Cine Dica: Streaming - 'Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha'

Sinopse: Peter vive os seus primeiros dias como Homem Aranha. Porém, dever e responsabilidade faz com que ele fique em um grande dilema.  

Homem Aranha é um personagem que já teve diversas adaptações para o cinema e inúmeras séries de desenho animado. Eu, por exemplo, cresci assistindo a série em desenho de 1994 e que para mim foi uma das melhores adaptações do personagem para outras mídias. Porém, a Marvel aposta novamente o herói neste formato e temos então "Seu Amigão da Vizinhança Homem Aranha" (2024).

Na trama, conhecemos os primeiros dias de Peter na faculdade. Porém, o jovem logo se vê envolvido em grandes aventuras a partir do momento que é picado por uma estranha aranha que surgiu de uma outra realidade. A partir daí o jovem decide combater o crime, mas mal sabendo das dificuldades que surgiriam através de sua escolha.

Tecnicamente o visual da série remete aos longas do "Aranhaverso", além de fortalecer ainda mais o seu elo dos quadrinhos. Em diversos momentos, por exemplo, é como se estivéssemos lendo uma HQ em movimento e fazendo com que visualmente o projeto se difere das outras obras que a Marvel lançou nos últimos tempos. Além disso, é notório o uso de efeitos digitais em alguns momentos, mas nada que atrapalhe o resultado final como um todo.

Mas diferente do que a gente imagina, esse não é o Peter visto nos filmes do MCU, mas dando a entender que ele seja uma versão de uma realidade alternativa. Porém, é curioso observar que essa série possua elementos já vistos no universo principal da Casa das Ideias, como no caso do "o Tratado de Sokovia" que surgiu a partir de "Capitão América: Guerra Civil" e que nasceu para o governo ter maior controle com relação aos super seres. Uma forma de não distanciar muito do que já conhecemos dessa grande franquia, mas ao mesmo tempo não dificultando o entendimento para os marinheiros de primeira viagem.

Claro que a série não irá agradar o fã mais raiz, pois há elementos de origem diferente, personagens visualmente modificados e que acaba desagradando o fã mais velho. Embora eu seja um fã confesso que essas mudanças não me incomodaram, sendo que a essência primordial do personagem está ali intacta, de jovem normalmente se tornar um herói, mas tendo que lidar com os problemas normais do dia a dia. Neste último caso, por exemplo, isso acaba sendo mais fiel do que as últimas adaptações para o cinema que tentaram transformar o personagem em uma espécie de novo Homem de Ferro.

Com ótimas cenas de ação, além de personagens muito bem construídos, a série fecha de forma redonda, mas dando pistas sobre o que irá acontecer em uma eventual segunda temporada. Resta saber se o fã mais radical irá se aquietar um pouco e aceitar as mudanças que das quais não me incomodou nenhum pouco. Nunca é demais atualizar uma velha e conhecida história para os novos tempos.

"Seu Amigão da Vizinhança Homem Aranha" é uma agradável surpresa para os fãs menos exigentes, mas que também espera uma boa história. 

Onde Assistir: Disney+

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 1 A 07 DE MAIO

 ESTREIAS:

HOMEM COM H

Brasil/ Cinebiografia/ 2024/ 130 min.

Direção: Esmir Filho

Sinopse: Cinebiografia de Ney Matogrosso, Homem com H apresenta a intensa trajetória do artista desde a infância até se tornar uma das grandes figuras da música e cultura brasileiras. O filme acompanha a origem em Bela Vista no Mato Grosso do Sul e os constantes embates familiares em razão dos preconceitos de seu pai. Ao sair de casa e se mudar para São Paulo, Ney dá início à sua carreira artística. Com uma voz única e uma veia criativa e performática inesquecível, Ney Matogrosso compõe um terço da banda Secos & Molhados e enfileira sucessos como Rosa de Hiroshima e Sangue Latino em meio à repressão da ditadura militar. Passando por cada fase de sua carreira, Homem com H conta a história de vida de um ícone artístico, demonstra sua identidade revolucionária e arrebatadora, seu ímpeto libertário e sua inconfundível presença de palco. Dodos maiores artistas brasileiros da atualidade.

Elenco:  Jesuíta Barbosa, Bruno Montaleone,  Jullio Reis

SEMPRE GAROTAS

Índia, França, EUA, Noruega/ Comédia/ 2023/ 118 min.

