Cine Dica: Nova estreia do espanhol Albert Serra na Cinemateca Capitólio Petrobras

HISTÓRIA DA MINHA MORTE DE ALBERT SERRA ENTRA EM CARTAZ NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

A partir de quinta-feira, 20 de abril, a Cinemateca Capitólio Petrobras promove a estreia de mais um filme do diretor espanhol Albert Serra, História da Minha Morte (Historia de la meva mort, 138 minutos), vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno de 2013. John From, de João Nicolau, e outro longa de Serra, A Morte de Luis XIV, seguem em exibição até o dia 26 de abril. O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para idosos e estudantes.

História da Minha Morte

(Historia de la meva mort)

138 min., 2013, Espanha/França

Direção: Albert Serra

Distribuição: Supo Mungam Films

Casanova (Vicenç Altaió) é um Marquês já de certa idade que sempre anda acompanhado do seu servo e é conhecido por suas conquistas sexuais. Ele acabou de chegar em uma pequena aldeia de camponeses cercada por florestas, onde misteriosamente encontra o Conde Drácula (Eliseu Huertas). Localizado em algum lugar entre os séculos XVIII e XIX o filme mostra personagens mitológicos em estranhos e eróticos ambientes. Exibição em DCP. Classificação indicativa: 14 anos

GRADE DE HORÁRIOS

20 a 26 de abril de 2017

20 de abril (quinta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

21 de abril (sexta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

22 de abril (sábado)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

23 de abril (domingo)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

25 de abril (terça)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

26 de abril (quarta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

Cine Dica: Em Cartaz: MARTÍRIO

Sinopse: A grande marcha de retomada dos territórios sagrados Guarani Kaiowá através das filmagens de Vincent Carelli, que registrou o nascedouro do movimento na década de 1980. Vinte anos mais tarde, tomado pelos relatos de sucessivos massacres, Carelli busca as origens deste genocídio, um conflito de forças desproporcionais: a insurgência pacífica e obstinada dos despossuídos Guarani Kaiowá frente ao poderoso aparato do agronegócio.

Quando eu estiver escrevendo essa matéria estará fazendo exatamente um ano desde que o Brasil enfrentou o seu segundo golpe na história. Tendo a casa do congresso tomada por corruptos, intolerantes e retrógrados, o Brasil vive num momento delicado, onde homens dentro do poder não se importam com as necessidades do povo, desde que consigam sempre então adquirir algum lucro. Se essas pessoas criam leis das quais somente martirizam o povo, o que dizer então sobre o que eles pensam com relação aos verdadeiros donos dessa terra e que até hoje lutam para viver nela.

Dirigido por Vincent Carelli e codirigido pelo fotografo Ernesto Carvalho e pela montadora Tita, Martírio revela a luta dos índios Guarani Kaiowa, que há décadas lutam pela reconquista de suas terras. No decorrer do documentário, testemunhamos as origens desse conflito, bem como registros recentes e a posição do governo atual perante essa batalha entre os índios e os donos das fazendas, dos quais se dizem os verdadeiros donos das terras. De forma corajosa, os realizadores acompanham o dia a dia dessas pessoas, nem que para isso corram o sério risco de levarem um tiro no fogo cruzado.

Mais do que revelar sobre a cruzada atual do índio brasileiro atual, o filme desvenda inúmeras histórias, até então desconhecidas pela maioria das pessoas, onde revela a via cruz desse povo que sofreu nas mãos do homem branco ao longo das décadas.  Passando a idéia de bons samaritanos através da mídia da época (início do século 20), o governo desde o principio camuflou os reais motivos que levaram a se interessar em ajudar o povo indígena, quando na realidade estavam mais interessados em suas terras e para sim estender o império rural liderado no principio pela erva mate. Após o conflito da guerra do Paraguai, muitos indígenas se espalharam pelos dois países, mas que gradualmente foram tentando reconquistar o que tinham por direito, mas com duras penas durante o processo.

