclusão. A de que "a guerra é tão inutil quanto é inacreditavel. Não tem glamour, não tem gloria, apenas jovens atirando em pessoas que não conhecem, sendo atingidos por tiros de pessoas que não conhecem e então voltam para casa tentando esquecer tudo aquilo.

Cine Dicas: Lançamentos de DVD: Contos do Cargueiro Negro

Watchmen dos quadrinhos era uma historia fascinante que mostrava o que aconteceria se os herois realmente existissem no nosso mundo real. Além de uma historia envolvente, brincava com a simetria e historia dentro de uma historia
A pessimista história dentro da história de Watchmen também ganhou uma adaptação, animada e bem interessante e forte. “Contos do Cargueiro Negro” é um quadrinho lido por um personagem recorrente nos volumes de “Watchmen”, com uma mensagem que rima com o tom geral do filme e uma certa interligação.
Contos do Carguero Negro chega agora em DVD junto com mais um extra, Sobre o Capuz, que é um pequeno documentario de entrevistas com os personagens da trama, mais voltado com os primeiros herois que surgiram, esse documentario nada mais é na realidade do que uma adaptação dos textos escritos de Alan Moree ao final de cada edição da mini serie.
Contos do Cargueiro Negro tem a narração feita pelo personagem principal, o capitão (com voz de Gerard Butler, que trabalhou com Zack Snyder em “300″). Depois de ter sua tripulação mutilada pela destruição de seu navio. Agarrando-se a pouquíssimo, tenta sobreviver no alto mar enquanto busca chegar à cidade de Davidstown, para proteger sua família da ameaça do Cargueiro Negro, um colossal navio pirata habitado por seres demoníacos.
Claro que desde o principio a intenção do diretor era inserir a animação em “Watchmen” de forma intercalada, mas o filme ficaria ainda mais longo para os padrões. Seja visto junto de “Watchmen” ou separado, o fã da franquia não pode deixar de ver “Contos do Cargueiro Negro”. Assisti-lo inteiro cria uma continuidade, o que não dava para fazer no quadrinho, que alterna entre as duas narrativas. O diretor promete num futuro uma edição especial do filme com o conto introduzido na trama do filme
Algo que também pode ser percebido no trabalho original, o graphic novel, é o fato de a história de “Contos do Cargueiro Negro” ter vários pontos relacionáveis à história principal. No quadrinho, talvez essas semelhanças sejam mais notáveis, já que as histórias estão juntas.
Mesmo sendo em animação vale lembrar que a trama carrega altas dozes de violencia e sangue, talves umas das partes mais surpreedentes seja quando o personagem principal usa restos da tripulação para fazer uma jangada, e o pequeno barco se torna mais grotesco quando começa a fazer parte restos de tubarão tambem.
Para os fãs da obra orignal, esse pequeno conto agora em DVD é indispensavel.

Cine Dicas: Estreias no final de semana

Chegamos mais um final de semana com estreias para todos os gostos novamente. Depois de um final de semana esmagador com Watchmem e Em Busca de Um Milionário os projetores não perdem tempo e exibem mais grandes filmes pintando na capital, confiram.


Appaloosa

Depois de algumas semanas de pre-estreias, o western Appaloosa finalmente ganha sessões regulares nos cinemas. Segundo filme do consagrado ator Ed Harris (antes ele havia feito Pollock sobre o pintor norte americano), Appaloosa engrossa a fila de produções recentes que vêm homenageando o gênero faroeste.
São filmes como O Assassinato De Jesse James, A Procura de Vingança ou Os Indomaveis, com estrelas como Brad Pitt e Russel Crowe. Apesar de contemporaneidade, todos estes titulos lembram tramas clássicas com direito a duelos, emboscadas, xerifes, cavalos e outros elementos bem masculinos. O elenco também reune algumas das melhores caras do cinemão Hollywoodiano.

O titulo do filme, Appaloosa, remete a uma cidadezinhado interior do Novo México lá pelos idos de 1880. O lugarejo é dominado por um bandidão chamado Randall Bragg (Jeremy Irons), que aterroriza a todos. Os cidadãos, em desespero, contratam dois pistoleiros veteranos da Guerra de Secessão para combate-lo: o xerife Virgil Cole ( Ed Harris) e seu assistente Everett Hitch (Vigo Mortensen). O conflito central do filme dá entre Bragg e Cole mas o diferencial de Appaloosa é o destaque dado a um personagem feminino, vivido por Renée Zellweger. No papel de Allison, ela chega zonha a cidade e vai viver com Virgil Cole, com quem firma um compromisso de casamento. Aos poucos, ela se envolve com o parceiro do futuro marido e não demora para que espiche o olho sobre o handido Randall Brag.
Além do embate entre o trio soberbo de atores masculinos, o grande achado de Appaloosa é justamente a importancia que dá a personagem feminina no velho oeste. Aos poucos ela desestabiliza o trio masculino, mas o interessante é que o xerife Cole um eximio atirador não age como um maxho tradicional e até tenta entender a mulher e seu modo de agir.


Entre os muros da escola

Em sala de aula, um professor tentnado conter alunos indisciplinados. O tema levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes no ano passado. A historia é baseada no cotidiano de um professor, François Bégaudeau, que escreveu um livro com o mesmo titulo e também protagoniza o filme.

No livro ele conta suas experiencias como professor de lingua francesa para os adolecentes. No filme, quase um documentário, os alunos são convidados a escrever e a falar sobre as suas vidas. O resultado vai além do cotidianodos alunos de uma escola do subúrbio de Paris, já que traça um retrato da atual sociedade francesa. O melhor deles, por exemplo, enfrenta dificuldades nos estudos porque sua mãe é imigrante chinesa ilegal e corre o risco de ser deportada.
Lançado na França em setembro do ano passado, Entre os Muros da Escola já fez 1,5 milhões de espectadores. Para a esolha do elenco o diretor Laurent Cantet selecionou alunos de uma escola no 20º distrito de Paris. Os pais dos estudantes são os mesmos da vida real.


Jogo Entre ladrões

Os atores Morgan Freman e Antonio Banderas estão juntos no policial Jogo Entre Ladrões, dirigido por Mimi leder, que fez alguns filmes de ação nos anos de 1990 ( como o Pacificador) e vinha dedicando-se mais as séries de televisão. No titulo de agora Jack Monahan (Bandeiras) é um criminoso relativamente novato que está passando por uma maré de falta de sorte.
Sua vida muda quando conhece Keith Ripley (Freeman), experiente ladrão que o chama para participar do arriscado roubo de uma das joias mais valiosas da atualidade, guardada a sete chaves em uma joalheria russa.
Apesar de qualquer erro ser fatal, Rpley tem a policia no seu pé, está será a chance que o bandido ganha de quitar uma divida que com a mafia russa e evitar a propia morte. Como tudo filme de ação que se preze, Ripley vai enfrentar algumas dificuldades nesta empreitada, já que o veterano Monahan não é exatamente uma pessoa confiavel.