Direção: Shuchi Talati

Sinopse:Em um rigoroso internato situado no Himalaia, Mira, de 16 anos, descobre o desejo e o romance. Mas seu despertar sexual e rebelde é interrompido por sua jovem mãe, que nunca conseguiu amadurecer.

Elenco: Preeti Panigrahi (Mira), Kani Kusruti (Anila), Kesav Binoy Kiron (Sr

EM CARTAZ:

NOEL ROSA UM ESPÍRITO CIRCULANTE

Brasil/ Documentário/ 2023/ 72min.

Direção: Joana Ninn

Sinopse: Documentário musical que busca rastros deixados pelo compositor no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. O artista morreu aos 26 anos, em 1937, e deixou um legado de quase 250 músicas. O filme cria paralelos entre passado e presente, sobretudo pela forma como o samba e a figura de Noel Rosa se misturam até hoje ao redor de seu berço criativo. Vozes de antigos parceiros, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, se juntam às de intérpretes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart'nália e Edu Krieger, entre outros.

Elenco: Dori Caymmi, Edu Krieger, Moacyr Luz, Martn'ália, Cláudio Jorge

HORÁRIOS DE 01 A 07 DE MAIO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: SEMPRE GAROTAS

17h: NOEL ROSA, UM ESPÍRITO CIRCULANTE

19h: HOMEM COM H

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: Em Cartaz - 'Virgínia e Adelaide'

Nota: Filme estreia dia 08 de Maio. 

Sinopse: O encontro de duas mulheres que inauguraram a psicanálise no Brasil, Virgínia e Adelaide.  

A psicanálise criada por Sigmund Freud foi uma forma de extrair os problemas mais obscuros escondidos na mente humana e fazendo com que isso ajudasse inúmeras vidas. Infelizmente não foi fácil esse método se tornar popular, pois obstáculos que vão desde a ignorância, preconceito e a palavra da igreja que vinha quase sempre em primeiro plano. "Virgínia e Adelaide" (2025) não somente retrata uma parte da história das primeiras mulheres do Brasil que fundaram a psicanálise no país, como também explora os percalços que ambas enfrentaram ao longo desse percurso.

Dirigido pela estreante Yasmin Thayná e pelo veterano Jorge Furtado, O filme retrata a vida e a obra de Virgínia Leone Bicudo (Gabriela Correa), uma socióloga e psicanalista negra brasileira, e Adelaide Koch (Sophie Charlotte), uma médica e psicanalista autodidata, judia alemã e branca. As duas se encontraram em 1937, um ano após a chegada de Adelaide ao Brasil, ao fugir da perseguição nazista, acompanhada pelo marido e suas duas filhas. Juntas, elas foram pioneiras na divulgação da psicanálise no país, enfrentando barreiras e preconceitos.

Embora sejam países diferentes um do outro, o Brasil e Alemanha tiveram algo em comum no decorrer dos séculos, que vai desde ao preconceito contra os negros como também a simpatizarão pelo partido nazista. No documentário "Menino 23" (2016), por exemplo, era revelado uma investigação do historiador Sidney Aguilar referente a tijolos com suástica nazista numa fazenda do interior de São Paulo. Ao chegar lá, ele descobre que nos anos 30, 50 meninos negros e mulatos foram usados como escravos pelo dono da propriedade, que era simpatizante do nazismo.

Esse documentário logo me veio à mente ao assistir ao filme "Virgínia e Adelaide", pois vemos duas protagonistas fugindo de algo em comum, sendo que uma foge do preconceito desde pequena por ser negra enquanto a outra fugiu do seu próprio país por ser judia. Ao se encontrarem em cena elas acabam se ajudando uma outra mesmo de forma indireta no princípio, mas logo que as sessões de terapia começam, isso se torna uma espécie de livro aberto para que ambas pudessem revelar os seus temores e dons que se poderia colocar em prática perante os males do mundo. Tanto Gabriela Correa como Sophie Charlotte estão ótimas em cena, sendo que a última de nada lembra a sua última atuação no cinema que foi como a cantora Gal Costa no filme "Meu Nome é Gal" (2023) e provando a sua versatilidade nos papéis que alcança.