Vincent Carelli e sua equipe acompanharam por mais de dez anos o povo indígena no Mato Grosso do Sul e revelando através de cenas impactantes as suas lutas do dia a dia por lá. Através de depoimentos, testemunhamos revelações dramáticas de inúmeras pessoas, das quais revelam a perda e retomada sofrida, não só de suas terras, como também testemunharem a morte de inúmeros parentes e dos quais não recuaram perante o inevitável. Não há como não se chocar ao testemunharmos o depoimento de alguns deles, onde eles fazem questão de ir ao interior de determinadas fazendas que um dia pertenceram a sua gente, para então revelar os túmulos dos quais se encontram os seus irmãos de sangue.
Mas o que torna ainda mais chocante, para não dizer trágico, é testemunharmos os discursos intolerantes de deputados que se dizem a serviço do povo, quando na verdade estão a serviço de si próprios e querendo defender no congresso a sua visão retrógrada com relação aos indígenas. A favor de leis que das quais dão poder para agir livremente e gerar inúmeras represálias contra as tribos, esses deputados não somente escancaram o desejo de protegerem os seus negócios rurais, como também revelam os seus pensamentos preconceituosos e intolerantes. O resultado disso é revelar o lado podre da policial federal, por exemplo, que nada mais faz do que representar esses homens gananciosos e que valorizam mais a cabeça de um boi do que inúmeras crianças indígenas juntas.

Mas quando se achava que testemunhamos tudo de pior, eis que justamente por aqui no RS, é revelado o pior do ser humano atual e o grande ápice do documentário como um todo. Em 2014, numa audiência pública da qual “abrigava leilão da resistência” os deputados ruralistas gaúchos Luis Carlos Heinze (PP), o ganhador principal da época, e Alceu Moreira (PMDB) proferiram discursos de intolerância: “povos indígenas e quilombolas, e homossexuais, são todos que formam o tudo o que não presta", segundo a visão de Heinze.

Mais do que um documentário, Martírio é um filme denúncia, pois não somente revela as represálias que os indígenas sofrem todos os dias no país, como também escancara o lado podre e golpista dos políticos de ontem e hoje. 

Em Cartaz na Sala Cinebancários: Rua General da Câmara, nº424, centro de Porto Alegre. Horários: 17h e 20h. 

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Cine Dica: Programação de cinema dessa semana na Casa de Cultura Mario Quintana

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

  

SALA 1 / PAULO AMORIM

15h15 – SOUVENIR
(Souvenir - França, 2017, 90min). Direção de Bavo Defurne, com Isabelle Huppert, Kévin Azaïs, Johan Leysen. Pandora Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Liliane tem um emprego rotineiro em uma fábrica de alimentos. Mas Jean, um novo funcionário, descobre o seu segredo: ela já foi uma cantora famosa chamada Laura, revelada em um concurso popular nos anos 1970. Laura era a mulher dos sonhos de muita gente e o jovem fã vai fazer de tudo para que ela volte aos palcos.

 

17h15 – FATIMA
(Fatima - França, 2017, 80min). Direção de Philippe Faucon, com Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche. Imovision, 12 anos. Drama

Sinopse: Fatima mora na França e cria sozinha suas duas filhas: Souad, de 15 anos, e Nesrine, de 18. Nascida na Argélia, Fatima fala muito mal o francês, condição que só lhe permite trabalhar como faxineira. Isso também dificulta a sua relação com as filhas, que fazem o possível para se integrar à sociedade onde vivem.  O longa traz um olhar sensível sobre a condição feminina e a questão dos imigrantes na Europa.


19h – OS BELOS DIAS DE ARANJUEZ
(Les Beaux Jours d'Aranjuez - França/Alemanha, 100min, 2017). Direção de Wim Wenders, com Reda Kateb, Sophie Semin, Jens Harzer. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Baseado na peça teatral do mesmo nome, de autoria de Peter Hanke, o longa acompanha o encontro entre um casal que conversa sobre temas diversos, das lembranças de infância às viagens, do sexo à filosofia. Mas tudo, na verdade, é fruto da imaginação de um escritor alemão, que prepara seu novo livro.