Curiosamente nos perguntamos no decorrer da projeção até onde começa e até onde termina os trabalhos de direção de Yasmin Thayná e Jorge Furtado, mas o cinéfilo de olhar mais apurado identifica logo de imediato. Furtado, por exemplo, sempre construiu uma carreira realizando obras, tanto da ficção, como também documentários e por conta disso, as cenas em que vemos as protagonistas narrando as suas trajetórias e surgindo na tela fotos verdadeiras de suas jornadas é a própria genialidade de Furtado conduzindo as cenas, sendo algo que me fez relembrar um dos seus melhores documentários que foi "O Mercado de Notícias" (2014). Já Yasmin Thayná eu acredito que o seu trabalho se voltou mais na direção das duas atrizes, sendo que ambas transmitem segurança e entrega total em cena, mas cujo esse feito, acredito eu, foi obtido pela participação da cineasta que soube extrair o melhor das intérpretes.

O filme por si só, não é somente uma homenagem sobre essas duas mulheres pioneiras no ramo da psicanálise, como também um exemplo de força e determinação de pessoas que encararam de frente o lado mais obscuro do ser humano, mas que não se intimidaram perante o perigo inevitável. O que talvez faltasse para elas seguirem em frente foi a partir do encontro de ambas e que fizeram com que elas se complementam e obtivessem mais coragem de realizar os seus sonhos e deixarem o medo do preconceito e da perseguição de lado. Uma história para não ser esquecida, mesmo quando ainda existem aqueles que querem escondê-la.

"Virgínia e Adelaide" é sobre o encontro de duas grandes mulheres com personalidades distintas, mas que tinham mais em comum do que se imaginava.  

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Cine Dica: "Nomadland" da cineasta Chloé Zhao encerra na segunda-feira dia 28, às 20h o ciclo de abril do Cineclube Torres.

O sonho/pesadelo americano no ciclo sobre distopias/utopias do Antropoceno, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo. A crise econômica no final da primeira década do novo século e o contexto do desmonte da estabilidade e proteção da classe trabalhadora nos EUA é o ponto de partida de "Nomadland". O filme transita fluidamente entre ficção e documentário se baseando no ensaio de 2017 "Nomadland: Sobrevivendo à América no Século XXI" de Jessica Bruder.

Acompanha a jornada de uma mulher, a Fern, interpretada pela excelente Frances McDormand, numa migração forçada pelos dilatados orizontes estadunidenses, em busca de emprego e de uma almejada liberdade da opressão do sistema neocapitalista. O filme foi sucesso de crítica e, apesar do formato inusitado, de público, obtendo recordes de bilheteria nos EUA. No 93º Oscar o filme ganhou as estatuetas de Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Atriz para McDormand.

"O poder da direção está na estética de “diário de viagem” que pega elementos de contemplação física e emocional, os belos desertos do meio-oeste americano, a honestidade dura dos planos aproximados do personagens e da panorâmica abordagem em planos abertos" (Kevin Rick, em Plano Crítico).

A sessão, com entrada franca, finaliza o ciclo de abril "Distopias/Utopias do Antropoceno", realizado na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Serviço:

O que: Exibição do filme  "Nomadland", de Chloé Zhao (EUA - 2020) - 1h45m

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 28/4, às 20:00

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: 'O Clube dos Cinco - 40 Anos Depois'

Quem nasceu nos anos oitenta teve o privilégio de assistir diversos filmes na saudosa “Sessão da Tarde” e que viriam a se tornar grandes clássicos. Foi uma época dourada em que as pessoas tinham que se preparar para tal horário para desfrutar de um bom filme, seja ele dramático, ou até mesmo a pura comédia pastelão. Talvez um dos gêneros mais lembrados da época tenha sido as comédias adolescentes, onde os jovens da trama se metiam em situações corriqueiras dessa fase e fazendo com que a gente se identificasse com eles facilmente.

Talvez um dos melhores realizadores da época com relação a esse tema tenha sido realmente John Hughes a partir do seu primeiro grande sucesso que foi "Gatinhas & Gatões" (1984) e atingindo o seu ápice na sua obra prima "Curtindo Adoidado" (1987). Os seus filmes abordam temas que vão desde a questão sobre o que o jovem será depois do final das aulas, ou como saber se encaixar em uma realidade tão complexa que é essa vida. Esse e outros assuntos são abordados em seu outro grande clássico "O Clube dos Cinco" (1985), apontado por muitos críticos como um dos melhores filmes adolescentes da história e ingredientes é o que não falta para o filme ter obtido esse status.

Na trama, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, pois cada um ali havia cometido um delito dias anteriores. Como castigo, eles têm a tarefa de escrever uma redação de mil palavras sobre o que pensam de si mesmos. Apesar de serem jovens diferentes um do outro, o tempo vai passando, ao ponto de fazerem com que eles se conheçam melhor e assim tendo a chance de serem eles mesmos e até mesmo amigos.

Rever o filme é que nem entrar em uma máquina do tempo, tendo a chance de desembarcar no universo dos anos oitenta e testemunhando o melhor e o pior de uma época em que ser adolescente não era menos complicado se compararmos com os jovens de hoje em dia. Ao menos naquela época eles tinham chances maiores de se enturmar com os demais adolescentes, mesmo quando alguns pareciam estranhos, mas que se tornavam a sua própria ilha para se protegerem com relação ao mundo em volta. É disso que se trata o filme, ao vermos cinco jovens presos em seus mundinhos particulares, mas que aos poucos vão baixando a guarda para tentar compreender o que eles estão fazendo ali e quais as suas perspectivas com relação ao futuro que os aguarda.

John Hughes não brinca no serviço, principalmente ao criar cinco personagens tão diferentes um do outro, mas que possuem pontos mais em comum do que imaginam. O primeiro a se destacar neste bando é John Bender, interpretado com intensidade por Judd Nelson e que aqui faz o típico bad boy sem causa, mas cujo seu status é para somente esconder as suas dores emocionais e físicas. Já Andrew, interpretado por Emilio Estevez, parece o garoto perfeito vindo do time de futebol americano, mas ele nada mais é do que um jovem emoldurado pelos pais que exigem que ele seja o garoto perfeito. Já Claire, interpretada por Molly Ringwald, é a típica riquinha que tem tudo, mas não tendo ao mesmo tempo nada de especial em sua vida como um todo.

Já Brian, interpretado por Anthony Michael Hall, e Allison, interpretada por Ally Sheedy, são personagens curiosos, já que o primeiro aparenta ser um simples nerd enquanto a última é tão fechada de si mesma que muitos se perguntam o que ela fez para ter chegado ali. São essas dúvidas e outras que aumentam ainda mais a nossa curiosidade com relação a esses personagens que são tão ricos de personalidades, mas que se encontram presos naquele microcosmo escolar e para não enlouquecerem começam a dialogarem mesmo de forma indireta inicialmente. Mesmo em um cenário limitado, é curioso o quanto ele se torna rico a partir das conversas dos protagonistas e fazendo daquele lugar um símbolo de uma juventude perdida, porém, tendo muito ainda a oferecer.

Vale destacar a sua trilha sonora, da qual simboliza o melhor da música dos anos oitenta. A música "Don't You (Forget About Me)" tornou-se uma coqueluche da época e sendo lembrada pelos fãs do filme sempre quando ela é tocada. Curiosamente, há uma frase muito bonita do cantor David Bowie na abertura e que faz uma referência ao seu álbum de sucesso "Hunky Dory" (1971).

"E essas crianças em que você cospe enquanto elas tentam mudar seus mundos, são imunes aos seus conselhos, elas sabem muito bem pelo que estão passando."    

O texto de Bowie prepara o terreno do que iremos testemunhar a seguir, sendo tudo dosado com humor típico da época, mas de uma forma mais reflexiva, tocante e fazendo com que a gente se identifique ainda mais com os personagens em cena. Talvez o momento em que os cinco se encontram com os seus sentimentos em total ebulição é então que eles decidem colocar para fora eles mesmos, sobre as suas dificuldades de se encaixarem na escola, assim como tentar agradar os pais que mal sabem o que eles realmente querem na vida. São dilemas que não envelheceram nenhum pouco, pois adolescência é uma fase perigosa, delicada, porém, podendo ser bastante transformadora quando a juventude se abre e não se esconde em sua própria ilha.

Ao final vemos cada um seguir o seu rumo, assim como uma geração inteira que mal sabia qual seria o seu propósito no futuro. Não é à toa que o longa se tornou bastante cultuado através dos anos, sendo que em 2016 ele foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso estadunidense sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Nada mal para uma simples história sobre cinco jovens de castigo, mas que conquistou a minha geração como um todo.

"O Clube dos Cinco" é um dos melhores filmes adolescentes de todos os tempos e um dos melhores que soube sintetizar os dilemas dessa complexa fase da vida.   