 

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

SALA 2/ EDUARDO HIRTZ

 
15h30 E 19h30h – NOJOOM – 10 ANOS, DIVORCIADA (ESTREIA)
(Nojoom - Iemen, 95min, 2017). Direção de Khadija al-Salami, com Reham Mohammed. Esfera Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: O filme é baseado na história real de Nujood Ali, que pediu o divórcio aos dez anos. O casamento de meninas ainda crianças é algo comum e aceito no Iêmen - mas este caso chocou o mundo por causa das brutalidades do marido. Com o auxílio da jornalista francesa Delphine Minoui, a jovem transformou sua experiência em livro, que depois foi transposto para o cinema por uma das primeiras mulheres cineastas do Iêmen.

 
17h30 – GAGA: O AMOR PELA DANÇA
(Mr. Gaga – Israel/Alemanha/Holanda, 2017, 100min). Documentário de Tomer Heymann. Vitrine Filmes, Livre.

Sinopse: Ohad Naharin, mais conhecido como Mr. Gaga, é diretor artístico da Batsheva Dance Company, em Israel. O filme mergulha no processo criativo do artista de 60 anos, considerado um dos coreógrafos mais importantes do mundo e responsável pela redefinição da linguagem da dança contemporânea. O projeto durou oito anos e mistura ensaios e sequências de dança impressionantes.

   

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES
SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

15h – MARGUERITE & JULIEN - UM AMOR PROIBIDO
(Marguerite & Julien - França, 105min, 2017). De Valérie Donzelli, com Anaïs Demoustier, Jérémie Elkaïm. Mares Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: A trama mistura elementos antigos e contemporâneos para abordar um amor proibido, no melhor estilo Romeu e Julieta. Marguerite e Julien são irmãos e praticamente apaixonados um pelo outro. Na infância, seu pai, o senhor de Tourlainville,  resolve separá-los para evitar o pior. Mas nem mesmo o passar dos anos consegue apagar o que existe entre os dois.

17h – TRAVESSIA

(Brasil, 90min, 2017). Direção de João Gabriel, com Chico Diaz, Caio Castro, Camilla Camargo. O2 Play Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Roberto é pai de Julio e ambos vivem dias difíceis por causa da morte da mãe. O relacionamento entre os dois, que já era complicado, se torna cada vez mais distante.  Enquanto Roberto busca alento na bebida, Julio se envolve com o tráfico de drogas. Mas um atropelamento inesperado vai mudar a vida de pai e filho. O filme foi o vencedor do 10º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro.

 19h – COMO VOCÊ É
(As You Are - EUA, 2016, 100min). Direção de Miles Joris-Peyrafitte, com Owen Campbell, Charlie Heaton, Amandla Stenberg. Supo Mungam Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os conflitos do universo adolescente são a tônica da trama, ambientada nos anos 1990 em uma cidade suburbana dos Estados Unidos. Jack é um jovem solitário que vive com a mãe, mas tudo muda no dia em que ela se casa com um namorado que também tem um filho adolescente. Apesar de terem temperamentos opostos, Jack e Mark se entendem bem e formam um trio com Sarah, uma garota do bairro. Eles se tornam inseparáveis até o dia em que alguns segredos vêm à tona.

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Cine Dicas: Estreias do final de semana (14/04/17)

As Falsas Confidências

Sinopse: A viúva rica Araminte (Isabelle Hupert) contrata Dorante (Louis Garrel) como secretário. Ele é um homem simples e acaba se apaixonando pela patroa. O romance dos dois é cheio de percalços, mas eles recebem a ajuda do empregado da casa.

John From

Sinopse: A adolescente Rita (Júlia Palha) tem 15 anos e adora tomar sol na varanda do apartamento onde mora. Ela tem uma amiga inseparável e começa a se interessar pelo novo vizinho, um homem bem mais velho, fotógrafo e que está preparando uma exposição, o que faz Rita se aproximar dele.

Martírio

Sinopse: A grande marcha de retomada dos territórios sagrados Guarani Kaiowá através das filmagens de Vincent Carelli, que registrou o nascedouro do movimento na década de 1980. Vinte anos mais tarde, tomado pelos relatos de sucessivos massacres, Carelli busca as origens deste genocídio, um conflito de forças desproporcionais: a insurgência pacífica e obstinada dos despossuídos Guarani Kaiowá frente ao poderoso aparato do agronegócio.

Nojoom, 10 Anos, Divorciada

Sinopse:A menina Nojoom tem apenas 10 anos e precisa deixar a infância de lado quando tem de se casar para acobertar um escândalo. Seu marido é um homem abusivo. Nojoom não suporta a situação e surpreende a todos quando exige a um juiz que lhe conceda o divórcio.

Una

Sinopse:No começo da adolescência, Una conheceu um homem mais velho, Ray (Ben Mendelsohn), que abusou dela. Quinze anos depois, Una (Rooney Mara) fica obcecada e decide ir atrás dele para pedir explicações sobre o que aconteceu no passado.

Variações de Casanova

Sinopse: Misturando as linguagens do cinema, teatro e da ópera, o filme conta a história do escritor italiano Giacomo Casanova (John Malkovich). O autor ganhou fama por ser o homem mais sedutor de todos os tempos.

Velozes e Furiosos 8

Sinopse: Dom Toretto (Vin Diesel) e sua equipe continuam barbarizando em seus carros tunados. Mas a misteriosa Cipher (Charlize Theron) convence Dom a voltar a vida de fora da lei. Agora, a equipe precisa acertar as contas com Dom, enquanto tenta descobrir os motivos dele ter traído a confiança de sua família.

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Cine Dica: Em Cartaz: Travessia

Sinopse: Em Salvador, Roberto acabou de perder a esposa. Além disso, o relacionamento com seu único filho vai de mal a pior. Um dia, após se embebedar e fracassar ao tentar contratar uma prostituta, ele acaba atropelando um garoto. Desesperado, coloca o menino no carro e o leva ao hospital mais próximo. Apesar do socorro imediato, Roberto precisa prestar esclarecimentos na polícia e corre o risco de ser preso.

Travessia, primeiro filme do diretor João Gabriel, possui uma ousadia em sua abordagem, mas que visivelmente, poderia ter ido mais longe. O filme tem como tema principal a desestrutura de uma família, onde o pai Roberto (Chico Diaz) possui uma forte desavença com o filho Júlio (Caio Castro) a partir da morte da mãe desse último. Observamos então o dia a dia de cada um, em vidas separadas, tendo que enfrentarem os seus próprios abismos e de formas distintas.

Embora tendo essa forte ligação, o cineasta opta em não colocar ambos em cenas e fazendo com que explore de uma forma gradual a mudanças de rumos de Roberto, por exemplo, quando ele acidentalmente atropela um menino durante a madrugada. Ao mesmo tempo, acompanhamos Júlio tentando procurar um novo etilo de vida, mas em experiências um tanto que duvidosas. Curiosamente, não fica exatamente claro o real motivo do fim dessa relação paternal que, embora tenha sido a partir da morte da mãe, fica a dúvida no ar do por que exatamente de ambos começaram a se odiar, quando na verdade deveriam se unir num momento difícil como esse.

Devido a isso, fica meio complicado para o cinéfilo ter que aceitar a cruzada de ambos os personagens sem um esclarecimento a fundo sobre o passado. Roberto, por exemplo, procura uma redenção particular ao tentar dar atenção ao jovem que ele quase matou, mas nunca fica muito claro se ele busca um novo rebento ou simplesmente eliminar a culpa que há dentro de si. Já Júlio vai para um caminho inverso, onde as cenas de festas e muito uso de drogas servem de prelúdios para o que virá a seguir para ele.

Portanto, quando a gente acha que a separação de ambos em suas cruzadas particulares fará algum sentido, as respostas simplesmente não surgem, mas sim deixa em aberto para inúmeras possibilidades sobre o futuro de ambos e o que torna o resultado final nada animador. Faz até algum sentido Roberto em tentar ajudar o garoto que ele quase matou, mas simplesmente não há um aprofundamento da queda de Júlio. Dá a impressão de que ele deveria pagar pelos seus erros, mas quais seriam eles exatamente? 

Desta forma, Travessia se mostra um filme que poderia ser muito mais do que é, mas a falta de aprofundamento através das cenas em relação ao seu tema acaba por prejudicar seu crescimento como obra. Em contrapartida não desmereço a obra, pois João Gabriel demonstra total afinidade e habilidade com a sua câmera. Porém, lhe falta um pouco mais de coragem na criação de um roteiro que não se intimide em retratar as reais origens de um rompimento familiar. 

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