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (25/04/25)

 Looney Tunes - o Filme: o Dia Que a Terra Explodiu

Sinopse: Gaguinho e Patolino lideram uma batalha contra alienígenas. Os personagens do clássico desenho se tornam a maior e única esperança da Terra diante de uma invasão extraterrestre, tornando-se heróis quando suas trapalhadas dentro de uma fábrica de chicletes do bairro revelam uma tentativa secreta de controle mental alienígena.

Until Dawn - Noite de Terror

Sinopse: Um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã Melanie, Clover e seus amigos partem para o vale remoto onde o desaparecimento aconteceu em busca de respostas. Ao explorarem um centro de visitantes abandonado, eles acabam sendo caçados por um assassino mascarado e mortos brutalmente um a um... apenas para acordarem no dia seguinte e se encontrarem novamente no começo da mesma tarde. 

A Luz

Sinopse: Quando Farrah, uma imigrante síria enigmática, começa a trabalhar na casa dos Engels, ela não apenas limpa os cômodos - ela remexe o que está enterrado. E ninguém sairá ileso.

O Contador 2

Sinopse: Christian Wolff (Ben Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para "encontrar o contador", Wolff se sente compelido a resolver o caso.

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Cine Dica: Sessão Clube de Cinema (26/04) - "Laura" na Cinemateca Capitólio

Neste sábado, nosso encontro será às 10h15 na Cinemateca Capitólio para assistirmos Laura, obra-prima do cineasta Otto Preminger e um dos filmes mais marcantes do cinema noir. Lançado em 1944, o longa combina mistério, romance e um olhar enigmático sobre a figura feminina — tudo envolto em uma atmosfera sombria, cheia de reviravoltas e ambiguidade moral.

Confira os detalhes da sessão:

SESSÃO SÁBADO CLUBE DE CINEMA

📅 Data: Sábado, 26/04/2025, às 10h15 da manhã

📍 Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre)

Laura

(EUA, 1944, 87 minutos, 12 anos)

Direção: Otto Preminger

Elenco: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price

Sinopse: Um detetive investiga o assassinato de Laura, diretora de uma agência de propaganda. Conforme a investigação avança, ele se vê cada vez mais fascinado pela figura da mulher morta. Um dos mais belos e emblemáticos filmes noir de todos os tempos.

Sobre o Filme: Laura tem uma certa similaridade com Casablanca, na medida em que eram dois filmes “B” que acabaram, por circunstâncias fortuitas, ganhando um tratamento “A”, com elenco e diretores de respeito, que se acertaram quase que por mágica. Esta é uma das graças do cinema, de vez em quando tudo dá certo e ninguém sabe explicar direito como tudo aquilo aconteceu. Sem dúvida, Laura foi favorecido pelos deuses do cinema, e, por extensão, foram agraciados todos os amantes dos grandes filmes, de ontem, hoje e sempre. 

Nos vemos lá!

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM PROGRAMAÇÃO DE 24 A 30 DE ABRIL DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A cinesemana de 24 a 30 de abril destaca o FESTIVAL DE CINEMA EUROPEU IMOVISION, que vai reunir 14 filmes inéditos da produção europeia recente conduzidos por jovens e veteranos diretores. A seleção inclui títulos da Alemanha, França, Grécia, Islândia, Itália, Noruega, Suíça e Ucrânia. Também segue em cartaz CIDADE DOS SONHOS, obra-prima do diretor David Lynch (1946 – 2025) que voltou aos cinemas em versão 4K.

O público pode conferir as últimas atrações do Fantaspoa - Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, que segue em cartaz até o dia 27 de abril com quatro sessões diárias de filmes do universo fantástico, indo da ficção-científica ao horror.

Não assistiu ainda? Esta é a última semana para conferir três produções brasileiras: ONDA NOVA, um provocativo filme brasileiro dos anos 1980 protagonizado por Carla Camuratti; o documentário MILTON BITUCA NASCIMENTO, da diretora Flavia Moraes; e OESTE OUTRA VEZ, grande vencedor do Festival de Gramado 2024. Também se despede nesta semana o longa AS AVENTURAS DE UMA FRANCESA NA COREIA, novo projeto do diretor coreano Hong Sang-Soo com a atriz francesa Isabelle Huppert.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

FANTASPOA – FESTIVAL DE CINEMA FANTÁSTICO DE PORTO ALEGRE – programação de filmes dedicados ao gênero fantástico, incluindo terror, fantasia e ficção científica.

Sessões: 14h, 15h30min, 17h30min e 19h30min, conforme roteiro já divulgado pela produção. Até o dia 27.

SALA EDUARDO HIRTZ

RELANÇAMENTO: CIDADE DOS SONHOS (Mulholland Drive – EUA/França, 2001, 145min). Direção de David Lynch, com Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux. Retrato Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Betty é uma jovem tímida que desembarca em Los Angeles em busca do sonho de se tornar atriz. Mas logo conhece Rita, que foi vítima de um acidente de carro e perdeu a memória. Ao mesmo tempo, Adam, um diretor de cinema, é pressionado por dois irmãos com jeito de mafiosos. O filme, que volta aos cinemas restaurado em 4K, rendeu a Lynch o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes em 2001, e, no ano seguinte, uma indicação ao Oscar na categoria.

Sessão: 14h30min

FESTIVAL DE CINEMA EUROPEU IMOVISION

A Cinemateca Paulo Amorim se integra se integra à primeira edição do Festival de Cinema Europeu Imovision, que começa no dia 24 de abril. A mostra traz olhares e temáticas diversas por meio de 14 obras inéditas e recentes da cinematografia europeia, representando gêneros como fantasia, drama e suspense. Realizado pela distribuidora Imovision, com patrocínio da Prefeitura de Niterói (RJ), o Festival reúne títulos premiados para ressaltar a potência das produções recentes do cinema europeu. Estarão presentes na programação produções da Alemanha, França, Grécia, Islândia, Itália, Noruega, Suíça e Ucrânia.

MISTY - A HISTÓRIA DE ERROLL GARNER (Misty, the Errol Garner Story – Suíça, 2024, 100min). Direção de Georges Gachot. Documentário, 10 anos.

Sinopse: A vida e carreira da lenda do jazz Erroll Garner (1921 – 1977), revelados por arquivos inéditos e depoimentos íntimos. O filme mostra o sucesso global e traz conflitos pessoais, incluindo a relação com mulheres, filhos e um gerente dominador. George Gachor é também diretor de "Onde Está Você, João Gilberto?" e "Maria Bethânia: Música é Perfume".

Sessão: dia 24 (quinta), às 17h15min

ÓPERA - CANÇÃO PARA UM ECLIPSE (The Opera! – Itália, 2024, 106min) Direção de Paolo Gep Cucco e Davide Livermore. Drama, 16 anos.

Sinopse: A releitura moderna do mito de Orfeu e Eurídice começa quando um tiro mortal interrompe o casamento dos protagonistas. Neste cenário, o misterioso reino de Hades é representado pelo enigmático Grand Hades Hotel, onde Orfeu tenta reencontrar sua amada. O filme tem no elenco os atores Vincent Cassel, Fanny Ardant e Rossy de Palma.

Sessão: dia 24 (quinta), às 19h15min

VOCÊ É O UNIVERSO (U Are the Universe – Ucrânia/Bélgica, 2024, 102min) – Direção de Pavlo Ostrikov. Comédia dramática, 10 anos.

Sinopse: Andriy, um astronauta ucraniano, sobrevive ao fim da Terra. Vagando pelo espaço, ele recebe um chamado de uma mulher em uma estação distante e decide encontrá-la.

Sessão: dia 25 (sexta), às 17h15min

A LUZ (Das Licht – Alemanha, 2024, 165min). Direção de Tom Tykwer. Drama, 16 anos.

Sinopse: Quando Farrah, uma imigrante síria enigmática, começa a trabalhar na casa dos Engels, ela não apenas limpa os cômodos — ela remexe em tudo o que mal resolvido nesta família. Do mesmo diretor do premiado  “Corra, Lola, Corra” (1998), o filme disputou o Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Sessão: dia 25 (sexta), às 19h15min

EM QUALQUER LUGAR, A QUALQUER HORA (Anywhere Anytime – Itália, 2024, 85min). Direção de Milad Tangshir. Drama, 10 anos.

Sinopse: O diretor propõe uma releitura do clássico “Ladrões de Bicicleta”, de Vittorio de Sicca, a partir da história de um jovem imigrante senegalês sem documentos que trabalha como entregador guiando uma bicicleta.  O filme integrou a Semana da Crítica do Festival de Veneza.

Sessão: dia 26 (sábado), às 17h15min

DREAMS (Noruega, 2024, 110min) – Direção de Dag Johan Haugerud. Drama, 16 anos.

Sinopse: Uma jovem de 15 anos escreve um diário sobre seu amor proibido por uma professora. Mas quando os escritos são descobertos pela mãe e pela avó da garota, as três gerações confrontam suas visões de amor e sexualidade. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Sessão: dia 26 (sábado), às 19h15min

SÍNDROME DA APATIA (Quiet Life – Grécia, 2024, 109min). Direção de Alexandros Avranas.  Drama, 12 anos.

Sinopse: Após terem o pedido de asilo negado na Suécia, Sergei e Natalia precisam enfrentar uma outra situação difícil: uma das filhas do casal entra em um "coma" profundo, desenvolvendo uma condição conhecida como Síndrome de Resignação ou Apatia.

Sessão: dia 27 (domingo), às 17h15min

EMMANUELLE (França, 2024, 105min) . Direção de Audrey Diwan. Drama erótico, 18 anos.

Sinopse: Em uma viagem de negócios a Hong Kong, Emmanuelle redescobre sua sexualidade e desejo ao se envolver com Kei, um homem enigmático que a desafia e fascina. O filme é protagonizado por Noémie Merlant (“Retrato de Uma Jovem em Chamas”) e aposta num remake do clássico de 1974.

Sessão: dia 27 (domingo), às 19h15min

 

ENTRE NÓS, O AMOR (Une Vie Rêvée- França, 2024, 97min). Direção de Morgan Simon. Drama, 16 anos.

Sinopse: Nicole, 52 anos, luta contra dívidas, desemprego e uma relação conturbada com o filho. Com a chegada do Natal, ela ainda acredita que o destino pode mudar sua sorte. O filme tem no elenco os atores Valeria Bruni-Tedeschi e Félix Lefebvre.

Sessão: dia 29 (terça), às 17h15min

MONSIEUR AZNAVOUR (França, 2024, 134min). Direção de Mehdi Idir e Grand Corps Malade. Cinebiografia, 12 anos.

Sinopse: A jornada de Charles Aznavour, filho de refugiados armênios e que se tornou um dos artistas mais queridos da França. Ele superou obstáculos e transformou desafios em poesia musical, deixando um legado inesquecível. O filme tem como protagonista Tahar Rahim, conhecido pelo filme “O Profeta” (2009).

Sessão: dia 29 (terça), às 19h15min

QUANDO A LUZ ARREBENTA (Ljósbrot – Islândia, 2024, 80min). Direção de Rúnar Rúnarsson. Drama, 14 anos.

Sinopse: Una, em luto, carrega um segredo enquanto tenta seguir em frente. Durante o verão islandês, ela descobre amor, dor e beleza em uma jornada de autodescoberta. Filme de abertura da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes.

Sessão: dia 30 (quarta), às 17h15min

A ARTE DO CAOS (Verbrannte Erde – Alemanha, 2024, 101min). Direção de Thomas Arslan. Drama, 14 anos.

Sinopse: O criminoso Trojan retorna a Berlim após 12 anos para um golpe milionário: roubar um quadro de Caspar David Friedrich. O assalto sai do controle quando o cliente revela seus próprios planos.

Sessão: dia 30 (quarta), às 19h15min

O ÚLTIMO MOICANO (Le Mohican – França, 2024, 87min). Direção de Frédéric Farrucci. Drama, 14 anos.

Sinopse: Joseph, um dos últimos pastores da Córsega, se torna alvo da máfia local. Após matar um homem em legítima defesa, ele foge, enquanto sua história vira uma lenda de resistência.

Sessão: dia 1 (quinta), às 17h15min

BRINCANDO COM FOGO (Jouer Avec Le Feu – França, 2024, 119min). Direçã de Delphine Coulin e Muriel Coulin. Drama, 16 anos.

Sinopse: Pierre vê seu filho mais velho se associar a grupos violentos e de extrema direita. O embate entre pai e filho explode em tragédia, forçando-os a enfrentar as consequências. Vincent Lindon foi o vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza.

Sessão: dia 1 (quinta), às 19h15min

SALA NORBERTO LUBISCO

FLOW (Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85 min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa conquistou os principais prêmios internacionais da categoria, incluindo o Globo de Ouro, o European Film Awards e o Oscar de melhor longa de animação.

Sessões: 15h (sessões somente no sábado e domingo - dias 26 e 27)

AS AVENTURAS DE UMA FRANCESA NA COREIA (Yeohaengjaui pilyo – Coreia do Sul, 2024, 90min). Direção de Hong Sang-soo, com Isabelle Huppert, Lee Hye-young, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Iris é uma mulher francesa que vive em Seul e ganha a vida dando aulas particulares de francês e inglês. Ela tem um método inusitado para ensinar, o que lhe oferece a possibilidade de explorar os sentimentos de seus alunos. Esse é o terceiro filme que Huppert e Sang-soo fazem juntos, depois de “A Visitante Francesa” (2012) e “A Câmera de Claire” (2017). O longa ganhou o Prêmio do Juri no Festival de Berlim 2024.

Sessões: 15h (sessões na quinta, sexta, terça e quarta – dias 24, 25, 29 e 30)

ONDA NOVA (Brasil, 1983, 103min). Direção de Ícaro Martins e José Antonio Garcia, com Carla Camurati, Cristina Mutarelli, Regina Casé.  Vitrine filmes, 18 anos. Comédia erótica.

Sinopse: Considerado um dos derradeiros títulos do período da pornochanchada, o filme segue as integrantes do Gayvotas Futebol Clube, time feminino formado em 1983, ano em que o esporte foi regulamentado para as mulheres no Brasil depois de uma proibição de quatro décadas. Em plena ditadura militar e com o apoio de jogadores importantes da época, como Casagrande, Pita e Wladimir, elas desafiam os preconceitos da época em relação a gênero e sexualidade, ao mesmo tempo em que lidam com seus problemas pessoais. Durante o filme, elas se preparam para um simbólico jogo contra a seleção italiana, com narração do locutor Osmar Santos. O filme estreou na Mostra de Cinema de SP em 1983 e foi proibido de entrar em cartaz pelos órgãos da censura. Agora, volta aos cinemas restaurado e remasterizado em 4K a partir da cópia guardada na Cinemateca Brasileira.

Sessões: 17h (sessões nos dias 24, 26 e 29 – quinta, sábado e terça)

OESTE OUTRA VEZ (Brasil, 2024, 97min). Direção de Erico Rassi, com Ângelo Antônio, Babu Santana, Rodger Rogério, Antônio Pitanga, Adanilo. O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Totó e Durval amam a mesma mulher e são abandonados por ela. Incapazes de resolver suas diferenças, eles são atravessados pela angústia e amargura e protagonizam um conflito brutal que envolve outras pessoas.   Ambientada no sertão de Goiás, a produção aposta em elementos tradicionais do faroeste e venceu o Kikito de melhor filme no Festival de Cinema de Gramado 2024.

Sessões: 17h (sessões nos dias 25, 27 e 30 – sexta, domingo e quarta)

MILTON BITUCA NASCIMENTO (Brasil, 2024, 110min). Documentário de Flavia Moraes. Gullane Filmes, Livre.

Sinopse: Ao longo de dois anos, a diretora acompanhou a turnê de despedida de Milton Nascimento, uma das maiores lendas vivas da música brasileira. Além do palco, há bastidores, lembranças e depoimentos de grandes artistas nacionais e internacionais que celebram a importância de Milton e o impacto universal de sua música. Entre os convidados estão Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon.

Sessões:  19h (sessões nos dias 24, 26 e 29 – quinta, sábado e terça)

BOLERO: A MELODIA ETERNA (Bolero - França, 2024, 120min). Direção de Anne Fontaine, com Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar. Mares Filmes, 14 anos. Drama biográfico.

Sinopse: Na Paris dos anos 1920, considerado um dos períodos mais criativos das artes, a coreógrafa Ida Rubinstein encomendou ao compositor Maurice Ravel uma trilha para o seu próximo balé. Sem inspiração, o músico revisitou os principais momentos da sua vida - a guerra, um amor não correspondido, os primeiros anos de trabalho - e acabou criando uma das obras mais conhecidas da música universal. O filme fez parte do Festival Varilux de Cinema Francês em 2024.

Sessões:  19h (sessões nos dias 25, 27 e 30 – sexta, domingo e quarta)

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES.

ESTUDANTES DEVEM APRESENTAR CARTEIRA DE IDENTIDADE ESTUDANTIL. OUTROS CASOS: CONFORME LEI FEDERAL Nº 12.933/2013. A MEIA-ENTRADA NÃO É VÁLIDA EM FESTIVAIS, MOSTRAS E PROJETOS QUE TENHAM INGRESSO PROMOCIONAL. OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Mônica Kanitz (jornalista  - MTb 8103)

Curadoria da Cinemateca Paulo Amorim

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